达闻西发布新专辑《人间姓名》：在当下，像柏拉图一样提问 人间，人与间——我是何人，我在何处；姓名，姓与名——我的来路，我的归宿。 《人间姓名》，达闻西时隔四年带来的第二张专辑，以人、间、姓、名四个维度，重提了那个古老而永恒的问题：我是谁，从哪来，到哪去。一如先行单曲《生之于我》重提西西弗斯的启示，《人间姓名》同样立足当下生存境遇，用音乐去讲21世纪的故事，并试着像雅典时期的柏拉图那样提问。 无论是群像描摹还是情景刻画，听这12首歌，你都无法停止对号入座，就像总会在一个茫然无措的时刻，遭遇柏拉图幽魂的拷问。 人：何人 然而《人间姓名》显然不是一张晦涩的唱片。从都市女孩《瑶瑶》到中年危机的《马老师》，再到《你会想起我》中罹患阿尔茨海默症的老人；从新浪潮的欢脱律动到原声吉他的忧郁歌吟，再到英式摇滚和美式钢琴铺陈出的残酷与温情，达闻西对于种种音乐元素的运用，切换于人间多幕剧的每一幕，代入了自身对不同人物命运和性格特征细致入微的体察。他们精于总结：“我们善于安慰自己/精通自圆其说的把戏/没关系我们能让一切合理”，更擅以入耳的旋律和编配，提供足够的共情和代入感。 间：何处 人与人、个体与个体的关系和区隔，就是我们所处的时空。这是一个什么样的人间？有人活成了别人眼中的倒影：《肥胖治愈中心》所述的容貌焦虑，需要以大段凶猛凌厉的器乐飓风来横扫蒙在心智上的迷雾；有人在无止尽的娱乐中坠入虚空：《王牌DJ》刻意复古的Disco节拍，与词作一同渲染出荒诞不经的愉悦。《人间歌舞厅》和《离职》，前者抽离后者具象，达闻西似乎有意回应了之前被贴上的类型化标签，用City Pop标志性的Funk律动营构两曲，但前者「他人即地狱」般的主题表达，为这种绮靡的风格涂上了一抹反讽色调，后者影像感十足的细腻场景刻画，则令上班族眼中的都市从未显得如此寥落，如「天桥下的风」。 姓：来路 如果说《生之于我》指向人人与生俱来的荒诞命运，《大都会》则是越来越多的中国年轻人梦想及幻灭的渊薮，更是每一个当代西西弗斯的宿命之地。这里是你必须负重攀登的陡山，也是令人困惑而着迷的深渊；营销着无数华美却相似的梦，并让每个人无畏于它们巨石般的重量。两首歌在专辑中一头一尾，创作时间亦各据一端，但合成器的大量运用和主唱猴子在高音区拖长的尾音，形成了完美的互动与应和。「劳作伊始，孤注一掷」，「被揉碎在空中的精神，蒸发出了新的模样。」 名：归宿 达闻西其实擅写情歌，虽然不多且心碎，却往往被人传唱。在新专辑《人间姓名》的命题和追问中，情歌之情，成了人的归宿之一种。而在信仰缺失的当代，人所依傍所投靠的一切，似乎只有给人慰藉却充满变数的「情」。《我要让你心碎》的霓虹夜色和《呜呜》的凄婉倾诉，曾作为单曲一先一后，唱尽爱与情带给人灵魂震荡——总是在心碎之时，我们才最能体味孤独和无依，继而追问方向和归宿。如果说「情」在当下仍旧真实可触，那么与赫胥黎的反乌托邦名著同名的《美丽新世界》，则为未来人类的归宿做出了不带价值倾向的想象。这个新世界似乎已近在咫尺，兴奋吗，不安吗，未来还有什么是真实的吗？无需结论，跟着强劲的拍子跳起来吧，至少你还可以穷尽当下！ 相对于首张同名专辑，《人间姓名》不负四年等待，足令人惊讶于达闻西的成长和进化。对创作方向的自觉，对音乐语言的锤炼和提纯，对存在境况本身的敏锐感知，给予了他们向世界提问的胆识和技巧。来享受这张足够好听的专辑，但请做好被其锋芒刺痛的准备。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

