1 我愛賈蘇切 2 麗江的春天 3 茶花 4 那些眼記憶有關的美 5 叭嗡嗡 6 打電話給我們的好朋友 7 E=MC2 8 航班116 9 阿草 10 麗江的春天(合唱版) 流浪 就是走自己的路！ 谁，需要地图？ 日记 或许是心境 游走不同时空的 流连驻足。 陈升 这个流浪的人， 把他的地图 和感动 写成词、哼成谱， 融合成这张 随境所欲的专辑 邀您一同来到 陈升流浪的音乐国度！ ●跳脱局限的音乐能量，乐坛不朽的经典传奇 ─ 陈升。 除了每年从不缺席的跨年演唱会之外，又带着年轻乐团出合辑、写书、出新专辑、新宝岛康乐队或个人专辑等等，竟然都能面面俱到。以一个歌手的角度而言，陈升简直就像超人，用超越凡人的能量在创造生活，并随时带给歌迷最新的享受。即使动作频仍的他，从不曾停下创作的脚步，持续不辍的发表新作，在这萧条的唱片市场中，始终顶着屹立不摇的人气，「情歌」或「宝岛歌曲」系列永远脍炙人口。 ●走到哪里，写到哪里，陈升的创作跑得比时间还快。 尽管出过的专辑多到令人目不暇给，他可怕的创作力只有越来越惊人。像个随时电力十足的音乐制造机一样，陈升永远不停地在创作。他走到哪就写到哪，而且越写越快，似乎挑战着每一位歌迷，硬要塞满他们家里的CD柜不可。 然而即使不断推陈出新，陈升的作品始终拥有相当鲜明的个人风格，他无厘头的个性、多愁善感的情怀、任意自然的精神、变幻莫测的曲调永远让人猜不透他，但就是爱不释手到不行！有人说，要享受人生，就得享受陈升。所以，请抱着愉悦的心情，基于听音乐关手机的美德，共同来聆听陈升这一张新专辑吧！ ●「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」，要唤醒每个人体内「流浪」的血液。 「生命的本质就是一种流浪，从台北到高雄、从甲公司跳到乙公司、从离开这个爱人去寻找下个伴侣等等。转移的过程，势必会有些声音，是来自内心深处的，在那个属于共鸣的位置，唤醒我们更深层的感触。如果遗忘了，就来倾听『陈升的流浪日记首部曲．丽江的春天』吧，您会发觉，流浪，就在每个人心里。」 难以想象陈升会说：「我很恋家！」 因为一直以来，不难发现他跋山涉水、上山下海的脚印， 走在一张张专辑中诉说他发现的故事、他感动的歌。 然而，他是一个这么爱「流浪」的人，却有「恋家」的特质， 似乎，与一般都市人矛盾纠结的情感，那么地不谋而合！ 当他随着朋友踏上云南沃野，丽江的春天，清亮甘甜； 像是萦绕舌尖的普洱茶味，孕化玉龙雪山到四方街尾的路线、回到远程的台北。 原来，流浪，不是身在何处的错觉；只是心境的迁徙转变！ 在心底浓浓化开的声线，像入喉的甘醇普洱味， 于是，他的流浪，开始有了旋律！ 每个人体内都会有点「流浪」的血液，等待被唤醒， 身在大都市的流浪者，想放任心情流浪的人， 此刻，不需要踏出去；只需要仔细「倾听」， 这是一张有别于以往「陈式情歌」或「宝岛歌曲」系列的作品， 这是属于我们所有人的专辑－「陈升流浪日记首部曲．丽江的春天」。 ●丽江的春天　对于记忆的某个地方，总和某些人，有着紧密交缠的情绪。于是在那氛围里，自然而然会响起某些属于心里的声音。于是这首歌响起，在玉龙雪山的春天、在小河尽头四方街、在心里面。 陈升的流浪日记，首部曲： 和朋友寻找普洱茶的地图，一路来到了云南的丽江，正好是春天。丽江的朋友围在四方街暖语寒暄，陈升拿着相机到处取景留念，为自己的音符找些画面搭配。不知不觉，也许是自然向往的氛围，陈升在这里写歌越写越快，灵感特别强烈。那来自心灵的旋律告诉他，「这里虽然是异乡，却相当亲切。」 「丽江的春天」这首歌以悠扬轻快的旋律为主轴，歌词串起当地的景致与生活，曲调轻松惬意，彷佛亲临感受到在丽江的悠闲时光与生活步调，不禁令人向往。多部的合音所营造出来的自然辽阔感，与挚友间的浓厚情谊，点出了冀望当地朋友记住相聚的此刻，别将他忘怀再待相聚的潇洒友情。也许会有一天终需要分别， 但不要忘记玉龙雪山的春天，是这段友谊的发源。 到任何地方，都或多或少会留下一些思念，那时的景，那时的人，都只能被收藏在关于那时的记忆吧。陈升却选择把这种情感，收录在音乐里，用最浪漫的方式来纪念他的心情写照。于是，这首歌传达的，不再是属于他一个人的思念；而是属于你、我、他每个人都曾有过的深层感动。 「丽江的春天」，唱出我们心中，对某个远方久违了的感动。 【摇头晃脑主打歌曲／我爱贾苏切】 「贾苏切」是一种语末的语助词有「归依」的意思。听说，只要听着音乐，跟着摇头晃脑念十次「贾苏切…」嘴角就会不自觉的微微上扬，有些人不用五次，就会哈哈大笑。 【流浪日记主打歌曲／丽江的春天】 玉龙雪山的春天是什么样的温度，听听陈升与大地景物的对话，进入了这首歌的灵魂，你会发觉自己身在朗朗月下，火光熊熊，手挽着手与最挚爱的朋友们高歌起舞。 【可爱式咆哮主打歌曲／阿草】 每天被都市生活搞得思考便秘的可怜虫们，是否歇斯底里到每天起床照镜子都差点认不出哪是谁呢？？想逃无处逃，想叫又不知道该怎么叫吗？？来吧！每天三餐饭后，这首「阿草」放来听，包你压力烦恼全忘了～～

