专辑简介： RD-1089 拥挤的都市/冒险的灵魂/音乐的良心/唱歌的人 如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实。 亲爱的朋友 首先我该恭喜你。你选到一张迥异市场品位的唱片专辑，也因此你将结识一颗诚挚的心灵。 陈升是一个难以界定或说明的人。我只能期望你从我的描述获知大致印象。假如你对他的人及想法开始感到兴趣，你可以细听他的歌，去感觉他这个人。也许，你会找到一个真正的朋友。而朋友，在这个功利至上的社会，是一份罕见的珍贵礼物。 在人们汲汲营营的同时，陈升像是来自一个较早的年代。他有着人们遗失已久的特质：简朴，闲散，淡泊……还有那样纯真灿烂的笑容，仿佛拥有了最单纯的快乐。他的音乐，如同他的人一样没有矫饰。音乐风味是怀旧的，单纯的，没有尖锐辛辣的批评，没有控诉呐喊，内容是清楚的思想和反省。他不会卖力地扮演一个与快速节奏失调的角色，他始终温和地忠于自己，坚持自己。 由于我没有辉煌的统计数字提供给你想象，你可以知道陈升并不伟大。当然，并不一定只有伟人才觉得孤独。陈升（也许包括你）也会如此。 在这个拥挤的都市，人们距离相近却又如此疏远。而朋友，的确是一件罕见而珍贵的礼物。容我再恭喜你一次，你已经找到了一个。 滚石唱片

这张《卅岁以后才明白》的专辑中，《寂寞难奈》、《喂，老张》等歌相对而言或许轻松，但是其中那生活的负担与生命中理想的抵抗，那种张弛力度是每个听者都可以直接感受到的，如同你生理感觉一般直接。 在专辑中的整体感觉音乐是沉重的，现在或许很少有人还记得，或者很多人都从来没有听说过。但是，如同中国的沧桑历史，不是没人知道就会证明他的消亡。《我爱》中他用自己的热血在向我们的祖国母亲发问：“我瘦弱的身体是谁的错，亲爱的母亲，你告诉我，你伤透的心灵是谁的错，那难过的日子，你怎么过？”在一阵纷乱的吉它嚣叫背后是他深沉的声音，那如同心跳的节奏在起伏着，那仿佛脉搏般的律动让我们在音乐中冥想，那其间极具民族特色的锁呐更将华夏民族的伤痛一泄如注。这些问题或许就根本没有答案，而母子连心的伤是我们需要痊愈的梦。

《冬暖》是香港歌手陈百强发行的第十七张专辑。 这张专辑是陈百强在1988年一年中推出的第三张大碟，主打歌有改编自中文旧曲、哀而不伤的《盼三年》，接着是歌唱真挚友情的《感情到老》。还有不得不提的一首由陈百强与周启生共同作曲，陈百强、陈慧娴、刘美君三位跨唱片公司歌手合唱的励志之作《燃点真爱》。

達明一派是由劉以達與黃耀明在1980年代的香港組成的二人流行音樂組合，曾經過多次解散及重組。其音樂深受英式搖滾、電子音樂等風格影響。歌曲內容深刻，涉及政治、社會、情感等諸多方面。達明一派榮獲2018年十大中文金曲金針獎。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。 在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。 在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。 这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。