九连真人首张专辑发布，用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》 故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。他毕业的那年，印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。 这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。 正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。 这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。 带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。 在那个布满中国一线乐队的舞台上，九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位，一般情况下，乐队主唱都是站在舞台正中央，但是在九连真人身上，没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人，分不清谁主谁次，一个是弹吉他的阿龙，站在舞台的边上；一个是吹小号弹键盘的阿麦，站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌，但那种感觉，更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。 虽然白岩松说，“不应该是九连真人感谢《乐夏》，而应该是《乐夏》感谢九连真人，让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功，还是有《乐夏》的功劳。 在节目里，大乐迷张亚东曾经从传播的角度，建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理，因为音乐对于今天大多数听众而言，所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时，即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。 在阿龙看来，他来这个节目也不是为了名次，而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中，他没有听取那些善意的建议，始终坚持了客家话的演唱，并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。 “阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。 《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。 阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。 阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。 可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。 正如黄燎原先生所评价：九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。 开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队，也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。 《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情，也许不知道自己是否能干成一番大事业，不过不出去试试，又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影，这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。 《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活，歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”，很容易从中解读出更具批判性的意指。 《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦，歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己，另一方面也是阿民的父亲。在小镇里，人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外，这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏，东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。 《北风》是近年来少有的慢歌佳作，第一次在《乐夏》表演的时候，让观众看到了九连真人的另一面。“做事，定会/囊来翻身”交代了阿民的工作，以及他对自己工作的疑惑。 《出》有两个含义，一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上，起到了过渡的作用。 《度日》 通过对阿民朋友圈的展示，刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活，虽然不甘于此，但又满足其中。 《求》可以视作《度日》的延续，为了能更加体面的“度日”，阿民要和亲戚借钱，但是出于体面的考虑，他又不好意思直接张口，所以就先带点小吃给对方，以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。 《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽，这些被定义为“精英”的人，并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。 《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名，其中“海上生明月，天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上，进行了二度创作，并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分，也有普通话的部分。之所以选择这首诗，一方面是意境优美，另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人，千年之隔，遥相呼应。 《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中，也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌，是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。 专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思，是讲述关于“留守儿童”的一首歌，也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天，他们所在的连平县正在遭受水灾，阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求，希望能回到家乡，帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同，专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。 如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。 九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。 这张专辑以“阿民”为题，用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。 如黄燎原先生所说：九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。 当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

2018年12月31日，盛大的「如你所愿」跨年演唱会在沈阳华丽落幕。二手玫瑰首次将带有魔幻色彩的舞台艺术搬至跨年现场，演唱会“手”“眼”“通”“天”与“二手神仙”的设计理念，彰显出这支乐队饱满的艺术创造力，堪称二手玫瑰跨年品牌又一座里程碑。

