2021最新作品 陳昇《麗春》 若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭 躲不過時光年華的追殺 甜蜜與青春的遠離 改變世界步調的瘟疫… 而，這世上總會有人懂那塊石頭的心 「這些年發生了好多事，卻覺得好像又沒有發生」 《麗春》是一張原定發行在2020年《末日遺緒》之前的專輯，豈料，從來無法預測生命要帶領我們前往何方…。繼前作《末日遺緒》這送給糟糕庚子年的備忘錄，《麗春》是陳昇集結2019年遊歷內蒙古歸來的浮光掠影、去年一場病情的休養，加上疫情期間今年周遭人事情景物換星移的喟嘆與沈澱，從歲月承受的恐慌挾帶些許無人能懂的悲鬱，現實世界閉關期的疏離與衝突，寄情寫下如一本小說般頭尾情境關聯的11首歌。每完成一件作品，彷彿就能暫時脫離被生活困住的狀態，在飄搖未盡的秋風中，有什麼東西剝落著地或卸下遠去一樣，是一身輕盈還是一片寂靜？無論如何，我們仍在原地等待春天到來的日子，人生有些問題，確實無法簡單回答… 「一塊有生命的石頭」 《麗春》實體專輯做成了一冊36頁的繪本，畫即是歌，歌的一部分是畫，插畫混雜著朦朦朧朧的心思隨意擺放在本子上的某處，還有些轉印了畫作主人手工製造的紅酒印子。作者在繪本裡頭若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭，躲不過時光年華的追殺、甜蜜與青春的遠離、改變世界步調的瘟疫…，心頭的孤寂疏離無處可說；被世界給拋下的這些日子，追趕不回的時間，再也見不到的人，跟很多人想見也見不到，過往的回憶，竟像都成了被遺棄的廢墟，而，這世上總會有人懂那塊石頭的心，被遺忘在廢墟裡的堅硬石頭……用一生堅硬地去付出，堅硬地去愛人，堅硬地被留下來，再堅硬地被其他石頭給堆疊淹沒…又或者，成了能短暫為旅人指引方向的石頭，一塊被記得的石頭。 所幸，這塊石頭有它的生命與使命，穿梭出現在今年的跨年視覺、專輯繪本、插畫套書、展覽現場之中，其來頭有些典故，是來自《寂寞帶我去散步》書中那顆綠島的石頭，長得和孟克名作《吶喊》一模一樣，令人不禁莞爾，原來這顆石頭從22年前穿越時空旅行到2021來了…意圖使人哭笑不得，這塊活生生的石頭。 「你看見了什麼？」 這本插畫冊子還有一群無所不在的椅子，一首歌配一張椅子，定睛一看，都是有缺陷無法被坐的椅子，用人類標準來看，連存在都被嫌棄的設計，但又不合時宜的有點自由、有點可愛…。《麗春》這些隨歌起舞而有了風情的圖畫，從外在移動到內在的旅記小說，每一次閱聽，因心情的律動，或許能嚐出不同的甘甜與苦澀，圓融或者無奈，歸無或者等待；人們能彼此理解，但每個人，都只能解釋其自身。 那些跟青春記憶有關的美，是不是因為存在回憶裡才美？人類找到了真理還不夠，我們貪心得還要住進去。 思念是一種令人弱小的情感，但沒了想念我們又是什麼樣的動物，思念上一個不再回頭絕情的春天，等待下一個還有話說的春天，在世上待得越久，就越容易流眼淚…而我們總是急著問流淚的人：「你怎麼了？」但其實我們應該問問：你看見了什麼？ 歌曲推薦｜ ・麗春 〈麗春〉是專輯不得不的最傷，生命的圓桌出現了幾席空白又幾處暗黑，〈麗春〉是人生秋涼時對春天的再盼，即是再見就希望自己夠決絕，是凜冽的冬天夠殘忍，更堅定相信一定只有麗春，然而沒有也就那樣… 人類這種動物，終其一生都在尋找，一個遙不可及、也過目即逝的陽光普照之地... ・Nice to meet you 「Nice to meet you / 可惜了不能陪著你到老 / 也許一生都沒有勇氣 去說出 我愛你」放在專輯終曲的〈Nice to meet you〉，一首寫給美好時光的離別情歌，被留下來的情人用深邃的目光，故作瀟灑地，不失禮貌地告別所愛；思念的痛，它就擺在那裡，靜靜的。 〈Nice to meet you〉，是最後的「我愛你」。 ・去二連浩特的夜車 總令人難眠的夜車，回憶伴隨轟隆作響的車輪、路上快速消逝的繁星，洶湧而至，它載著我深愛的秘密。這輛夜車如時光機般穿梭無數輪晝夜，離開了二連浩特的草原，在我的腦海裡奔馳，睡不去。生命是長長的告別信，寫好了埋葬了它。 ・二毛黑膠 由真人真事改編，來自陳昇與滾石唱片董事長段鍾沂的日常對話，忠於原汁原味、歲月淬煉而成的歌詞上演了一幕膠卷年代的黑白喜劇，使出連環妙語，為懷疑的唱片人生自我解嘲，但不必把悲傷留給自己，化悲憤為力量，前往巴塔哥尼亞的美夢未醒，人生就還有點希望。 ・這些年 陳昇與左小祖咒再次相偕合作，合拍的兩人有些不和諧的對話式合唱，句句經典，兩位傳奇拍檔的火侯，歌曲入味難忘。「這些年發生了好多事情，卻又覺得好像沒有發生…」從現實場景循線堆砌起來的奇幻文本，代入超現實的迷人詩意。 ・破鞋 心中充滿愛的人，和心中充滿悲憤的人，看著同朵天上的雲，想到的形狀都不一樣…

