是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！ 而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。 而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此条目为 1993 年 MCA 原版。 这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）

●初版发行时间：1983年 ●XRCD2版发行时间：2002年 ●XRCD2版唱片编号：817 121-2R 《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121-2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121-2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121-2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……在这张专集中，每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！因此，我买这张碟已经上了瘾——已有四张呵，深怕损坏后没得卖！（云子）

To＿＿＿： 你去不了的远方，我帮你把故事带了回来。 回忆，是旅人在沿途撒下的沈甸种子，让自己在迷路前 找到回家的路； 扛起蔓延结枝的思念一层一层裹在身上， 于是灵魂，有了重量，划上了刻度，开始 沸腾了起来。 我起身前往，下一个远方，远方的悠扬 家的思念 飘荡。 陈升：“写歌对我来说，大多都是记下思念，我把回忆放进歌里，有时候不太敢拿出来唱，一唱，就想起那个时候的种种。” 思念成了回忆，回忆成了故事，故事是旅人沿路美丽的风景 遗落大地带不回来的那些，就留给下一个旅人吧 说唱诗人陈升早已定下要游走中国五大边境的流浪计划，继首部曲《丽江的春天》，推出系列二部曲《家在北极村》，这些年升哥去过东北好几趟，留恋难忘东北大地特有的冷冽氛围，每再去一次的记忆都与旧时光的美好层层重迭，光影时分交错，心中油然升起万千感触。行走环顾之间，怀抱“流浪”的本质，身处异地的思念和远方家乡的气味，竟在瞬间有了交集。关于东北回忆，是陈升让过去和现在的自己终于碰头的旅行。 《家在北极村》这张专辑绝大多数的创作，包括《家在北极村》都是先有了旋律，旅行回到台湾后升哥才填上了词，词中的故事细数对东北冰霜大地的内心波涛，家人去世的百感千绪，旅程沿途侧耳聆听的大小故事；刺骨的思念找到缝隙就钻，交错臆想的故事就这么成了。 这首歌升哥邀请欣赏的滚石后辈也是新一代唱将郁可唯，一同共乐演唱，由郁可唯来诠释优美灵巧的小调歌声，是再适合不过的了，同时郁可唯也担任了《家在北极村》的MV女主角，和升哥共谱一段超时空之恋。MV导演周格泰再度义气相挺，此次的拍摄为整张专辑完成了一个如梦如诗的微电影，由专辑中的五首歌曲旋律作基底，《家在北极村》即是其中一个情节，MV绝美的视觉风格细腻地捕捉出东北独有的悲寂气味，交迭浓郁动人的思念之情。 原来—---- 流浪，是为了找到回家的路。

台北这座城市，宛如庞然巨树， 她呼吸，他存在。她是生活，他是享受。 我们感受 世界可大可小可有可无， 故事走路的脚步可前可后可左可右可空白。 歌曲推荐 { 妹妹 } 你你 / 他她都爱过的故事，在一个安静的台北夜里。 你问我说 / 爱到底是什么 / 台北的夜变得很沉默 我们游走，又停留，直到确定留下什么，才离开。 久违纯粹的升式情歌 ｛妹妹｝ 徘徊无解的爱情角力 该用多少力气 她是男人内心美丽的哀愁 她是女人沈去却旧不了的回忆 关于情歌，我们都没有把握。 {妹妹} MV特地请来好友周格泰掌镜，拍摄事前的沟通会议如升哥往常的随性气氛，甚至最后底定主打歌为{妹妹}居然是导演决定的！MV内容秉持有点八卦又不是那么真实的铁汉柔情，集结过去曾和升哥传过绯闻的MV女主角片段，让观众看得有点快乐又有点享受，有点可爱又有点可恶。 { 二丶十年以前} 在台北的生活，永远不缺故事。P.S. 不管经过了多少年。 转眼之间我们到了另一个路口， 有机会的时候告诉我， 二丶十年前和那时之后的现在，还有不久的以后，我们如何的改变和不变。 P.S. 你好吗？ 不管已经过了多少二丶十年，陈升的故事是永远无法轻易划上句点的。 就像关于人的记忆，回忆和想象，总是在碰到某个事物景色，水龙头就哗啦啦的被打开了。从来也没想过要到达的是怎样的风景，因为总在路上就贪玩起来。 ｛二十岁的眼泪\｝是陈升为金城武写的歌；｛路口｝是陈升和金城武的合作；{Twenty years ago} 是陈升钟爱的一首西洋老歌，当时为杨林制作翻唱，涌现想起的有如红酒的醇厚香气，沈醉略带默然涩味的微醺。庆幸我们的美好时代的香醇，足以留下踱步于每个二丶十年，没有终点。 ｛来去厦门电头毛｝台商男人到大陆，女人啊美人啊当自强！来去厦门街电头毛！ 新宝岛的灵魂，陈升的笔记诗。 姥姥说啊说啊，陈升说啊唱啊。 这是一个家里有台商就有可能发生的故事，而它也真的发生了，就在升哥周遭朋友身上。歌里上演人性肥皂剧，打开窗户剧本可能随时就会被丢进来！不一定每个人都有兴趣，但有兴趣的人铁定多了一份柔情。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸… 花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。 花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。 水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅… 我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？ 相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。 从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然… 时序来到的2008 我们怎麽啦？ 点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯… 我们怎麽啦？ 那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味… 我们怎麽啦？ 爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅… 我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

