1 我愛賈蘇切 2 麗江的春天 3 茶花 4 那些眼記憶有關的美 5 叭嗡嗡 6 打電話給我們的好朋友 7 E=MC2 8 航班116 9 阿草 10 麗江的春天(合唱版) 流浪 就是走自己的路！ 谁，需要地图？ 日记 或许是心境 游走不同时空的 流连驻足。 陈升 这个流浪的人， 把他的地图 和感动 写成词、哼成谱， 融合成这张 随境所欲的专辑 邀您一同来到 陈升流浪的音乐国度！ ●跳脱局限的音乐能量，乐坛不朽的经典传奇 ─ 陈升。 除了每年从不缺席的跨年演唱会之外，又带着年轻乐团出合辑、写书、出新专辑、新宝岛康乐队或个人专辑等等，竟然都能面面俱到。以一个歌手的角度而言，陈升简直就像超人，用超越凡人的能量在创造生活，并随时带给歌迷最新的享受。即使动作频仍的他，从不曾停下创作的脚步，持续不辍的发表新作，在这萧条的唱片市场中，始终顶着屹立不摇的人气，「情歌」或「宝岛歌曲」系列永远脍炙人口。 ●走到哪里，写到哪里，陈升的创作跑得比时间还快。 尽管出过的专辑多到令人目不暇给，他可怕的创作力只有越来越惊人。像个随时电力十足的音乐制造机一样，陈升永远不停地在创作。他走到哪就写到哪，而且越写越快，似乎挑战着每一位歌迷，硬要塞满他们家里的CD柜不可。 然而即使不断推陈出新，陈升的作品始终拥有相当鲜明的个人风格，他无厘头的个性、多愁善感的情怀、任意自然的精神、变幻莫测的曲调永远让人猜不透他，但就是爱不释手到不行！有人说，要享受人生，就得享受陈升。所以，请抱着愉悦的心情，基于听音乐关手机的美德，共同来聆听陈升这一张新专辑吧！ ●「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」，要唤醒每个人体内「流浪」的血液。 「生命的本质就是一种流浪，从台北到高雄、从甲公司跳到乙公司、从离开这个爱人去寻找下个伴侣等等。转移的过程，势必会有些声音，是来自内心深处的，在那个属于共鸣的位置，唤醒我们更深层的感触。如果遗忘了，就来倾听『陈升的流浪日记首部曲．丽江的春天』吧，您会发觉，流浪，就在每个人心里。」 难以想象陈升会说：「我很恋家！」 因为一直以来，不难发现他跋山涉水、上山下海的脚印， 走在一张张专辑中诉说他发现的故事、他感动的歌。 然而，他是一个这么爱「流浪」的人，却有「恋家」的特质， 似乎，与一般都市人矛盾纠结的情感，那么地不谋而合！ 当他随着朋友踏上云南沃野，丽江的春天，清亮甘甜； 像是萦绕舌尖的普洱茶味，孕化玉龙雪山到四方街尾的路线、回到远程的台北。 原来，流浪，不是身在何处的错觉；只是心境的迁徙转变！ 在心底浓浓化开的声线，像入喉的甘醇普洱味， 于是，他的流浪，开始有了旋律！ 每个人体内都会有点「流浪」的血液，等待被唤醒， 身在大都市的流浪者，想放任心情流浪的人， 此刻，不需要踏出去；只需要仔细「倾听」， 这是一张有别于以往「陈式情歌」或「宝岛歌曲」系列的作品， 这是属于我们所有人的专辑－「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」。 ●丽江的春天　对于记忆的某个地方，总和某些人，有着紧密交缠的情绪。于是在那氛围里，自然而然会响起某些属于心里的声音。于是这首歌响起，在玉龙雪山的春天、在小河尽头四方街、在心里面。 陈升的流浪日记，首部曲： 和朋友寻找普洱茶的地图，一路来到了云南的丽江，正好是春天。丽江的朋友围在四方街暖语寒暄，陈升拿着相机到处取景留念，为自己的音符找些画面搭配。不知不觉，也许是自然向往的氛围，陈升在这里写歌越写越快，灵感特别强烈。那来自心灵的旋律告诉他，「这里虽然是异乡，却相当亲切。」 「丽江的春天」这首歌以悠扬轻快的旋律为主轴，歌词串起当地的景致与生活，曲调轻松惬意，彷佛亲临感受到在丽江的悠闲时光与生活步调，不禁令人向往。多部的合音所营造出来的自然辽阔感，与挚友间的浓厚情谊，点出了冀望当地朋友记住相聚的此刻，别将他忘怀再待相聚的潇洒友情。也许会有一天终需要分别， 但不要忘记玉龙雪山的春天，是这段友谊的发源。 到任何地方，都或多或少会留下一些思念，那时的景，那时的人，都只能被收藏在关于那时的记忆吧。陈升却选择把这种情感，收录在音乐里，用最浪漫的方式来纪念他的心情写照。于是，这首歌传达的，不再是属于他一个人的思念；而是属于你、我、他每个人都曾有过的深层感动。 「丽江的春天」，唱出我们心中，对某个远方久违了的感动。 【摇头晃脑主打歌曲／我爱贾苏切】 「贾苏切」是一种语末的语助词有「归依」的意思。听说，只要听着音乐，跟着摇头晃脑念十次「贾苏切…」嘴角就会不自觉的微微上扬，有些人不用五次，就会哈哈大笑。 【流浪日记主打歌曲／丽江的春天】 玉龙雪山的春天是什么样的温度，听听陈升与大地景物的对话，进入了这首歌的灵魂，你会发觉自己身在朗朗月下，火光熊熊，手挽着手与最挚爱的朋友们高歌起舞。 【可爱式咆哮主打歌曲／阿草】 每天被都市生活搞得思考便秘的可怜虫们，是否歇斯底里到每天起床照镜子都差点认不出哪是谁呢？？想逃无处逃，想叫又不知道该怎么叫吗？？来吧！每天三餐饭后，这首「阿草」放来听，包你压力烦恼全忘了～～

