日本文豪、“鬼才”作家芥川龙之介亲历的中国印象，村上春树《1Q84》译者施小炜传神翻译 ———————————————————————— 日本大正时代文豪，以《罗生门》等闻名世界的作家 熟读中国古代典籍，以漫画笔法勾勒中国的浮世男女 剧本、对话、书信、手记等多种体裁，变幻跌宕的阅读体验 ———————————————————————— 《中国游记》是日本文豪、“鬼才”作家芥川龙之介受《大阪每日新闻》之托，于1921年游历中国后写作的多体裁游记。书中语言可读性强，又富于变化，口语和文言夹杂，变幻多姿；体裁涵盖剧本、书信、对话、手记等多种文体，虚实掺杂，叫人读来颇觉新鲜。芥川龙之介这种别出机杼、不肯落他人窠臼的写作风格，使这本游记较少呆板的平铺直叙、风物描摹，而更多以文艺的、甚至漫画的笔法，表现中国见闻在他敏感的心中所引发的情绪和思考。著名译者施小炜经过长时间精心而传神的翻译，充分再现了原著风格，将芥川龙之介语言、体材上的变化，完美展现在译文之中。除了文学价值外，本书还保留了芥川龙之介拜访章炳麟、郑孝胥、辜鸿铭等名人的记录，具有很高的史料价值。 ———————————————————————— **日本文坛短篇圣手、“鬼才”作家芥川龙之介，心怀巨大期待的访华之旅** 芥川龙之介是日本大正时代著名作家，以《罗生门》《地狱变》《鼻子》等作品闻名于世界，也是中国读者最熟悉的日本作家之一。作为“尚注重汉学修养的教育制度培育的最后一代知识分子”，芥川龙之介的中国古典文学功底深厚，他能作汉诗，也曾根据中国古典文学作品创作多部短篇小说。文化上的认同使他对这次访华之旅心怀期待，然而当时中国的现状让他心中产生巨大落差。对中国既爱且失望的情绪，淋漓尽致地展现在《中国游记》中。 **著名翻译家施小炜精心翻译，力图再现原著体裁、语言上的变幻风采** 译者施小炜在《译后记》中说：“在这部游记中，芥川力避平铺直叙的呆滞、俗套，运用了对话、书信、戏剧、手记等多种体裁，跌宕多姿，变幻有致，读来颇觉新颖。而在文体上，《北京日记抄》的全文，以及《上海游记》、《江南游记》的部分章节，则又有意采用拟古文体写成，即基本上是文言文的形式，词汇上却间或使用一些现代语汇，与整体的口语文体形成奇妙的反差，酿出一种独特的韵味。”以往译本多侧重本书的史料价值，本书译者施小炜则从文学立场发掘文学上之价值，充分呈现出一个与小说家芥川龙之介不一样的作者形象。 **以戏谑与调侃之笔，勾勒1921年中国的浮世与风光** 不同于学者游记的严肃与刻板，芥川龙之介的游记更多是从主观兴趣方面落笔着墨，遣词造句、谋篇布局也多创作倾向，部分篇章可作为小说阅读。比如他见辜鸿铭，对两人交谈内容草草略过，却以一排“老老老老……”将辜鸿铭老骥伏枥志在千里的形象活现在读者眼前。至于他描写山水、风景、人情、世风，也从不呆板描摹或叙述。这是小说家游记的独特之处，也体现了芥川龙之介个人的文学追求。 ———————————————————————— 像他那样高深的教养，优秀的趣味，以及兼备和汉洋的学问的作家，今后恐怕绝无了。 ——日本作家 菊池宽 我想让中国的青年更多读芥川的作品，所以打算今后再译一些。 ——中国作家 鲁迅 如果要在日本找个可以与西方的卡夫卡相对应的人，就是芥川龙之介了……芥川最著名的当然是小说，但就像卡夫卡一样，随笔和书信对于揭示其内心世界也很重要。 ——中国作家 止庵 他的创作是他学识与才华的化身。 ——日本文学评论家 吉田精一 芥川龙之介的文学创作在日本近代文学史上开拓了一个不曾有过的领域。 ——日本学者 中村真一郎

人生据说是一部大书。 假使人生真是这样，那么，我们一大半作者只能算是书评家，具有书评家的本领，无须看得几页书，议论早已发了一大堆，书评一篇写完交卷。 但是，世界上还有一种人。他们觉得看书的目的，并不是为了写书评或介绍。他们有一种业余消遣者的随便和从容，他们不慌不忙地浏览。每到有什么意见，他们随手在书边的空白上注几个字，写一个问号或感叹号，像中国旧书上的眉批，外国书里的Marginal ia。这种零星随感并非他们对于整部书的结论。因为是随时批识，先后也许彼此矛盾，说话过火。他们也懒得去理会，反正是消遣，不像书评家负有指导读者、教训作者的重大使命。谁有能力和耐心作那些事呢？ 假使人生是一部大书，那么，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。这本书真大！一时不易看完，就是写过的边上也还留下好多空白。