To＿＿＿： 你去不了的远方，我帮你把故事带了回来。 回忆，是旅人在沿途撒下的沈甸种子，让自己在迷路前 找到回家的路； 扛起蔓延结枝的思念一层一层裹在身上， 于是灵魂，有了重量，划上了刻度，开始 沸腾了起来。 我起身前往，下一个远方，远方的悠扬 家的思念 飘荡。 陈升：“写歌对我来说，大多都是记下思念，我把回忆放进歌里，有时候不太敢拿出来唱，一唱，就想起那个时候的种种。” 思念成了回忆，回忆成了故事，故事是旅人沿路美丽的风景 遗落大地带不回来的那些，就留给下一个旅人吧 说唱诗人陈升早已定下要游走中国五大边境的流浪计划，继首部曲《丽江的春天》，推出系列二部曲《家在北极村》，这些年升哥去过东北好几趟，留恋难忘东北大地特有的冷冽氛围，每再去一次的记忆都与旧时光的美好层层重迭，光影时分交错，心中油然升起万千感触。行走环顾之间，怀抱“流浪”的本质，身处异地的思念和远方家乡的气味，竟在瞬间有了交集。关于东北回忆，是陈升让过去和现在的自己终于碰头的旅行。 《家在北极村》这张专辑绝大多数的创作，包括《家在北极村》都是先有了旋律，旅行回到台湾后升哥才填上了词，词中的故事细数对东北冰霜大地的内心波涛，家人去世的百感千绪，旅程沿途侧耳聆听的大小故事；刺骨的思念找到缝隙就钻，交错臆想的故事就这么成了。 这首歌升哥邀请欣赏的滚石后辈也是新一代唱将郁可唯，一同共乐演唱，由郁可唯来诠释优美灵巧的小调歌声，是再适合不过的了，同时郁可唯也担任了《家在北极村》的MV女主角，和升哥共谱一段超时空之恋。MV导演周格泰再度义气相挺，此次的拍摄为整张专辑完成了一个如梦如诗的微电影，由专辑中的五首歌曲旋律作基底，《家在北极村》即是其中一个情节，MV绝美的视觉风格细腻地捕捉出东北独有的悲寂气味，交迭浓郁动人的思念之情。 原来—---- 流浪，是为了找到回家的路。