To＿＿＿： 你去不了的远方，我帮你把故事带了回来。 回忆，是旅人在沿途撒下的沈甸种子，让自己在迷路前 找到回家的路； 扛起蔓延结枝的思念一层一层裹在身上， 于是灵魂，有了重量，划上了刻度，开始 沸腾了起来。 我起身前往，下一个远方，远方的悠扬 家的思念 飘荡。 陈升：“写歌对我来说，大多都是记下思念，我把回忆放进歌里，有时候不太敢拿出来唱，一唱，就想起那个时候的种种。” 思念成了回忆，回忆成了故事，故事是旅人沿路美丽的风景 遗落大地带不回来的那些，就留给下一个旅人吧 说唱诗人陈升早已定下要游走中国五大边境的流浪计划，继首部曲《丽江的春天》，推出系列二部曲《家在北极村》，这些年升哥去过东北好几趟，留恋难忘东北大地特有的冷冽氛围，每再去一次的记忆都与旧时光的美好层层重迭，光影时分交错，心中油然升起万千感触。行走环顾之间，怀抱“流浪”的本质，身处异地的思念和远方家乡的气味，竟在瞬间有了交集。关于东北回忆，是陈升让过去和现在的自己终于碰头的旅行。 《家在北极村》这张专辑绝大多数的创作，包括《家在北极村》都是先有了旋律，旅行回到台湾后升哥才填上了词，词中的故事细数对东北冰霜大地的内心波涛，家人去世的百感千绪，旅程沿途侧耳聆听的大小故事；刺骨的思念找到缝隙就钻，交错臆想的故事就这么成了。 这首歌升哥邀请欣赏的滚石后辈也是新一代唱将郁可唯，一同共乐演唱，由郁可唯来诠释优美灵巧的小调歌声，是再适合不过的了，同时郁可唯也担任了《家在北极村》的MV女主角，和升哥共谱一段超时空之恋。MV导演周格泰再度义气相挺，此次的拍摄为整张专辑完成了一个如梦如诗的微电影，由专辑中的五首歌曲旋律作基底，《家在北极村》即是其中一个情节，MV绝美的视觉风格细腻地捕捉出东北独有的悲寂气味，交迭浓郁动人的思念之情。 原来—---- 流浪，是为了找到回家的路。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸… 花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。 花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。 水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。 从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然… 时序来到的2008 我们怎麽啦？ 点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯… 我们怎麽啦？ 那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味… 我们怎麽啦？ 爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅… 我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