全新词曲及陈升创作文字亲笔手稿，绝对值得拥有。整张专辑总长59 分钟，逼近创作极限，完整收录全部推荐。歌曲包括: 20岁的眼泪，风筝，孤寂的兵....等等，不可错过

陈升的歌是平凡小人物的心迹，也是土地上普通人的足迹。他关心人性的隐秘，热衷于对历史、乡土和祖家、先人的追寻。在《别让我哭》中，他用一种岁月的眼光看周围，令现实也深远起来；而他用一种更深邃的眼光看世界，令平凡也有了意味。多变而自由的乐风与丰富的思想很相衬。陈升的歌曲里几乎没有动人的旋律，幸而比较简洁流畅，听起来并不生涩，也没有令人心律不齐的精彩配乐，只能说不失气度而已。歌词和音乐和谐地融为一体，传递着一种身临其境的真切

十个平凡生活中的小悲剧，汇集在渴望自由美好的歌声里。 《少年夏不安》有种死亡的压力和童稚的绝望从沉重的鼓点中浮出，这是渔夫的儿子在狂风暴雨之夜苦候回不来的父亲。《午后的蝉声》是对生命的礼赞。夏天的蝉只能活七天，它们都在唱，我们有什么理由沉默？《红色气球》是个美丽少女流连在颓废pub门口，"只想找一个男人来爱我，不想同寂寞争执不休。"《把悲伤留给自己》是一个宽容的男人目送任性女孩远去，用凄怆的口琴和一堆真诚的傻话自我开解…… 其实，听这些歌无需太多的追问与深究，在平实音乐中流淌的是生命本身。 P.S.：90年代，陈昇有了自己的音乐工作室"新乐园"，他叫它香蕉乐园。这时候陈昇在滚石唱片的地们已举足轻重，与李宗盛、小虫、罗大佑一同被称为"四大汉子"。 他的个人风格也已经形成：散文化的歌词，流畅带点乡村风味的旋律，无所不在的口琴，对众生流离的关节与自身迷惘的无奈是所有歌曲的主题。

My Little Airport表示第八張大碟《火炭麗琪》是張「純愛專輯」，17首歌曲描述各種情感經歷，包括網上情緣「明天不要賴床 baby」、給兒女的歌「驗孕的下晝」，還有以不少香港地標方如油麻地、長洲、干諾道中、下亞厘畢道、荔枝角公園為題的抒情曲，當中道盡都市人對愛情遊走於自在與寂寞的感受。