台北这座城市，宛如庞然巨树， 她呼吸，他存在。她是生活，他是享受。 我们感受 世界可大可小可有可无， 故事走路的脚步可前可后可左可右可空白。 歌曲推荐 { 妹妹 } 你你 / 他她都爱过的故事，在一个安静的台北夜里。 你问我说 / 爱到底是什么 / 台北的夜变得很沉默 我们游走，又停留，直到确定留下什么，才离开。 久违纯粹的升式情歌 ｛妹妹｝ 徘徊无解的爱情角力 该用多少力气 她是男人内心美丽的哀愁 她是女人沈去却旧不了的回忆 关于情歌，我们都没有把握。 {妹妹} MV特地请来好友周格泰掌镜，拍摄事前的沟通会议如升哥往常的随性气氛，甚至最后底定主打歌为{妹妹}居然是导演决定的！MV内容秉持有点八卦又不是那么真实的铁汉柔情，集结过去曾和升哥传过绯闻的MV女主角片段，让观众看得有点快乐又有点享受，有点可爱又有点可恶。 { 二丶十年以前} 在台北的生活，永远不缺故事。P.S. 不管经过了多少年。 转眼之间我们到了另一个路口， 有机会的时候告诉我， 二丶十年前和那时之后的现在，还有不久的以后，我们如何的改变和不变。 P.S. 你好吗？ 不管已经过了多少二丶十年，陈升的故事是永远无法轻易划上句点的。 就像关于人的记忆，回忆和想象，总是在碰到某个事物景色，水龙头就哗啦啦的被打开了。从来也没想过要到达的是怎样的风景，因为总在路上就贪玩起来。 ｛二十岁的眼泪\｝是陈升为金城武写的歌；｛路口｝是陈升和金城武的合作；{Twenty years ago} 是陈升钟爱的一首西洋老歌，当时为杨林制作翻唱，涌现想起的有如红酒的醇厚香气，沈醉略带默然涩味的微醺。庆幸我们的美好时代的香醇，足以留下踱步于每个二丶十年，没有终点。 ｛来去厦门电头毛｝台商男人到大陆，女人啊美人啊当自强！来去厦门街电头毛！ 新宝岛的灵魂，陈升的笔记诗。 姥姥说啊说啊，陈升说啊唱啊。 这是一个家里有台商就有可能发生的故事，而它也真的发生了，就在升哥周遭朋友身上。歌里上演人性肥皂剧，打开窗户剧本可能随时就会被丢进来！不一定每个人都有兴趣，但有兴趣的人铁定多了一份柔情。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸… 花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。 花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。 水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。 从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然… 时序来到的2008 我们怎麽啦？ 点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯… 我们怎麽啦？ 那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味… 我们怎麽啦？ 爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅… 我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

台湾乐坛的传奇经典，应接不暇的音乐能量─陈升。 因为，有太多 这些人，那些人 在我们生命里踌躇留驻； 因为，我们也曾在 这些人，那些人 的生命里擦肩前行。 一场旁观与主观的音乐游戏，一张属于你、我、和陈升的交换专辑。 首波主打：狗脸的岁月 少年陈升的轻狂与烦恼，与生死擦身而过的切身之痛 陈升将自己年少时与至友的故事写成这首“狗脸的岁月”，娓娓道出生与死在生命中留下的足迹。澎湃的弦乐则是专程飞到上海邀请上海市立交响乐团演奏，乍听之下是一首轻快的歌，仿佛诉说着青年的雄心壮志和广阔的未来，然而看着歌词却会有一种眼泪哽在身体里的感觉；就像是晴朗的天空突然降下的大雨，美好的事物瞬间幻灭，但它却永远都会存在周围般地，紧扣在心里深处的一角，让你这一生都忘不了。