Mandarin 发行全新单曲《朝 Asa》。

豆瓣 ★成员介绍★: 孔阳 Yann (主唱/吉他) 出生日期：10月24日 天蝎座 一个不抽烟、不喝酒、不爱说话的男生，说起话来容易紧张含羞；平时没事喜欢做些恶搞设计，喜欢收集唱片电影，宁愿套个泳圈也得要享受各种美食，对待每一件事物都有着很浓重的复古情节，爱做家务是发生在他身上最特别的事情！他还是个利物浦球迷，每个星期都会用尽万种方式极力避免错过每场赛事！ 黄子君 Mali (吉他/合声) 出生日期：12月4日 射手座 乐队中话头最多的一位，但就是普通话说得不好。喜欢旅游、烹饪、踢球、喜欢一个人驾车在城市里游荡。特别喜欢探索一些不为人知的人、物、事！崇尚创新、推崇和谐，对未来有过分追求和幻想，现实经常与（自）我脱节。因为对饮食的“挑剔”，常在家自主研制各种顶级风格料理.也欢迎您加入旅行团，来品尝我的手艺吧！ 韦伟 oldbanana 键盘 出生日期；2月12日 喜爱稀奇古怪的东西，性格似石器时代人类，怀旧情结严重，爱好胡思乱想,喜爱各种美食，同时也是nanoloop,little sound DJ等各种奇妙音乐的疯狂爱好者！在从事音乐工作的同时还致力于酒的研究以及酿制，不可靠消息称其名下拥有多间家庭酿酒作坊，欢迎喜欢旅行团音乐的朋友多来考察和交流 P型 Paul Chu(贝司/合声) 出生日期: 11月22日 天蝎混人马 一直要求自己做一个清白的人 信鬼神 且相信上帝是公平的，小时候的愿望是死的时候 能拥有一屋子的贝司 现在已藏集有不下30把琴和铺开了房间一地板的效果器。关于生活 我只喜欢34B以下胸围的女生 百事可乐 统一蜜桃多 伊利草莓奶的粉色系男生 但我不是GAY！！……叫我P先生吧 谢谢~ 段然 David Duan (鼓手/打击乐） 出生日期：2月14日 水瓶座 一个不地道的北京人却说着地道的北京话。音乐是他唯一的爱好，并且梦想着音乐可以作为他一生的工作。按部就班的做事情是他最大的优点;最大的缺点是他有不止一个G内存的笑话 老惹人发笑，如果你想听 那欢迎你成为一名旅客! ★艺人 / 乐团简历、得奖或活动纪录★ 99.10.1 乐队成立 99.12 巡演于大小校园，参加艺术节 00.2. 乐队第一首作品诞生《Don't worry,I love u shadows》 00.5. 频频参与到电台演出活动 00.7. 录制当地电视台娱乐频道LIVE SHOW节目，并演唱了《Don't worry,I love u shadows》 期间深受Blur影响，并创作了很多很时髦的作品 02.8 参加大大小小演出积累演出经验 03.3 参加“孔克”酒吧音乐节 03.6 吉他子君加入，曲风方向成型，风格更多元化 03.8 举办乐队第一个专场-Shadows party,反响很好 04.1 参加柳州第一届“街头文化节” 05.2 举办乐队第二个专场-"Meeting the shadows!-well done!" 05.3 赴北京录制歌曲《The story of sun and I》，歌曲收录在《摩登天空5》 05.7 “柳州原创音乐交流会”第2名 05.7 参加第三届柳州“731原创音乐节” 05.9 正式签约“摩登天空唱片公司” 05.10 接受《通俗歌曲》杂志采访 06.9 在京准备第一张唱片作品........... 06.4 在京第一场演出 新豪运 06.10 在京第二场演出 两个好朋友 06.12 “列侬回忆”-向甲壳虫乐队及约翰·列侬致敬的纪念演出 13 Club 06.12 “摩登天空旗下乐队圣诞演出” 无名高地 07.1 “来自空中美丽的声音”无名高地 07.1 新裤子“龙虎人丹”首发演出嘉宾 星光现场 07.2　举办乐队第三个专场-"We are back!” 07.6.15. “年轻的北京” 4live 07.6.30 上海“热带风暴摇滚音乐节” 07.8.25 彭坦“少年故事”嘉宾演出 MAOLIVE 07.8.30 星光现场 07.9.17 虞洋专辑首发 演出嘉宾 MAOLIVE 07.10.2 摩登天空音乐节 海淀公园 07.11.4 西亚斯音乐节 河南新郑 07.11.24 Parklife With Blur MAOLIVE 07.12.8 Sgt.Pepper40周年暨向Beatles及Lennon致敬演出 MAOLIVE 07.12.27 明日的荣耀——摩登10年星光夜 星光现场 08.2.12 举办乐队第四个专场“when I‘m 24” 天后宫 08.03.1 MAOLIVE 08.3.22 MAOLIVE 08.3.23 愚公移山 08.04.10 不为人熟知的美好音乐会 MAOLIVE 08.4.19 “蝴蝶效应校园巡演” 传媒大学