1 我愛賈蘇切 2 麗江的春天 3 茶花 4 那些眼記憶有關的美 5 叭嗡嗡 6 打電話給我們的好朋友 7 E=MC2 8 航班116 9 阿草 10 麗江的春天(合唱版) 流浪 就是走自己的路！ 谁，需要地图？ 日记 或许是心境 游走不同时空的 流连驻足。 陈升 这个流浪的人， 把他的地图 和感动 写成词、哼成谱， 融合成这张 随境所欲的专辑 邀您一同来到 陈升流浪的音乐国度！ ●跳脱局限的音乐能量，乐坛不朽的经典传奇 ─ 陈升。 除了每年从不缺席的跨年演唱会之外，又带着年轻乐团出合辑、写书、出新专辑、新宝岛康乐队或个人专辑等等，竟然都能面面俱到。以一个歌手的角度而言，陈升简直就像超人，用超越凡人的能量在创造生活，并随时带给歌迷最新的享受。即使动作频仍的他，从不曾停下创作的脚步，持续不辍的发表新作，在这萧条的唱片市场中，始终顶着屹立不摇的人气，「情歌」或「宝岛歌曲」系列永远脍炙人口。 ●走到哪里，写到哪里，陈升的创作跑得比时间还快。 尽管出过的专辑多到令人目不暇给，他可怕的创作力只有越来越惊人。像个随时电力十足的音乐制造机一样，陈升永远不停地在创作。他走到哪就写到哪，而且越写越快，似乎挑战着每一位歌迷，硬要塞满他们家里的CD柜不可。 然而即使不断推陈出新，陈升的作品始终拥有相当鲜明的个人风格，他无厘头的个性、多愁善感的情怀、任意自然的精神、变幻莫测的曲调永远让人猜不透他，但就是爱不释手到不行！有人说，要享受人生，就得享受陈升。所以，请抱着愉悦的心情，基于听音乐关手机的美德，共同来聆听陈升这一张新专辑吧！ ●「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」，要唤醒每个人体内「流浪」的血液。 「生命的本质就是一种流浪，从台北到高雄、从甲公司跳到乙公司、从离开这个爱人去寻找下个伴侣等等。转移的过程，势必会有些声音，是来自内心深处的，在那个属于共鸣的位置，唤醒我们更深层的感触。如果遗忘了，就来倾听『陈升的流浪日记首部曲．丽江的春天』吧，您会发觉，流浪，就在每个人心里。」 难以想象陈升会说：「我很恋家！」 因为一直以来，不难发现他跋山涉水、上山下海的脚印， 走在一张张专辑中诉说他发现的故事、他感动的歌。 然而，他是一个这么爱「流浪」的人，却有「恋家」的特质， 似乎，与一般都市人矛盾纠结的情感，那么地不谋而合！ 当他随着朋友踏上云南沃野，丽江的春天，清亮甘甜； 像是萦绕舌尖的普洱茶味，孕化玉龙雪山到四方街尾的路线、回到远程的台北。 原来，流浪，不是身在何处的错觉；只是心境的迁徙转变！ 在心底浓浓化开的声线，像入喉的甘醇普洱味， 于是，他的流浪，开始有了旋律！ 每个人体内都会有点「流浪」的血液，等待被唤醒， 身在大都市的流浪者，想放任心情流浪的人， 此刻，不需要踏出去；只需要仔细「倾听」， 这是一张有别于以往「陈式情歌」或「宝岛歌曲」系列的作品， 这是属于我们所有人的专辑－「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」。 ●丽江的春天　对于记忆的某个地方，总和某些人，有着紧密交缠的情绪。于是在那氛围里，自然而然会响起某些属于心里的声音。于是这首歌响起，在玉龙雪山的春天、在小河尽头四方街、在心里面。 陈升的流浪日记，首部曲： 和朋友寻找普洱茶的地图，一路来到了云南的丽江，正好是春天。丽江的朋友围在四方街暖语寒暄，陈升拿着相机到处取景留念，为自己的音符找些画面搭配。不知不觉，也许是自然向往的氛围，陈升在这里写歌越写越快，灵感特别强烈。那来自心灵的旋律告诉他，「这里虽然是异乡，却相当亲切。」 「丽江的春天」这首歌以悠扬轻快的旋律为主轴，歌词串起当地的景致与生活，曲调轻松惬意，彷佛亲临感受到在丽江的悠闲时光与生活步调，不禁令人向往。多部的合音所营造出来的自然辽阔感，与挚友间的浓厚情谊，点出了冀望当地朋友记住相聚的此刻，别将他忘怀再待相聚的潇洒友情。也许会有一天终需要分别， 但不要忘记玉龙雪山的春天，是这段友谊的发源。 到任何地方，都或多或少会留下一些思念，那时的景，那时的人，都只能被收藏在关于那时的记忆吧。陈升却选择把这种情感，收录在音乐里，用最浪漫的方式来纪念他的心情写照。于是，这首歌传达的，不再是属于他一个人的思念；而是属于你、我、他每个人都曾有过的深层感动。 「丽江的春天」，唱出我们心中，对某个远方久违了的感动。 【摇头晃脑主打歌曲／我爱贾苏切】 「贾苏切」是一种语末的语助词有「归依」的意思。听说，只要听着音乐，跟着摇头晃脑念十次「贾苏切…」嘴角就会不自觉的微微上扬，有些人不用五次，就会哈哈大笑。 【流浪日记主打歌曲／丽江的春天】 玉龙雪山的春天是什么样的温度，听听陈升与大地景物的对话，进入了这首歌的灵魂，你会发觉自己身在朗朗月下，火光熊熊，手挽着手与最挚爱的朋友们高歌起舞。 【可爱式咆哮主打歌曲／阿草】 每天被都市生活搞得思考便秘的可怜虫们，是否歇斯底里到每天起床照镜子都差点认不出哪是谁呢？？想逃无处逃，想叫又不知道该怎么叫吗？？来吧！每天三餐饭后，这首「阿草」放来听，包你压力烦恼全忘了～～