内地的媒体把音乐教父这个称号送给了并不太领情的罗大佑，却对陈升出奇淡漠，看不出这般厚此薄彼的道理，或许是所谓的从来都不曾想起也就永远都不会忘记，爱着他音乐的人对他依然会默默的奉上自己的敬意。生活的节奏是如此的快，可我的思绪是如此的慢，我也象他唱的那样担心在夜里迷失了自己，我们推杯换盏、把酒言欢，成群结队的四处酒肉，忙碌着为生活为爱情奔波，可这周而复始的忙碌与奔波为什么掩饰不住内心的寂寞，或许我们内心都有一对寂寞基因，而陈升将我们难以言明的心绪用他的音乐娓娓道来，不知不觉中他已经成了抒发我们内心寂寞的代言人。

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

這是一首能讓你repeat一整夜的歌 今年冬天，最溫暖的 孤獨 如執迷一般地以為，像夢境一般地清楚 但醒來之後才發現那種如此接近的真實變得好不真實。 這是我的故事，而我到底在哪裡？ 童圓喻／故事－have not been to me 大概就是這樣的季節，正好適合聽她的聲音 在溫暖當中的孤獨，孤獨裡的溫暖 她是童圓喻，這是她的第一張單曲，請靜靜地聽她唱這首歌… “一直在找一個聲音，像一塊肥皂，把我扭曲的自己洗掉。 一直在等一個呼吸，像一片羽毛，帶我頭也不回的逃跑。 現在，她來了。” ---------五月天的創作核心阿信如是說 ＜＜故事-have not been to me-＞＞訴說的是成長與背離,說著自己與自己的距離,看似輕描淡寫,實則壓得聽者喘不過氣.奇異的是,你卻覺得異常溫暖.好像有人在你身後緊緊擁抱著你，那是一種難已被界定的滄桑，一種對於某種幻境的覺醒，以及對於自我的告別式。製作人鍾成虎用大提琴，吉他和鋼琴的堆疊交錯出淒美的青春迷戀氛圍，樂器定位清楚而明確，情境氛圍掌握得恰到好處，讓人意猶未竟。 ＜＜童圓喻＞＞ 身為Miss Dessy的主唱，童圓喻在表演時，總是不脫清澀與緊張。她是這樣的一個女生，矛盾複雜交織而成的存在。卻又猛然發現她純粹簡單一如完全質數。 她的聲音兼具冷漠與熾熱 她的舉止有時有些狼狽 但總能在細節裡發現她奇特的驕傲 她極度地害羞，一定會因緊張而裝腔作勢 她真的不太懂說話，好不容易吐出一句話的時候，內心已經打了好幾仗 是有點怪，童圓喻的矛盾面向展露無疑。 生長於寺廟中，要去考犯罪心理學研究所，講解高斯數學，默背刑事法條。清晨去蹓狗，半夜去慢跑。每天和生活中的各種垃圾分類搏鬥。 她用生活累積情感,用瑣事隱藏憤怒，在十字路口掙扎 她異常容易尷尬，容易緊張，容易不知所措。