my little airport 2012年度专辑《寂寞的星期五》 关于远离人群、无业、放售唱片、等待暴动、偷情、灵魂转换、无赖、嫖客、菊花等十七首，记录一年之中人生的荒谬。 my little airport的诗意不同于现代诗的疏离、晦涩的诗意，也不同于传统的摇滚歌词那种哥特、浪漫主义的诗意，他们的诗意更多植根于最日常的香港青年生活：逸乐与压抑，轻狂与愤怒，语言也是最平白的口语，有点幽默有点“抵死”有点痛……“我家不在这星球／太深业力的地球／每当我望见星宿／我都不想逗留”新歌《我们一起离开吧》唱到结尾非常悲伤，让我想起我很喜欢的一支日本乐队たま的名作《再见人类》，是对地球绝望了的决裂声明。——廖伟棠 “讨厌的青年”是my little airport在《牛头角青年》中引用早年独立乐队HUH!?《究竟应该点》的歌词。my little airport的阿p和nicole实际并不讨厌，但即将推出的第六张专辑《寂寞的星期五》里面一首首所写的，却是带有不同令人讨厌成份的人，《寂寞的星期五》的偷情关系，《爷就是一名辞职撚》的浪子心态，《忧伤的嫖客》在陌生人身上找寻慰藉，《罗曼蒂克》的文艺咸湿情怀等。再讨厌，当中还是带著诗意和令人顿悟的道理，讨厌又讨好。MLA仍是那样代表香港这一代、代表你、代表我。——czarina @ milk magazine

17首歌，加埋都係37分鐘多少少，香港少有。碟中多少情事，是你現正或失去的青春印記。又，以剛畢業的處境，唱出投身社會的掙扎、無奈，這是一個階段，而my little airport把它凝固，因為都是同年代的人，一定身同感受。不要被大世界主流蒙混，香港需要my little airport，因為有更多直接真切的心聲，在你我的心迴盪，由my little airport唱出。音樂上，他們已掌握得更為圓熟，而且更有嘗試，如〈馬田的心事〉的享樂舞曲、〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉的實驗讀白、〈debbie, don't send this song to others〉的夜色綺麗，都是過去的my little airport未曾有過的。他們又再做出一張佳作，維港唱片有信心，你會一聽鍾情。my little airport的唱片已先後於台灣、內地甚至歐洲被當地不同唱片公司睇中，推出當地版，作為一隊本地獨立樂隊，他們已達到很多人想也不敢想的地步了。 精選歌詞： 〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉：我就算喜愛薛凱琪，都不及愛你的皺眉，我就算喜愛張柏芝，她都不及你咁得意。 〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉：讓我搭一班會爆炸的飛機，去到台灣之前被炸死。讓我喝一杯會吐血的香檳，在喝醉之前可斷氣。 〈indie悲歌〉：我要這首歌，在大氣電波飛行，讓DJ可播另一種聲音。但佢?沒有責任，肯播是我的運， 只怪我的聲音太啃，只怪我的公司無銀。 〈奇人的離職〉：對於愛情，對於友情，我都會任由，任由它自己飄走。 〈悲傷的採購〉：從前曾話過要如何欣賞世界的美麗，現在只懂得放假去消費。 〈畢業變成失業〉：七個月見?三十九份工，搵份工仲難過搵老公，我今日只想留在家中。 〈和陳五msn〉：我說我們不如結婚，但結婚之後要分開住分開?，然後你問咁點解要結婚？我說和不太熟的人結婚應該會很開心。 〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉：我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙。我們在炎熱與抑鬱的辦公室， 無法停止寫詩。我們是美孚根斯堡與白田珍寶金，金錢對於我們來說，輕如鴻毛。我們是香港最後一群缺乏社交技巧的詩人，我們是演奏家、思想家。我們是迷失在森林裏的旅人，在同樣不仁慈的善良與邪惡之間，與潮人抗衡。

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

江湖风云起 乐府歌响亮 2013华语乐坛最具时代性的代表作 文学与音乐的崭新结合 跨越 东方/西方 传统/当代 行/古典 的藩篱 每一个你，都能在其中看见自己人在江湖的身影

伊能静此次加盟新公司，投入著名音乐人许常德门下，一改以往纯情玉女形象，推出了全新转型大碟《关不住》。此张专辑中伊能静首次尝试演唱电子音乐。６位曲风各见己长的制作人在专辑中为伊能静打造了各种曲风的音乐：抒情摇滚、游戏式电音、冷调抒情……而伊能静也不负众望，《关不住》是她最为成熟的一张专辑。主打歌《关不住》是ＳＷＡＴＣＨ手表的广告主题歌,由许常德及广告知名人范可钦联手打造，强调"时间是关不住时间的"，将电子音乐的节奏与钟表摆动联想在一起；《你是我的幸福吗？》谈到她自己的感情；全部歌词仅２０个字的《不倒翁》诙谐简练。