To＿＿＿： 你去不了的远方，我帮你把故事带了回来。 回忆，是旅人在沿途撒下的沈甸种子，让自己在迷路前 找到回家的路； 扛起蔓延结枝的思念一层一层裹在身上， 于是灵魂，有了重量，划上了刻度，开始 沸腾了起来。 我起身前往，下一个远方，远方的悠扬 家的思念 飘荡。 陈升：“写歌对我来说，大多都是记下思念，我把回忆放进歌里，有时候不太敢拿出来唱，一唱，就想起那个时候的种种。” 思念成了回忆，回忆成了故事，故事是旅人沿路美丽的风景 遗落大地带不回来的那些，就留给下一个旅人吧 说唱诗人陈升早已定下要游走中国五大边境的流浪计划，继首部曲《丽江的春天》，推出系列二部曲《家在北极村》，这些年升哥去过东北好几趟，留恋难忘东北大地特有的冷冽氛围，每再去一次的记忆都与旧时光的美好层层重迭，光影时分交错，心中油然升起万千感触。行走环顾之间，怀抱“流浪”的本质，身处异地的思念和远方家乡的气味，竟在瞬间有了交集。关于东北回忆，是陈升让过去和现在的自己终于碰头的旅行。 《家在北极村》这张专辑绝大多数的创作，包括《家在北极村》都是先有了旋律，旅行回到台湾后升哥才填上了词，词中的故事细数对东北冰霜大地的内心波涛，家人去世的百感千绪，旅程沿途侧耳聆听的大小故事；刺骨的思念找到缝隙就钻，交错臆想的故事就这么成了。 这首歌升哥邀请欣赏的滚石后辈也是新一代唱将郁可唯，一同共乐演唱，由郁可唯来诠释优美灵巧的小调歌声，是再适合不过的了，同时郁可唯也担任了《家在北极村》的MV女主角，和升哥共谱一段超时空之恋。MV导演周格泰再度义气相挺，此次的拍摄为整张专辑完成了一个如梦如诗的微电影，由专辑中的五首歌曲旋律作基底，《家在北极村》即是其中一个情节，MV绝美的视觉风格细腻地捕捉出东北独有的悲寂气味，交迭浓郁动人的思念之情。 原来—---- 流浪，是为了找到回家的路。

台北这座城市，宛如庞然巨树， 她呼吸，他存在。她是生活，他是享受。 我们感受 世界可大可小可有可无， 故事走路的脚步可前可后可左可右可空白。 歌曲推荐 { 妹妹 } 你你 / 他她都爱过的故事，在一个安静的台北夜里。 你问我说 / 爱到底是什么 / 台北的夜变得很沉默 我们游走，又停留，直到确定留下什么，才离开。 久违纯粹的升式情歌 ｛妹妹｝ 徘徊无解的爱情角力 该用多少力气 她是男人内心美丽的哀愁 她是女人沈去却旧不了的回忆 关于情歌，我们都没有把握。 {妹妹} MV特地请来好友周格泰掌镜，拍摄事前的沟通会议如升哥往常的随性气氛，甚至最后底定主打歌为{妹妹}居然是导演决定的！MV内容秉持有点八卦又不是那么真实的铁汉柔情，集结过去曾和升哥传过绯闻的MV女主角片段，让观众看得有点快乐又有点享受，有点可爱又有点可恶。 { 二丶十年以前} 在台北的生活，永远不缺故事。P.S. 不管经过了多少年。 转眼之间我们到了另一个路口， 有机会的时候告诉我， 二丶十年前和那时之后的现在，还有不久的以后，我们如何的改变和不变。 P.S. 你好吗？ 不管已经过了多少二丶十年，陈升的故事是永远无法轻易划上句点的。 就像关于人的记忆，回忆和想象，总是在碰到某个事物景色，水龙头就哗啦啦的被打开了。从来也没想过要到达的是怎样的风景，因为总在路上就贪玩起来。 ｛二十岁的眼泪\｝是陈升为金城武写的歌；｛路口｝是陈升和金城武的合作；{Twenty years ago} 是陈升钟爱的一首西洋老歌，当时为杨林制作翻唱，涌现想起的有如红酒的醇厚香气，沈醉略带默然涩味的微醺。庆幸我们的美好时代的香醇，足以留下踱步于每个二丶十年，没有终点。 ｛来去厦门电头毛｝台商男人到大陆，女人啊美人啊当自强！来去厦门街电头毛！ 新宝岛的灵魂，陈升的笔记诗。 姥姥说啊说啊，陈升说啊唱啊。 这是一个家里有台商就有可能发生的故事，而它也真的发生了，就在升哥周遭朋友身上。歌里上演人性肥皂剧，打开窗户剧本可能随时就会被丢进来！不一定每个人都有兴趣，但有兴趣的人铁定多了一份柔情。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸… 花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。 花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。 水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。 从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然… 时序来到的2008 我们怎麽啦？ 点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯… 我们怎麽啦？ 那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味… 我们怎麽啦？ 爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅… 我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

台湾乐坛的传奇经典，应接不暇的音乐能量─陈升。 因为，有太多 这些人，那些人 在我们生命里踌躇留驻； 因为，我们也曾在 这些人，那些人 的生命里擦肩前行。 一场旁观与主观的音乐游戏，一张属于你、我、和陈升的交换专辑。 首波主打：狗脸的岁月 少年陈升的轻狂与烦恼，与生死擦身而过的切身之痛 陈升将自己年少时与至友的故事写成这首“狗脸的岁月”，娓娓道出生与死在生命中留下的足迹。澎湃的弦乐则是专程飞到上海邀请上海市立交响乐团演奏，乍听之下是一首轻快的歌，仿佛诉说着青年的雄心壮志和广阔的未来，然而看着歌词却会有一种眼泪哽在身体里的感觉；就像是晴朗的天空突然降下的大雨，美好的事物瞬间幻灭，但它却永远都会存在周围般地，紧扣在心里深处的一角，让你这一生都忘不了。