A Train To Heaven 老恨時期舊文章 2008/01/05 13:56 A Train to Heaven ---------------------------------------------------------------------- 爛醉如泥的墨迪亞尼（註１）赤裸著上身在大雪紛飛的夜裡，極盡瘋狂的對著天空恕吼： “你永遠贏不了我的…… 你永遠贏不了我的…… 我……不會輸的……” 數天後，他的靈魂離開了軀體，年僅三十六歲，留下了無數經典的巨作與一生的傳奇。 不知道他最後是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ “死亡是一種拒絕任何施予的愛的未來” “Ｘ世代異鄉人”那本書上是這樣寫的。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 芙瑞坦．卡羅（註２）用衝突詮釋自己的人生，她痛恨說謊，自己卻最擅長說謊，她是共產黨員，卻沉迷於資本義的生活方式。她結過兩次婚，卻同時是個同性戀。精神分裂地活了四十七年。 不知道她最後是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 死亡會不會是一種美？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 上吊自殺的日本畫家佐分真曾記錄著『被咀咒的畫家（註３）』----索丁（Soutine）的作畫習慣：“索丁常常廢寢忘食徹夜不眠的工作，因為隔壁的地板響到天亮，擾人不能入睡，使我時常失眠。而且索丁一有錢即跑去肉攤買牛肉回來吊在樑上，繪上好幾天，因此肉塊腐敗生蟲，而蛆蟲也常從壁的縫隙爬到我的房間。” 索丁選擇屍駭與腐敗作為自己人生的宣洩，用殘酷、痛苦、恐怖、血淋淋地伴隨生命。 不知道最後他是否進了天堂？ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 有天總會老去，在無盡的燃燒後…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 紐約的春夜依舊是十分寒涼的。帶著一種落漠的氛圍。 我們走著，帶著些許苦惱與醉意。 沉默…… 找不到元素來燃燒…… 在異國的街道上，找不到任何音符來燃燒…… 兩個路過這個城市的凡人。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 大半個世紀，〝A〞TRAIN載著許多人的故事，就這樣不停歇地在紐約的地底下奔馳著，沒有抱怨。 燃燒…… 來來往往的人們，冷漠的臉孔。 故事的故事，或許天明就叫人遺忘…… 幾年了，帶著許多人的夢，我們就這樣不停歇地在台灣的版圖上奔馳著，不停地揮汗，不停地唱，不停地彈奏，沒有抱怨。 燃燒…… 來來往往吶喊的人們，熱情的臉孔，但故事的故事，是否天明就會被人遺忘了呢？ 有天總會老去，在無盡的燃燒後，就再也爬不上舞台，或根本就死在舞台上。 會不會？或許就選擇在最後的夜晚，孤獨的坐上〝A〞TRAIN，就這樣一路坐著，坐著，帶著所有回憶，到了〝A〞TRAIN的終點----〝INWOOD〞。 就這樣一路坐著，坐著，將故事留給〝A〞TRAIN，將軀體留給〝INWOOD〞。 “If I die in Seven Avenue I shall take “A” Train in heaven Meet some friends in Harlem Bridge And sleeping well in the wood” 安祥的休息在棺木裡， 死亡或許也是種美？ 我想…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 我們走著，在異國的街道，帶著些許的苦惱與醉意。 沉默…… “生命自有出路的”他常愛這麼說。 “世紀末的夜裡，你不能有太多期待的”想這樣跟他說，但…… 依然沉默…… 街角，有兩個不同膚色的醉漢搖搖晃晃的杵著，彷彿全世界都與他們無關。在他們的視覺裡，天空可能有著成千上萬的星光…… “I got to lay down. I can’t walk anymore!” 黑的說。 “No! No! No! Hey, guy! You can’t sleep here!” 白的焦急著扶著他的伙伴。 “I got to lay down. I must lie down… I got to lie down… 黑的含糊的說著，彷彿再也不願起身，就將靈魂停止在這世紀末的街頭，連時間都不要了嗎？ 我們繼續地走著，直到那兩個人變成了黑點。 依然沉默…… 天空，居然下起小雨…… ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 朦朧中睡去，直到清晨的陽光從落地窗揮灑進來。 陳昇抱著吉他，對著窗外的藍天，找到元素燃燒…… 沒說什麼，朦朧中又睡去，而〝A〞Train to Heaven的旋律在清晨就這樣一直縈繞在我耳際。 彷彿中了世紀的毒…… 註１： 墨迪里亞尼，印象派畫家，活於1884～1920年間。酗酒、吸毒，是個悲劇型的人物。 註２： 墨西哥的女畫家，根本就是個怪胎。 註３： 墨迪里亞尼、尤特里羅、巴斯金、索丁四位畫家，被後世稱為『被咀咒的畫家』。 “A” Train to Heaven 詞/曲：陳昇　編曲：楊騰佑 If I die in Seven Avenue I shall take “A” Train to heaven Meet some friends in Harlem Bridge And sleeping well in the wood Don't you cry 當我不再回來 我想我到不了天堂 像我這樣的凡人 在夜車裡無人問 靠站時閃爍的光 朦朧中來了去圍觀的人 揚起無力的笑容 晚風裡的鄉音 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down On the floor 常以為我已瘋狂 生命中來了又去的人們 眺望我的來時路 不見你在遠方 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down On the floor 世紀末的夜裡 在 “A” Train的終點 故事的故事 天明就叫人遺忘 也許你曾路過 也不要太過於悲傷 只要你成長 就冷漠一些 Hey～ I got to lay down, I got to lay down Hey～ I got to lay down, I got to lay down 琵琶手