周启生，粤语片甘草影星周吉之子，顾嘉辉之徒弟，自小已参与乐队演奏，初期主要负责作曲和编曲的工作，后来作而优则唱，以创作歌手的姿态进军乐坛，是由音乐师晋身为歌手的少数例子。他的唱腔揉合了摇摆和流行曲的元素，作品中以《I love you so》、《The model》、《离乡别井》、《躲藏的眼睛》、《浅草妖姬》、《天使魔鬼混合体》较为突出。 周启生大多数的时候都是躲在幕后给他人做嫁衣裳，象陈百强、太极乐队的作品中都有他编的曲。99年在唱片店听老板的介绍买了他的一张精选唱片《Once Up On A Time》，这才开始认识他。很难找到他的资料，毕竟在他鼎盛时期也没有什么大的名气。 有点象达明一派的刘以达，但是他比刘以达更低调，不象刘以达那样还时不时地露个脸。唱片封面上的周启生相貌平平，但是一脸阴郁。那是一个在酒吧喝一整晚酒而绝不会抬头的男人。 周启生的音乐是十分电子化的，配器的唯美和瑰丽一点也不亚于达明一派，只是歌词的水平却达不到达明的高度。在他的歌里听不到一切积极向上的情绪，有的只是绝望，茫然和低落。很多时候，总好像看到他两眼呆呆间或嘴带冷笑。 达明有一首《一夜情》，而周启生也有一首类似的《喜欢吗？》，如《堕落天使》中金城武带着李嘉欣在昏黄灯光的隧道里飞驰，同时天涯落寞人，只想在这寒冷的夜里相互依偎，相互取暖，相互为伴，乘这一刻且快活，哪管明天又成陌路人。这一刻，你"喜欢喜欢喜欢吗？"情热似火的骨子里还是彻骨的冰冻。

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞] 一趟實驗 造就新的音樂生命 林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監 首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊 言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界 這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。 主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。 有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。 Sandy Says 打碎了所有習慣 進入了一個新狀態 憑直覺 憑感覺 林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗 我不想再安全 不想再製造安全的無味 我 想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興 personal 而放縱 在沒有planning的框線下 跟著flow走 原來生命是這樣的 於是我開始 享受過程 敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜 行走之間，原來只想平靜與整理 卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。 概念，不需要統一的櫥櫃表明立場 重點是 在過程 與 對生命的態度 在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受 於是 我的聲音 成為這作品的一部份 「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份 不按章法 非常多的即興 從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌 最後成為一幅讓人驚艷的美術作品 我越來越喜歡唱歌 因為 我掌控了自己的聲音 音樂其實是免費的 我只是提供 我的主見 在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。 在每個小事上找到進步的地方 share 是我與最愛的人 溝通的方式 這是一個過程 一個對生命的態度 ［蓋亞］ 蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。 ［無言歌］ 世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。 ［柿子］ 杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。 ［枯榮］ 生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

有着民歌演唱手的背景，加上多年来在流行乐坛的尝试与创作，歌手兼制作人的周治平对歌曲的把握可谓收放自如。本专辑是他在首张个人创作演唱专辑《青梅竹马》大获好评后，慢工细作了两年才推出的又一张佳作。在专辑中，仍呈现出他惯有的平稳和柔美，曲调极富旋律性，曲式、和弦的进行平实而简单，对小调的运用更扩大了歌曲的内涵与情感容量，此外他特别的用字遣词与其音符的契合，较之一般情歌来说，无疑更为清柔婉转而不落俗套。

说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。张艾嘉，一个丰富的，勇往直前，天真的女人，对爱的真心话。 不要因为有的歌曲你听过或听别的歌手唱过，就忽略了这张专辑。 专辑就好象是一本书，有一个主题，是一个整体，一定要完整的听，不要听什么精选辑里支离破碎的东西。专辑中有一半是张艾嘉的口白，随意、自然、温馨、真实，非常具有感染力，就象是张艾嘉在你身边给你讲故事。 就让张艾嘉这个完美的女人来给你说“爱”... 另外，强烈推荐歌曲《戏雪》，由陈升作词，王豫民作曲，词曲演唱都十分优秀。