1994~2004 魔鬼A春天 陈升连续10年跨年演唱LIVE新歌 + 精选 10年了 ！ 总有些音乐是值得收藏A吧！ 回味10年青春A岁月 迎接人生真爱A感觉 2CD 魔鬼A春天- 26首陈升跨年演唱10年绝对A级LIVE新歌+精选 2首全新发烫创作‘真爱A感觉’、‘汀洲路的春天’+24首与你共同渡过有欢笑泪水的10个年头必选经典+ 1VCD 魔鬼A足迹- 陈升10年工作旅程真实影像纪实 九份 澎湖 垦丁 绿岛 历年跨年演唱精华 纽约 西班牙 布鲁塞尔 漠河 加拉巴哥 陈升10年工作旅程一窥究竟 1994~2004 陈升 魔鬼A春天连续10年上山下海与跨年演唱LIVE新歌+民选(歌民首选) 10年了！ 总该有些音乐是值得收藏A吧！ 回味10年青春A岁月 迎接人生真爱A感觉 能够连续十年地举行跨年演唱会，有这种能耐真正与时间赛跑的创作歌手，当今歌坛能有几个？！… 当初并无刻意规划，无意中就连续唱了10年的跨年演唱会，陈升总是一步一脚印地;[只要能唱就继续下去呀！]升哥如此说;真的没想到这一唱就是十个年头，一不小心就成为台湾跨年演唱会记录保持歌手。 10年了，除了跨年演唱会，历经上山下海大大小小演唱与在世界各地的工作旅程，写作出版不断…，现实与梦想，吸取与创作，属于陈升的生命力从不间断;演唱会上的陈升就像是他人生的精华版，每一首创作，每一句歌词，都让你久久不能自己;我们说，陈升式的情歌，总是有股特殊的力量，让人深陷让人着迷。这样的魅力与杀伤力，大概只有”魔鬼”才拥有这般魔力足以让歌迷们着魔不已。所以，我们依旧沿用陈升前两张精选名称[魔鬼的情诗1、2]的抬头，传达陈升这十年live演出的精神，并抽丝剥茧整理与处理所有现场录音母带，然后全盘托出;当然，就在这重要的第十个年头。 意外遭人伤害后的陈升，仍不改幽默地说出他现在的心境:[经过这十年大大小小的事情，现在感觉自己就好像一年生的植物一样，凋谢了，但在春天来临时又将绽放;我想至少再唱个五年、十年应该没问题吧！];创作与表演的生命力在他不经意的玩笑中看起来格外坚定。 在第十个年头，我们筛选了陈升个人这十年所有live演出的A级经典歌曲，透过现场的精采实录，让您回味过去与您共渡十年青春A岁月， 也藉由陈升对生命的重新感受与创作，引领您迎接人生真爱A感觉。 这是[魔鬼 A春天] 要带给您的… 10年了！总该有些音乐是值得收藏A吧！ 早就该给您的一封信 因为本来是没有想到要出这些集子的。像忙碌的农夫庄稼，生吞都不够了，那还懂得要囤粮。跟霈文吃力的将那蒙尘的旧资料，一一的挪出储藏室，面对着那些纷杂的记录与记忆时，果真是不知如何下手。但也不必谓叹用十年时间凑成了一个集子有什么样的感想。写作的人，一个歌者，把我们一起走过的路，发出的声音，记述下来。现在．．．我觉得是负责的。求求您不要再问我，为什么大家都休息了，转业了，而我们还在演着，唱着。就说，我们实在不知道要做什么别的好了。 整理这些旧资料时，免不了听着听着，就要掉入那些时空里。霈文是新手，不知道他对我每个歌都得提一下的老故事，是否会感到不耐，但是后来我们在录音室里，为了挽救那些旧带子得到的乐趣，肯定是前所未有的。 这些影音资料，仔细的算来，总共有八种规格，其中有一半规格的机型，皆已作古，哥儿们几个为了商借那些爷爷机型，就已花了不少时间，所有的资料进到电脑时。发片日已迫在眉睫。 我们努力的把我在演出时那些废话，和你多事的掌声，仔细的移除后，老佑已经两眼发愣的快成了电子生化人。一边还要跟新旧团员们连线，确认这些在电脑里的声音，是可以面对世人的。总要弄到每个人心服口服才是。 光看这些型式不一的资料带，就不难想像这十几年来，人们在精神上所受的苦，与物质上享受的乐，我实在说不上来以后的音乐会怎么演化，不过承认现在的音乐人沉溺在这么多的硬体里，还能专心的写作，恐怕也有一点心虚。 总是在进程上的某些日子会产生迷障，或者你说他是瓶颈吧！慢慢地我有一种感觉，不管你如何在写作上讨好自己，讨好别人，其实都只是在表现自己的创造力有多少弹性而已。演出就不一样了，演出包含了许多人的体力、情绪、默契和你的互动。 因为希望企及来自现场所有人的互动。所以我总坚持演唱会最好是在你我四目所及之内的距离最好。或者最少我得自己下场去走一走。走在音乐里，向农夫自在的走在草原里．．． 夜里家驹幽幽地跟我说： “最近才觉得BASS的弹奏技巧，是随着年纪与生活经验而精进的”很有大梦初醒的感叹，我也幽幽地回话说： “不盖你。最近才刚懂得一点做音乐的皮毛。” “那，我们以前都在做什么？” “以前，以为在做音乐吧？” “噢！原来以前都不是在做音乐。” “对！比较像是找一堆人来搭个台子，敲敲打打，鬼吼鬼叫！ ” “也不嫌累就是了，叫了十几二十年。” “不定还要吼个十几二十年哪！ ” 于是在雨夜里，把小杨挖起来，跑到九份的钦贤国中去打篮球。半夜里校工跑来，战战兢兢的以为见了鬼。努力的解释，我们是早几年前来这边借操场演出的那个乐团，就说音乐是记忆的框子，没有记忆的人有点可怜，但是没有框子的人就真的很可悲了。要说这集子有些什么好的话，那大概就帮些人们唤起那年的回忆么。或者自私的说，你们帮我制造了这么多的记忆。 也因为记录的资料太纷杂了，我们很难告诉你录音的地方和时间。虽说去比较十几年前后的技巧，况味淳熟等等，实在也没有什么太大的意义。但是仔细的聆听着。还真的可以感受得出来，那年的阳光，那年的海，那年说过的话。也许，已经不在身边的他和她，和坚强的自己。 好像是写一封信，要给十几年没见了的朋友，一下子也说不完的。也求求你别再问我说“到底要写到什么时候，唱到什么时候？”了。你没听家驹说“最近才感觉技术的精进”吗？我怎么好辜负他的“进步”，撒手就不玩了。 最近我又去了趟绿岛。夜里散步去那洼我们曾聚在那唱歌嬉闹的池水边。天上有几颗星，灯塔还是知命的闪着。此外，实在很难叫人相信，你跟我曾经在那儿撒过野。 我在想，如果一切终必归于平寂。那就更应该在活着的时候，用力的笑着，也用力的哭着。不是吗？ 您的朋友 阿升 2003/12/12