《有一个人》这张专辑的词作全部来自诗人的诗歌作品，由城振铭、吴丽晖钢琴伴奏，李泰祥编曲。李泰祥是学古典音乐出身的学院派音乐人，在台湾被誉为大师。齐豫以唱校园民歌成名，却是演绎李泰祥的音乐文学而获得成就。李泰祥的理念是：能够把文学做成有声的音乐形式，而这个音乐应该是和当时推崇的校园民歌一样传唱的，但又不能像民歌一样通俗易懂，要高一个层次，要艺术化高雅。最成功的尝试，则不能算当时的这种校园歌曲了，而是古典巴洛克艺术歌曲，很难唱，在听的时候有肃然起敬之感。 原本这些歌曲应该是学院派歌唱家来演绎的，至少声音是应该是美声才能驾驭的，可是齐豫并不是美声，却有着和美声一样飘渺的高音。齐豫并不是专业出身，却有着比正宗歌唱家要深厚的文学功底。这才使她把自己深刻地领会到李泰祥的音乐文学精华，恰如其分地演绎这些高难度艺术歌曲。同样后来的许景淳，徐芊君，均是学院派正宗声乐行家，唱李泰祥作品总是觉得缺少什么。李泰祥的歌，比起古典咏叹调来少了严谨的调式，比起流行歌曲了多了份深沉，而齐豫的声音又是夹在古典和流行之间的假声，因此他们的搭档是前无古人后无来者的。 看上去这些作品放在一起，像是一本诗集——却出现在了一张唱片中，放在如今的唱片界，这是一张奢侈的作品。的确，这是一张可以称得上非常“华丽”的专辑。一张吟诗演唱作品，一张1984年的作品，获得了当年金鼎奖最佳演唱大奖的优秀专辑。 作词者： 徐志摩：《去罢》、《渺小》、《别拧我，疼》 林绿：《山之旅》 罗门：《水天吟》、《山云游》 李敏勇：《有一个人》（译写） 席慕容：《戏子》 痖弦：《歌》 郑愁予：《雨丝》

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

1999新作品 我从来不是幽默的女生 > 陈珊妮 不会取悦你 也不用讨好她 自信轻松 大声唱歌 你需要这种女生 限量附送 来不及MTV 媒体未曝光版本收录 CD+VCD 原创本质的音乐听觉 引领潮流的影像视觉 跨世纪唯一大碟 只有陈珊妮可以超越陈珊妮 最自在的穿着 最自由的音乐 流畅崭新面貌 原创本质尽力作 欣赏陈珊妮的音乐时，由歌曲所带来的惊喜，每每令人赞叹。她那无法复制的创作风格，在音乐圈里，有相当高的评价。由她创作的“烦”，流传大街小巷，而她的独特性也渐露头角，近来更成为许多歌手的选歌对象。 这张专辑的陈珊妮，退去以往的酷异女生的疏离感，蜕变出一个自信轻松的崭新面貌。陈珊妮惯于表现的敏感诗意显得更加洗练，而更流畅丰富的音乐，让这次的作品和陈珊妮都更让人激赏。 不管你是不是陈珊妮的忠实拥护者，这张专辑都可以给你非常过瘾的欣赏历程。 来不及 > 与灵魂的迷幻对话，珊妮历年最深刻感人作品 监视 > 用耳朵满足你的窥视欲望，听过必爽 美丽的女生 > 充满浪漫，吉他，愉悦和声的城市女性狂想曲 夏雪 > 纽约，六月，下雪... 珊妮的异乡人手记，绝美酷异

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片， 後來重聽它往往覺得像是別人的作品， 可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手， 這些歌醞釀的時間最長， 大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。 記得當時很想玩一些極簡的東西， 對很多製作方面的事情毫無實際的概念， 只是一味相信直覺的頑固， 不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面， 這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的， 實在令人好奇。 從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺， 另外值得一提的是， 這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀）， 他幫我彈了「一線天」， 當時我就喜歡他編的東西， 我們在電梯裏談了卡夫卡， 一個有漂亮長頭髮的小男生。 ～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）