陈升永远象是在游荡，延续着孩子般寻找快乐的方式，音乐在欢笑和空气中诞生。听陈升的歌，有许多对快乐与不快乐的想念，没有因，没有由。 陈升一直延续着"撕裂天空"的唱法和赤着脚弹吉他的随性形象，音乐由自由放纵、反流行、叛逆，到既乡土味十足又有强烈欧美乐风个性音乐，呈现出台湾 流行乐少有的真实。从1996年的《夏》开始，陈升就已经尝试曲风的变化，充分注重嗓音的运用。这张专辑是少见的好作品，但这却并不是陈升音乐梦想的终点。陈升，这个不安份的名字，谁又知道明天会实践怎样的梦?

孩子養的蠶在結繭前的幾天，停止了吃食，在盒子裡打滾 生命都有這樣的過程嗎？是喜悅還是痛楚…。 牠在繭裡待了一天、二天～。終於我們都放棄了～。 卻在兩週後的某一個早上破繭而出。 這樣的啟示到處都有。 而人，其實就像是一隻大蟲，困在無形的硬殼裡。 常常會覺得自己越來越清楚，喜歡什麼，不喜歡什麼， 卻越來越說不清楚它了。 知道最終都是沉默， 我只得在沉默之前，奮力的工作～。我想像如果 有一天寫不出來，那就是困死在繭裡了。 1995年5月4號 陳昇

全新词曲及陈升创作文字亲笔手稿，绝对值得拥有。整张专辑总长59 分钟，逼近创作极限，完整收录全部推荐。歌曲包括: 20岁的眼泪，风筝，孤寂的兵....等等，不可错过

陈升的歌是平凡小人物的心迹，也是土地上普通人的足迹。他关心人性的隐秘，热衷于对历史、乡土和祖家、先人的追寻。在《别让我哭》中，他用一种岁月的眼光看周围，令现实也深远起来；而他用一种更深邃的眼光看世界，令平凡也有了意味。多变而自由的乐风与丰富的思想很相衬。陈升的歌曲里几乎没有动人的旋律，幸而比较简洁流畅，听起来并不生涩，也没有令人心律不齐的精彩配乐，只能说不失气度而已。歌词和音乐和谐地融为一体，传递着一种身临其境的真切