⊙如果要说陈升是一只鱼，一定不会有人反对。 他是一只大鱼。没有夸张的色彩，却有着厚实的身躯，足以乘风破浪。 他是一只大鱼。要在波光粼粼的海平面，才有机会遇到纵身跃起的他。 他是一只大鱼。用他的声波唱着我们似懂非懂却一直拼命想解读的歌。 他 是一只大鱼。带我们游山玩水，用他的音乐诱导我们经过他的经过。 他是一只大鱼。巡游过太多的美景之后，想回到恋人身边悄悄说些话。 陈升是一只从遥远、漆黑的深海浮出水面的贪玩大鱼。 在陈升身上，我们看到无拘无束，悠游自在到底该怎么发生。 也许我们都很羡慕鱼的生活，羡慕陈升。 所以，要成为一只鱼，就要真的去做一只鱼。 一起悠游，一起翻跃，一起歌唱，一起说话。 这么一来，也许我们就听得懂鱼在说什么；也许我们就能懂得陈升在想什么。 鱼 到底在说什么？ ⊙事隔四年陈升从海边带来全新创作专辑，告诉你大海的神秘 距离上一张专辑“五十米深蓝”四年，陈升终于要推出他的第 13 张全新个人创作专辑“鱼说”。 喜爱游山玩水的陈升，这次踏上了国境最北的东引岛。在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上，任谁都会想逃出去流浪。然而，陈升却对着大海，在有 100 年历史的东引岛灯塔旁写下了“鱼说”这一首歌；写下一个男孩放弃流浪，只是守着灯塔，守着他捧在手中的小小爱恋的故事。 陈升喜爱灯塔这种建筑。孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。在新宝岛康乐队的专辑中，就有一首关于灯塔的恋歌“凄美灯塔”。但“鱼说”与“凄美灯塔”所描述的感情却是截然不同的；一个守候，一个潇洒。可能在陈升的眼里，每一个灯塔都是完全不一样的。 在“鱼说”专辑里，陈升写了许多首有关岛屿、灯塔、男孩、船的歌，甚至，它们组成了一个小故事。关于爱情，关于守候的小故事。陈升远赴澎湖，自己当起导演，将这几首歌拍成了 MV，一支一支都存在着关联。 只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。 ⊙大海之外的世界 就算是用言语也讲不明白 美人鱼离开了海，发现心爱的王子爱上别人，就算是用言语也讲不明白， 最后心碎地化成泡沫。 陈升离开了海，明白世界的一切总是无法尽如人意，就算是用言语也讲不明白，于是写下了“瘟疫”、“伦敦废人区”、“漠然”、“孩子气”等歌曲。 听陈升用他的歌阐述对世界的愤怒、漠然，听陈升在歌里的放纵和挟带的希望。 也许人类能跟大海永远地和平共处，如果真的有那一天，大鱼的愿望就达成了。 ⊙将音乐与绘画结合 陈升尝试在听觉与视觉中间找出乐趣 在“鱼说”专辑中，陈升找来了艺术家黄志伟为他的每一首歌作画及担任专辑平面设计。 陈升说：“视觉跟听觉中间，肯定有某些东西存在。也许是雕像。也许是记忆。或也许我们都不知道的某些事项。志伟跟我很执着于发现这个乐趣。当画跟音乐同时发生的时候，会不会有某些异象…也许是记忆，也许什么都没有。这是我们的努力。” 已完成的 11 首歌 11 幅画，将完整收录在“鱼说”专辑中。 ⊙从未停止更新自己 陈升新专辑绝对值得等待 这四年来，陈升在蕴酿新专辑的期间也没闲着。 除了每年固定爆满的跨年演唱会之外，也发行了“魔鬼A春天”LIVE精选，以及集结9组乐团所发行的合辑“ALL STAR 我华丽的摇滚梦”；陈升在合辑里贡献了两首新歌“π”、“锡鼓”，展现开阔的摇滚新视野。紧接着，作风一向随性自在的陈升在台客摇滚演唱会上又以惊人的华丽打扮惊艳所有观众，在绿岛“塔里的男孩”演唱会上与陈绮贞的创新合作更是让歌迷印象深刻。新专辑自导自演的数支新MV，强烈地呈现升式风格。 经过了四年的再成长，陈升带着满满的能源再度出辑。一个随时都在进步的歌手，他的作品绝对值得这么久的等待。 专辑录制完成，陈升唯一的遗憾是……唱错字了。有兴趣的朋友们可以找找看喔！ ⊙“鱼说”专辑歌曲推荐 ★ 鱼说 如海浪不断拍打岩岸般的吉他，加上如微风轻拂过的口琴，交织而成一个波光粼粼的海岸。过份的陈升却用如此美丽的景色，将男孩给圈了起来，将他的流浪没收。鱼说，流浪未必能找到幸福，守候也并非注定要孤独。 ★ 诽闻 继“把我的悲伤留给自己”、“镜子”后，温柔缓慢动人的升式情歌再现，少了对爱情的强拗执着，却多了夹杂着现实的无奈。我们能逃到哪里去呢？假如心都已经盲目了。 ★ 你一直在玩 陈升首度与陈绮贞的合作。清新可爱的歌曲配上喃喃自语式的年轻词句，让陈升和陈绮贞两人仿佛真的在歌里玩了起来。这是从未听过的陈升，用与陈绮贞交换来的心境温柔且坚定地诉说自己在爱情中盛开的方式。

