《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。 苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。 不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。 “有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。 日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。 总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！” ——苏阳 2006.10.15

精製三年火熱出爐 「拜金小姐」首張專輯 台北書展搶灘首賣 香港台灣二月初全面發行 兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！ 電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作 發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮 製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻 詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王 聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤 華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。 當陳珊妮遇見李端嫻 李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。 當陳珊妮遇見可樂王 陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。 首度登場演唱一炮而紅 「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯, 她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。 關於拜金小姐專輯 「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。 2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。 拜金小姐的音樂 「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。 拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。

情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感 连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代 残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼 伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了 酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟 制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。 陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。 对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

1999新作品 我从来不是幽默的女生 > 陈珊妮 不会取悦你 也不用讨好她 自信轻松 大声唱歌 你需要这种女生 限量附送 来不及MTV 媒体未曝光版本收录 CD+VCD 原创本质的音乐听觉 引领潮流的影像视觉 跨世纪唯一大碟 只有陈珊妮可以超越陈珊妮 最自在的穿着 最自由的音乐 流畅崭新面貌 原创本质尽力作 欣赏陈珊妮的音乐时，由歌曲所带来的惊喜，每每令人赞叹。她那无法复制的创作风格，在音乐圈里，有相当高的评价。由她创作的“烦”，流传大街小巷，而她的独特性也渐露头角，近来更成为许多歌手的选歌对象。 这张专辑的陈珊妮，退去以往的酷异女生的疏离感，蜕变出一个自信轻松的崭新面貌。陈珊妮惯于表现的敏感诗意显得更加洗练，而更流畅丰富的音乐，让这次的作品和陈珊妮都更让人激赏。 不管你是不是陈珊妮的忠实拥护者，这张专辑都可以给你非常过瘾的欣赏历程。 来不及 > 与灵魂的迷幻对话，珊妮历年最深刻感人作品 监视 > 用耳朵满足你的窥视欲望，听过必爽 美丽的女生 > 充满浪漫，吉他，愉悦和声的城市女性狂想曲 夏雪 > 纽约，六月，下雪... 珊妮的异乡人手记，绝美酷异

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片， 後來重聽它往往覺得像是別人的作品， 可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手， 這些歌醞釀的時間最長， 大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。 記得當時很想玩一些極簡的東西， 對很多製作方面的事情毫無實際的概念， 只是一味相信直覺的頑固， 不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面， 這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的， 實在令人好奇。 從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺， 另外值得一提的是， 這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀）， 他幫我彈了「一線天」， 當時我就喜歡他編的東西， 我們在電梯裏談了卡夫卡， 一個有漂亮長頭髮的小男生。 ～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。 来自水手欧美音乐记录盒 (转verycd)

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。 虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。 2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？ 英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」 洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」 纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」 新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」