他说的竹篱茅舍， 他说的流水长墙， 诸多游赏， 被公认是写京都书里最有见地的一本。 台北以外，舒国治唯一专书记录的城市行走指南 最任性自在的京都闲走札记 舒国治，台北奇人，梁文道眼中最会玩、最会讲故事的两个人之一，他似乎永远在路上，在城市的通衢小巷流连。浪迹美国七年，返台定居之后，唯一一去再去的城市，是京都。问他原因，他却怀疑答得上来。 一次又一次地在京都的巷弄流连，舒国治自嘲是京都的门外汉，不愿登堂入室，只在门外徘徊，却能看到常人忽略的风物景。在本书中，他记下雨天的京都，也一一描摹京都的黎明、水、氧气、旅馆，以及他认为京都最大的资产——山门与长墙，感叹京都就是一个大公园，而你并不急着找出口，甚至假想“倘若老来，在京都”。 他也试着回答为什么是京都：为了“作湖山一日主人，历唐宋百年过客”，为了竹篱茅舍，为了村家稻田，为小桥流水，也为大桥流水，为了山门长墙，为了氧气，甚至为了睡觉。但这些可以名状的东西，是否就是最后的答案，他自己也怀疑。我们最喜欢的人或物，往往说不出来理由，不是吗？

梁实秋先生是公认的华语世界中的一代文化宗师之一。他的许多文学作品都流播海内外，被人们赞为经典。其中“雅舍小品”更是他的代表作，先后印行了三百多版。《雅舍谈吃》是梁实秋先生一生在饮食文化方面才华的集中展示，如果您也喜欢吃，就和这位美食家一起去大饱口福吧！

《徒然草》与《方丈记》因题材相近，内容幽玄静美、笔致清雅简洁，故合称日本古典随笔双璧，代表了日本近古散文创作的最高成就。 “徒然”一词，在日语中意为无聊、寂寞；“草”指草子，指用假名写就、具有日本民族特色的随笔、日记或民间故事等。《徒然草》的书名便是仿古书体例，摘取首句的头两字而得。全书由序段与243段互不相连、长短不一的随性文字组成，与《方丈记》相比，内容更为驳杂深广。包括了自然观、艺术观、人生观、无常观、处世警语、经验感悟、掌故考据、奇闻逸事等等，全都是兼好兴之所至、有感即发而写下的随想、批判、评论，颇似今时流行之微博。虽说是即兴创作、信手拈来，但精练坦荡，字字都凝结了作者的智慧结晶和深刻见解，短则三言两语、长则细描详绘，将儒、道、佛理寓于简单通俗中，而行文又能将汉文日语融冶一炉，真实、风趣、质朴，汰尽浮夸虚妄，闪烁着古老辩证法思想的光芒，将他人生的经验、体会、彻悟尽都囊括其中。虽没有引人入胜的情节，却是以沧桑之心发禅悟之语，静谧而超脱，于不拘一格间尽显灵韵，使人读后留下无穷的怀想和思索。其思想层面的深邃广阔、文笔的生动超妙、意境的悠然闲雅，不但予人以优美的艺术享受，更发人深省、启迪智慧。 《方丈记》即是鸭长明隐匿日野山时，回忆生平际遇、叙述天地巨变、感慨人世无常的随笔集。其成书于1212年，被誉为日本隐士文学之“白眉”（最高峰）！全书共十三节，以简洁严整的和汉混合文体写成，笔意生动而富有感情。前半部分从感慨世事多艰、人生虚幻出发，通过作者的耳闻目睹，生动写实地描述了平安末期悲惨的“五大灾厄”，借社会的苦难揭示出人世无常、生存不易的道理。后半部分笔锋一转，由社会现实转向了隐居生活和内心世界。先是自叙身世，接着书写隐遁大原山，后又迁移日野山筑庵，以清雅的笔墨，记述了方丈之庵中闲寂的生活，同时表达自己内心的矛盾与烦恼。到最后直率地坦露心扉，为能否安于清贫而自我深省。全书措辞佳美、浑然天成，结构巧妙、格调高逸，奠定了鸭长明“日本中世隐士文学鼻祖”的崇高地位。 作为一部流传千古的名作，《方丈记》对日本的文学、历史、思想等各方面都产生了极为深远的影响。之所以如此，主因在于其贯穿始终的无常思想，与大和民族纤细感性的内心世界高度契合，故而能引发日本人民长久的共鸣，并视之为万代不易的文化瑰宝。

本书为梁文道先生所撰写的散文随笔集，是以香港《成报》文采版专栏“秘学笔记”的文字为主，谈及爱情婚姻、日常生活、疾病经历、信仰感悟、城市文化、文学艺术、历史记忆等个人生活体验和人生感受诸多方面。读来清新自然，体贴入微，在淡雅简约的叙述中往往给人意外的启迪。