内地的媒体把音乐教父这个称号送给了并不太领情的罗大佑，却对陈升出奇淡漠，看不出这般厚此薄彼的道理，或许是所谓的从来都不曾想起也就永远都不会忘记，爱着他音乐的人对他依然会默默的奉上自己的敬意。生活的节奏是如此的快，可我的思绪是如此的慢，我也象他唱的那样担心在夜里迷失了自己，我们推杯换盏、把酒言欢，成群结队的四处酒肉，忙碌着为生活为爱情奔波，可这周而复始的忙碌与奔波为什么掩饰不住内心的寂寞，或许我们内心都有一对寂寞基因，而陈升将我们难以言明的心绪用他的音乐娓娓道来，不知不觉中他已经成了抒发我们内心寂寞的代言人。

海里一天 陆上一年 懒一点 慢一点 让陈升带你悠游五十米深蓝 作音乐就像是一道美味诱人的佳肴，既要有自己的风格，又能打动食客的胃，你可能不知道陈升作菜和他作音乐一样，都是一流，在享用之前不必祷告，眼前的真正佳肴，保证让你的心情也活起来。如果你不满意，那就拿去喂鲨鱼好了。

A Train To Heaven 老恨時期舊文章 2008/01/05 13:56 A Train to Heaven ---------------------------------------------------------------------- 爛醉如泥的墨迪亞尼（註１）赤裸著上身在大雪紛飛的夜裡，極盡瘋狂的對著天空恕吼： “你永遠贏不了我的…… 你永遠贏不了我的…… 我……不會輸的……” 數天後，他的靈魂離開了軀體，年僅三十六歲，留下了無數經典的巨作與一生的傳奇。 不知道他最後是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ “死亡是一種拒絕任何施予的愛的未來” “Ｘ世代異鄉人”那本書上是這樣寫的。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 芙瑞坦．卡羅（註２）用衝突詮釋自己的人生，她痛恨說謊，自己卻最擅長說謊，她是共產黨員，卻沉迷於資本義的生活方式。她結過兩次婚，卻同時是個同性戀。精神分裂地活了四十七年。 不知道她最後是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 死亡會不會是一種美？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 上吊自殺的日本畫家佐分真曾記錄著『被咀咒的畫家（註３）』----索丁（Soutine）的作畫習慣：“索丁常常廢寢忘食徹夜不眠的工作，因為隔壁的地板響到天亮，擾人不能入睡，使我時常失眠。而且索丁一有錢即跑去肉攤買牛肉回來吊在樑上，繪上好幾天，因此肉塊腐敗生蟲，而蛆蟲也常從壁的縫隙爬到我的房間。” 索丁選擇屍駭與腐敗作為自己人生的宣洩，用殘酷、痛苦、恐怖、血淋淋地伴隨生命。 不知道最後他是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 有天總會老去，在無盡的燃燒後…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 紐約的春夜依舊是十分寒涼的。帶著一種落漠的氛圍。 我們走著，帶著些許苦惱與醉意。 沉默…… 找不到元素來燃燒…… 在異國的街道上，找不到任何音符來燃燒…… 兩個路過這個城市的凡人。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 大半個世紀，〝A〞TRAIN載著許多人的故事，就這樣不停歇地在紐約的地底下奔馳著，沒有抱怨。 燃燒…… 來來往往的人們，冷漠的臉孔。 故事的故事，或許天明就叫人遺忘…… 幾年了，帶著許多人的夢，我們就這樣不停歇地在台灣的版圖上奔馳著，不停地揮汗，不停地唱，不停地彈奏，沒有抱怨。 燃燒…… 來來往往吶喊的人們，熱情的臉孔，但故事的故事，是否天明就會被人遺忘了呢？ 有天總會老去，在無盡的燃燒後，就再也爬不上舞台，或根本就死在舞台上。 會不會？或許就選擇在最後的夜晚，孤獨的坐上〝A〞TRAIN，就這樣一路坐著，坐著，帶著所有回憶，到了〝A〞TRAIN的終點----〝INWOOD〞。 就這樣一路坐著，坐著，將故事留給〝A〞TRAIN，將軀體留給〝INWOOD〞。 “If I die in Seven Avenue I shall take “A” Train in heaven Meet some friends in Harlem Bridge And sleeping well in the wood” 安祥的休息在棺木裡， 死亡或許也是種美？ 我想…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 我們走著，在異國的街道，帶著些許的苦惱與醉意。 沉默…… “生命自有出路的”他常愛這麼說。 “世紀末的夜裡，你不能有太多期待的”想這樣跟他說，但…… 依然沉默…… 街角，有兩個不同膚色的醉漢搖搖晃晃的杵著，彷彿全世界都與他們無關。在他們的視覺裡，天空可能有著成千上萬的星光…… “I got to lay down. I can’t walk anymore!” 黑的說。 “No! No! No! Hey, guy! You can’t sleep here!” 白的焦急著扶著他的伙伴。 “I got to lay down. I must lie down… I got to lie down… 黑的含糊的說著，彷彿再也不願起身，就將靈魂停止在這世紀末的街頭，連時間都不要了嗎？ 我們繼續地走著，直到那兩個人變成了黑點。 依然沉默…… 天空，居然下起小雨…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 朦朧中睡去，直到清晨的陽光從落地窗揮灑進來。 陳昇抱著吉他，對著窗外的藍天，找到元素燃燒…… 沒說什麼，朦朧中又睡去，而〝A〞Train to Heaven的旋律在清晨就這樣一直縈繞在我耳際。 彷彿中了世紀的毒…… 註１： 墨迪里亞尼，印象派畫家，活於1884～1920年間。酗酒、吸毒，是個悲劇型的人物。 註２： 墨西哥的女畫家，根本就是個怪胎。 註３： 墨迪里亞尼、尤特里羅、巴斯金、索丁四位畫家，被後世稱為『被咀咒的畫家』。 “A” Train to Heaven 詞/曲：陳昇　編曲：楊騰佑 If I die in Seven Avenue I shall take “A” Train to heaven Meet some friends in Harlem Bridge And sleeping well in the wood Don't you cry 當我不再回來 我想我到不了天堂 像我這樣的凡人 在夜車裡無人問 靠站時閃爍的光 朦朧中來了去圍觀的人 揚起無力的笑容 晚風裡的鄉音 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down On the floor 常以為我已瘋狂 生命中來了又去的人們 眺望我的來時路 不見你在遠方 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down On the floor 世紀末的夜裡 在 “A” Train的終點 故事的故事 天明就叫人遺忘 也許你曾路過 也不要太過於悲傷 只要你成長 就冷漠一些 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down 琵琶手

