情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感 连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代 残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼 伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了 酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟 制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

2001年七月19日，创作歌手陈珊妮和两位新生代顶尖乐手－徐千秀（秀秀）、钟成虎（小虎），一起在台北的‘河岸留言’Pub登台演出。当天适逢珊妮生日，这场不插电的小型演唱会，气氛非常温馨。除了秀秀能量丰沛的贝斯，小虎也展现了傲人的吉他技巧，还秀了一手‘口风琴’绝技，引起全场欢声雷动，珊妮自己则在演唱新歌的时候弹钢琴伴奏（一度唱得忘我，还踢倒了麦克风）。最后河岸留言的老板拿出了惊喜大蛋糕，全场合唱生日快乐歌替珊妮庆生，这些段落都收录在"Happy Birthdday"现场实况专辑里.

相对于多数音乐创作者选择的题材，珊妮这一张专辑的广泛题材格外引人注意。珊妮说她对于题材 的兴趣，已经由个人情感转而为现象、主题式议题了关于这样的转变，珊妮不啰嗦，只说：“我不能沉默。”站在尊重创作的立场，我们尽量不以商业取向来思考珊妮的歌，我们欣喜地发现珊妮的 成熟，在她的专辑中，流行音乐不只是流行音乐，而是包含了更多的可能性。珊妮在歌中谈她对于 时代、城市、现象的观察，不囿限的音乐风格及素材，绝对值得注目。相信你再也不能忽略陈珊妮

<四季末的唱游> 1996／四季 ﹝让秋天变得很四季﹞ 前两张专辑因为音乐型式特别，很受到音乐界的注目，这次陈珊妮回到生活中来创作。陈珊妮的音乐其实是很简单的，以身边任何的人事物做为创作来源，随性的唱法、简单的音符，加上很有意思的文字，使陈珊妮的歌不复杂，也没有太沉重的爱恨情愁，仍能有很真的感受。这就是陈珊妮的音乐，这张专辑，用细心观察的生活文字及简单的音符，和你分享她脑子里的种种想法。

逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。 陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。 对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

1999新作品 我从来不是幽默的女生 > 陈珊妮 不会取悦你 也不用讨好她 自信轻松 大声唱歌 你需要这种女生 限量附送 来不及MTV 媒体未曝光版本收录 CD+VCD 原创本质的音乐听觉 引领潮流的影像视觉 跨世纪唯一大碟 只有陈珊妮可以超越陈珊妮 最自在的穿着 最自由的音乐 流畅崭新面貌 原创本质尽力作 欣赏陈珊妮的音乐时，由歌曲所带来的惊喜，每每令人赞叹。她那无法复制的创作风格，在音乐圈里，有相当高的评价。由她创作的“烦”，流传大街小巷，而她的独特性也渐露头角，近来更成为许多歌手的选歌对象。 这张专辑的陈珊妮，退去以往的酷异女生的疏离感，蜕变出一个自信轻松的崭新面貌。陈珊妮惯于表现的敏感诗意显得更加洗练，而更流畅丰富的音乐，让这次的作品和陈珊妮都更让人激赏。 不管你是不是陈珊妮的忠实拥护者，这张专辑都可以给你非常过瘾的欣赏历程。 来不及 > 与灵魂的迷幻对话，珊妮历年最深刻感人作品 监视 > 用耳朵满足你的窥视欲望，听过必爽 美丽的女生 > 充满浪漫，吉他，愉悦和声的城市女性狂想曲 夏雪 > 纽约，六月，下雪... 珊妮的异乡人手记，绝美酷异

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片， 後來重聽它往往覺得像是別人的作品， 可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手， 這些歌醞釀的時間最長， 大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。 記得當時很想玩一些極簡的東西， 對很多製作方面的事情毫無實際的概念， 只是一味相信直覺的頑固， 不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面， 這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的， 實在令人好奇。 從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺， 另外值得一提的是， 這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀）， 他幫我彈了「一線天」， 當時我就喜歡他編的東西， 我們在電梯裏談了卡夫卡， 一個有漂亮長頭髮的小男生。 ～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

仍然都是珊妮自己创作的歌曲，并且担任起﹝制作人﹞的角色，使得整张专辑 非常绝对的呈现了陈珊妮式的个人风格；多变的音乐型态、有趣的思考逻辑、诗化的歌词、趣味的细节处理正如珊妮自己说的，这张专辑的特色是“有点任性而令人难以置信”。﹝好玩又好听的十一首歌﹞编曲丰富，感受细微，词意写实而自然------珊妮的音乐创作，在她从纽 约接受专业的音乐课程训练后，不论是演唱技巧或是编曲，在这张专辑里都予人有意外的惊喜。

周迅首张专辑现已确定名称《夏天》，意外的是她的专辑中没有一首歌名叫《夏天》。之前的打榜歌曲《活的色彩》在未做宣传的情况下依然取得了不俗的成绩，主打歌《看海》一经面世更是以上口的旋律、轻松的节奏先声夺人，在雪碧榜停留6周后，刚刚拔得头筹，天津地区最权威中文原创单曲排行榜亦取得双周冠军的优绩。可为什么专辑的名称最终确定为《夏天》呢？据悉这张唱片是从2002年的夏天开始进棚录制的，所以周迅自己早早地起好了这个名字。但因为周迅的档期非常满，她的唱片全部录制完成已经是2003年春节前了，周迅和一班工作人员笑称“不如将名字改为《去年夏天》”。两个名字都不错，考虑再三，直到今天，才终于最后确定了《夏天》。这张唱片的音乐品质令人“出乎意料”，绝不同与一般“演而优则歌”的玩票性质，听后不由人不信服。

《野花》是一张非常完整的概念化专辑，整张专辑以花的灵魂和怀旧为主题，林忆莲在都市触觉中被忽略的温柔、感性和非主流的一面在这里得到充分的展现，Dick Lee作曲的音乐了东方的神秘韵味。 林忆莲犹如一朵在风中苏醒的野花，灿烂、芬芳、独立、坚强、活过、哭过、欢喜、悲伤、怜惜、哀愁，专辑中每一首歌都象征着一种花，在林忆莲的声音里绽放着它们多姿的美丽，如《野花》象征痴情女子不悔的等待，《再生恋》象征前世今生的哀怨与缠绵，《花之色》的姹紫嫣红则寓言风情万种、时空流转中女性的情爱心态，《只要我活过哭过》象征着野花的铿镪个性。 原版本于1991年由Stardust Records发行。专辑出版后，好评如潮，然而却遭遇商业销量上的惨败。这张专辑之后的林忆莲开始向商业妥协，《野花》这样的经典就好象昙花一现，美丽是刹那间的，留给听者的却是无穷的回味与感伤。

Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。 这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。 由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。 《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。 “她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。 《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。