《艺术修养基础》是丰子恺先生所撰艺术读物之一种。该书1946年12月初版于香港，次年7月由桂林“文化供应社”出版大陆版。此次应湖南文艺出版社之约校订全书，依据的是香港“文化供应社”1946年12月的初版本。 由于该书初版至今，已经经历了半个多世纪，对全书进行一番校注和修订：一、校正手民之误；二、正文中难懂的地方，补加脚注；三、几处已失时效的词句，作了删节；四、部分插图重新制过，并新增钢琴键盘图一幅；五、一些专业性的符号、术语和表述，依现行标准作了订正；六”、绘画和音乐方面的译名，旧译一律直接更换为新译。为方便读者查对，全书正文之后附有新编制的中外文对照译名表。 这部内容详实的《艺术修养基础》绝版已久，而对于今天的读者仍不失为一部有参考价值的艺术读物。

绘画，可以通过一个身体、一张面孔、一个独一无二的眼神、生动地讲述不属于其他任何人的某个人的一生。然而，个体这个必须加以明确的词语却并不总受到重视。 音乐，可以通过模仿内心的感觉、精妙独特的乐曲、对比强烈的情感艺术给听众带来无法言表的愉悅和惊愕。可是，构成音阶和节奏的数和比例是上帝指挥宇宙时发出的声音。 终于到了中世纪末，人性与主观渐渐在艺术中挺起了胸膛。在人类学的背景中，从人类经验、世界经验、他人经验和自我经验里，我们找到了这种变化的哲学动机。一种个体对个体谈个体的新的美学关系逐步确立。虽然，当代艺术面临严酷的现实环境，缺乏资源，但，它还有人，这对它来说已经足够了。

“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。 此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍，其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分 析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。�� 本书主要讲的是二十世纪，从早期到1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术（pop art）中的含意，都加以适当地注意。同时也要认识到，一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其它艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外，这本书还可以当成一部词典，这里面容纳了许多翔实的材料，特别是后面一部分，自1950年以来的艺术，那就是当词典编排的。