陈升永远象是在游荡，延续着孩子般寻找快乐的方式，音乐在欢笑和空气中诞生。听陈升的歌，有许多对快乐与不快乐的想念，没有因，没有由。 陈升一直延续着"撕裂天空"的唱法和赤着脚弹吉他的随性形象，音乐由自由放纵、反流行、叛逆，到既乡土味十足又有强烈欧美乐风个性音乐，呈现出台湾 流行乐少有的真实。从1996年的《夏》开始，陈升就已经尝试曲风的变化，充分注重嗓音的运用。这张专辑是少见的好作品，但这却并不是陈升音乐梦想的终点。陈升，这个不安份的名字，谁又知道明天会实践怎样的梦?

孩子養的蠶在結繭前的幾天，停止了吃食，在盒子裡打滾 生命都有這樣的過程嗎？是喜悅還是痛楚…。 牠在繭裡待了一天、二天～。終於我們都放棄了～。 卻在兩週後的某一個早上破繭而出。 這樣的啟示到處都有。 而人，其實就像是一隻大蟲，困在無形的硬殼裡。 常常會覺得自己越來越清楚，喜歡什麼，不喜歡什麼， 卻越來越說不清楚它了。 知道最終都是沉默， 我只得在沉默之前，奮力的工作～。我想像如果 有一天寫不出來，那就是困死在繭裡了。 1995年5月4號 陳昇

全新词曲及陈升创作文字亲笔手稿，绝对值得拥有。整张专辑总长59 分钟，逼近创作极限，完整收录全部推荐。歌曲包括: 20岁的眼泪，风筝，孤寂的兵....等等，不可错过

经典理由：陈升的第一张精选集 都说陈升的音乐是相当有文艺气息的，尤其是对于文艺女青年格外的具有吸引力，其实，要说到文艺，罗大佑才是华语乐坛真正的文艺腔鼻祖，不说《鹿港小镇》、《未来的主人翁》、《盲聋》那样以哲人的高度洞察一切的社会性作品，单说流芳至今的《穿过你的黑发的我的手》、《野百合也有春天》这些情歌歌名，就能从既工整又细腻还传神的用词中，感受到他学院气十足的感性。与他相比，陈升的音乐更像是土方酿造，更为接近地气，这一点倒是和另一位宝岛乐坛土郎中的李宗盛有异曲同工之妙，只不过后者在罗索的唱词中更多的表现出是一种家长里短的小市民风范，而陈升则更像是一个在底层打磨的小人物之音乐代言人，用个时髦的形容词，他就是一个十足的“草根精英”。 和历史上无数卓有成就的音乐伟人一样，陈升同样在音乐上表现为纯情与思辩两种分裂的人格，只不过他并没有像罗大佑那种匠气的经营手法，能将两个圈子塑得各具一格、自成风味。在陈升的世界里，咬牙切齿和柔情蜜意就像是一对连体婴一样难以分割，也因此，他的情歌成了这世上最难模仿的旋律，因为在陈升的情歌里，往往总是会在情到深处的拐角，出现魔鬼的影子，毕竟魔鬼有时候比上帝更难以“扮演”。 《魔鬼的情诗》不仅是陈升第一张以情为概念的精选集，也是他进入歌坛之后的第一张自选集。但从世俗的路子来看，陈升的情歌却写得一点都不“纯”，他的笔锋总是会让花前月下搞对象这件无比甜蜜的事情，演绎成一种动刀动枪的杀气，从雅里说，这就是“煞风景”，而从俗里说，这也就是“不知好歹”。无奈识好歹的人还是太多，于是，情歌依然朝着“诱人昏迷不醒的毒酒”发展，而有燕赵古国慷慨悲歌风范的陈升情歌也依然被人或忽视或误读。尽管他的《把悲伤留给自己》从巷首唱到巷尾，但却只是被人当成了牺牲自我，奉献他人的爱情舍已精神之典范，而并不知道他演绎的其实是真正情字里最精髓的欲望之“骚”，虽然其后有众多的好事者，将这首作品放到真空管里，用胆机好好地烧了无数回，但此烧非彼“骚”，终究是离题千里了。 用欲望做为情歌主题，正是陈升情歌异于他人之处，虽然有欲才有情是世所共知的事情，但在一个捏造情歌、扮演纯情成瘾的时代，能够把人所看到却因为怕“煞风景”而隐而不露的事实唱出来的，确实不多。而陈升的情歌却毫不顾忌的在情和欲之间挣扎不休，并将情歌再度从理想主义的真空里带到了矛盾又坎坷的人世，为它们的虚有其表再造一份骨髓和血肉。千万不要介意他在演绎时High到极点时不经意露出的“胃抽筋”、“痉挛”、“癫痫”等病态症状，其实这才是情到深处的常态，陈升并没有恶搞，他只不过唱出了一些“真理”。 专辑在发行时还收录了一首完全即兴录制的新歌《不再让你孤单》，一把简单的箱琴和一种老男人的声线，却串起了长达5分28秒的精彩，没有蕾丝花边，也没有三叶草，还是陈升慷慨悲歌、随意而就的风范，而且这种风范你永远难以模仿，哪怕是你在唱歌时同样鼓起腮帮、气吞山河，间或咬牙切齿，并将“彩色”唱成“彩射”，但你却永远学不了陈升那种独一无二的风尘气，这大概就是文艺女青年尤其爱陈升的一个主要理由，因为这种野味往往正是处于庙堂之上的人最为羡慕的，虽然他(她)们平时都在装着。