十个平凡生活中的小悲剧，汇集在渴望自由美好的歌声里。 《少年夏不安》有种死亡的压力和童稚的绝望从沉重的鼓点中浮出，这是渔夫的儿子在狂风暴雨之夜苦候回不来的父亲。《午后的蝉声》是对生命的礼赞。夏天的蝉只能活七天，它们都在唱，我们有什么理由沉默？《红色气球》是个美丽少女流连在颓废pub门口，"只想找一个男人来爱我，不想同寂寞争执不休。"《把悲伤留给自己》是一个宽容的男人目送任性女孩远去，用凄怆的口琴和一堆真诚的傻话自我开解…… 其实，听这些歌无需太多的追问与深究，在平实音乐中流淌的是生命本身。 P.S.：90年代，陈昇有了自己的音乐工作室"新乐园"，他叫它香蕉乐园。这时候陈昇在滚石唱片的地们已举足轻重，与李宗盛、小虫、罗大佑一同被称为"四大汉子"。 他的个人风格也已经形成：散文化的歌词，流畅带点乡村风味的旋律，无所不在的口琴，对众生流离的关节与自身迷惘的无奈是所有歌曲的主题。

专辑简介： RD-1089 拥挤的都市/冒险的灵魂/音乐的良心/唱歌的人 如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实。 亲爱的朋友 首先我该恭喜你。你选到一张迥异市场品位的唱片专辑，也因此你将结识一颗诚挚的心灵。 陈升是一个难以界定或说明的人。我只能期望你从我的描述获知大致印象。假如你对他的人及想法开始感到兴趣，你可以细听他的歌，去感觉他这个人。也许，你会找到一个真正的朋友。而朋友，在这个功利至上的社会，是一份罕见的珍贵礼物。 在人们汲汲营营的同时，陈升像是来自一个较早的年代。他有着人们遗失已久的特质：简朴，闲散，淡泊……还有那样纯真灿烂的笑容，仿佛拥有了最单纯的快乐。他的音乐，如同他的人一样没有矫饰。音乐风味是怀旧的，单纯的，没有尖锐辛辣的批评，没有控诉呐喊，内容是清楚的思想和反省。他不会卖力地扮演一个与快速节奏失调的角色，他始终温和地忠于自己，坚持自己。 由于我没有辉煌的统计数字提供给你想象，你可以知道陈升并不伟大。当然，并不一定只有伟人才觉得孤独。陈升（也许包括你）也会如此。 在这个拥挤的都市，人们距离相近却又如此疏远。而朋友，的确是一件罕见而珍贵的礼物。容我再恭喜你一次，你已经找到了一个。 滚石唱片

陳昇1994～1998四年来，最坦白激情的情歌创作十二篇全貌披露。他的词、他的曲、他的悲伤、他的温柔、他的吉他、他的口琴、他的手风琴、他的放肆以及他心里那些蠢蠢欲动的爱欲情仇...陳昇的音樂不會在任何一個年代絕版，雖然一個音樂人不能拯救一個時代，但是一個真誠的音樂人，卻可以反映一個時代的心情，這一次，陳昇要我們慢一點，懶一點，不要太心急，聽音樂像是享用一道鮮美的佳餚，作音樂也像是一道美味誘人的佳餚，既要有自己的風格，又能打動食客的胃，你可能不知道陳昇作菜和他作音樂一樣，都是一流，在享用之前不必禱告，眼前的真正佳餚，保證讓你的心情也活起來，如果你不喜歡怎麼辦？陳昇還是會瀟灑的說：「如果你不滿意，那就拿去餵鯊魚好了！

“聽了陳昇30年的歌， 越來越像是要把模糊的青春給看得清醒” 人生比較無常，還是故事比較荒謬？ 我們都活在這本荒謬的日常小說裡 繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。 「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。 「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。 「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。 “所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已” 故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]