陈升的歌是平凡小人物的心迹，也是土地上普通人的足迹。他关心人性的隐秘，热衷于对历史、乡土和祖家、先人的追寻。在《别让我哭》中，他用一种岁月的眼光看周围，令现实也深远起来；而他用一种更深邃的眼光看世界，令平凡也有了意味。多变而自由的乐风与丰富的思想很相衬。陈升的歌曲里几乎没有动人的旋律，幸而比较简洁流畅，听起来并不生涩，也没有令人心律不齐的精彩配乐，只能说不失气度而已。歌词和音乐和谐地融为一体，传递着一种身临其境的真切

十个平凡生活中的小悲剧，汇集在渴望自由美好的歌声里。 《少年夏不安》有种死亡的压力和童稚的绝望从沉重的鼓点中浮出，这是渔夫的儿子在狂风暴雨之夜苦候回不来的父亲。《午后的蝉声》是对生命的礼赞。夏天的蝉只能活七天，它们都在唱，我们有什么理由沉默？《红色气球》是个美丽少女流连在颓废pub门口，"只想找一个男人来爱我，不想同寂寞争执不休。"《把悲伤留给自己》是一个宽容的男人目送任性女孩远去，用凄怆的口琴和一堆真诚的傻话自我开解…… 其实，听这些歌无需太多的追问与深究，在平实音乐中流淌的是生命本身。 P.S.：90年代，陈昇有了自己的音乐工作室"新乐园"，他叫它香蕉乐园。这时候陈昇在滚石唱片的地们已举足轻重，与李宗盛、小虫、罗大佑一同被称为"四大汉子"。 他的个人风格也已经形成：散文化的歌词，流畅带点乡村风味的旋律，无所不在的口琴，对众生流离的关节与自身迷惘的无奈是所有歌曲的主题。

这张专辑开始试图用开阔的视野传递生命的感觉。 《贪婪之歌》呼唤遗忘了温情与母爱的现代人停下追逐的脚步，去追逐拥抱受伤的土地。《夜奔》是长成中男孩告诉困惑。在一个英雄死亡、权威溃散的时代，人们的寂寞与不安会与日俱增。 P.S.：开唱片讨论会时，有人拍桌子："你疯了，这样的唱片谁懂……"陈昇没有给出解释，他只唱"I want you freedom,Like a bird……"

陳昇的音樂，唱出平凡人的疑惑，充滿真實的人性，他關懷人性勝於表現自己，旋律，歌詞都是發自內在的坦白，誠懇而赤裸地與你深刻對談。

专辑简介： RD-1089 拥挤的都市/冒险的灵魂/音乐的良心/唱歌的人 如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实。 亲爱的朋友 首先我该恭喜你。你选到一张迥异市场品位的唱片专辑，也因此你将结识一颗诚挚的心灵。 陈升是一个难以界定或说明的人。我只能期望你从我的描述获知大致印象。假如你对他的人及想法开始感到兴趣，你可以细听他的歌，去感觉他这个人。也许，你会找到一个真正的朋友。而朋友，在这个功利至上的社会，是一份罕见的珍贵礼物。 在人们汲汲营营的同时，陈升像是来自一个较早的年代。他有着人们遗失已久的特质：简朴，闲散，淡泊……还有那样纯真灿烂的笑容，仿佛拥有了最单纯的快乐。他的音乐，如同他的人一样没有矫饰。音乐风味是怀旧的，单纯的，没有尖锐辛辣的批评，没有控诉呐喊，内容是清楚的思想和反省。他不会卖力地扮演一个与快速节奏失调的角色，他始终温和地忠于自己，坚持自己。 由于我没有辉煌的统计数字提供给你想象，你可以知道陈升并不伟大。当然，并不一定只有伟人才觉得孤独。陈升（也许包括你）也会如此。 在这个拥挤的都市，人们距离相近却又如此疏远。而朋友，的确是一件罕见而珍贵的礼物。容我再恭喜你一次，你已经找到了一个。 滚石唱片