专辑介绍： 达达乐队第一张个人专辑，一经推出便凭借其清新的摇滚曲风迅速脱颖而出，为其吸引了一大批固定的歌迷，为日后的发展奠定了很好的基础。专辑中不但有热情轻松的“节日快乐”还有让人感动的“瞬间”、“暴雨”等歌曲，保持了麦田音乐一贯的高品质的音乐水准！ 2000年11月初，《天使》录制完毕。专辑中的十一首歌曲基本上都是乐队最近的作品，创作于1999年至2000年初。专辑录制仍保持乐队小样中原有的编曲。制作人高旗在录制技术上的把握使得乐队音乐的整体风格更具质感，而乐队年轻健康的外形以及充满活力的音乐将给摇滚乐带来一种e时代的新鲜、雀跃和丰满。 乐队介绍： 达达乐队 Da Da 1996年乐队成立于武汉，之后几年人员几经变换，于1999年固定下来，风格也基本上成形。 2000年5月初，乐队利用有限的设备录制完成小样。在糅合了英伦摇滚，民谣摇滚、skA和少许电子气息的基础上，乐队更注重旋律和乐曲编配，通过成员们的自我创作形成一种自身独特的音乐风格。2000年6月正式与国际五大唱片公司之一--华纳唱片签约，成为中国大陆第一支签约五大国际唱片公司的摇滚乐队。 2000年8月进京为签约华纳后的第一张专辑作准备，同月录制单曲《化学心情下的爱情反应》。 成员介绍： 彭坦（主唱/吉他） 清秀且特有观众缘的彭坦本来是想做个画家的，1995年，他考进了湖北省书画艺术学院。15岁那年，他听到了崔健炽热滚烫的嗓子——他感觉到，当尝试着把自己的感受和摇滚乐结合起来时，感觉非常地棒——一种从来没有过的震撼，瞬间便度卷了他以及接下来无数个执着的日子。1996年，彭坦组建了包括初中同学魏飞在内的“人异”乐队（即“达达”乐队的前身）。 出生地：鄂西 生日：3月25日 血型：AB型 身高：1.75米 体重：60公斤 爱好：美术、电玩 最喜爱的演员：张曼玉 最喜爱的乐队：Radio Head 最喜爱的电影：《暴雨将至》 最欣赏的音乐人：托姆·约克 最喜爱的歌手：王菲 最喜爱的专辑：《THE BENDS》 最喜爱的书：新版红皮《小词典》 最难忘的事：96年一次演出被轰下台 吴涛（吉他） 乐队创立以来，吉他手屡次更换。不同的吉他手带来各异的风格，也给乐队不断地注入新鲜的东西。直至吴涛加入后，乐队成员终于固定下来，关键的是，他的音乐路子与乐队非常贴切，乐队因此有了更快的发展。一脸冷峻，酷酷的吴涛通过一周一次的摇滚节目自学成才，THE BEATLES是他步入乐坛的启蒙。有着极好乐感的他，给乐队带来以往没有的电子风格，编曲和结构比以前更加灵活和丰富。 出生地：武汉 生日：10月31日 身高：1.76米 体重：65公斤 爱好：听音乐 最喜爱的球队：尢文图斯 最喜爱的乐队：披头士 最欣赏的音乐人：约翰·列侬 魏飞（贝司） 魏飞是乐队里唯一一个专心读完大学的乖孩子，但内向的他在不背离父母的意愿下，依然坚持追求着自己的理想，在中学时他的贝司已是小有名气。他与彭坦的“青梅竹马”和志同道合使他们有了共同的音乐理想。 出生地：武汉 生日：5月10日 血型：A型 身高：1.73米 体重：54公斤 爱好：电玩 最喜爱的电影：《虎口脱险》 最喜爱的演员：周星驰 最欣赏的音乐人：Flea 最喜爱的乐队：红热辣椒 最喜爱的书：金庸的作品 最爱读的报刊：《体坛周报》 张明（鼓） 高中时期便疯狂迷恋打鼓的张明，考上武汉工业大学后，积极地参加大学里的乐队演出。大学四年级时，他再也无法忍受整日钢筋混凝土的建筑系，退学开始在各大乐队中担任鼓手。1997年，张明加入“达达”乐队，“达达”因为有了张明而变得完整。这之间他们也有过分岐，有一段时间彭坦的懒散，使得乐队的创作缺乏激情和光彩，张明退出了乐队。这件事的触动，使得彭坦清醒了许多，新的创作果然有很大的起色，张明再次出山。 出生地：武汉 生日：4月25日 血型：A型 身高：1.70米 体重：65公斤 爱好：看电影 最喜爱的球队：公牛队 最喜爱的导演：王家卫 最欣赏的音乐人：Roger Waters 最喜爱的乐队：红热辣椒 最喜爱的专辑：《月缺》 最喜爱的书：《寒冬夜行人》 最喜爱的报刊：《南方周末》

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击 手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市 ●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片 蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。 达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。 ●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋" "无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。 ●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口 这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。 ●临近发片 达达乐队赶拍宣传照 昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。 ●专辑简介 《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。 《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。 《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。 《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。 《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。 《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。 《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。 《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。” 《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了 《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。 《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

经过漫长的等待，二手玫瑰乐队第三张专辑《一枝独秀》终于正式与歌迷见面。这张新专辑距第二张《娱乐江湖》时隔8年，这期间陆续发表了乐队内部合辑《人人有颗主唱的心》、EP《情儿》、国际音乐特辑《出笼重名》等等。2011年乐队发起了“乐经”计划（寻找乐之经典），开始正式筹备第三张专辑。打破以往的宣传模式，乐队将专辑中近一半的曲目提前公布到了网上给朋友们免费试听，做到先尝后买童叟无欺。从两张专辑相隔的时间来看，8年时间似乎过于漫长，但艺术从来没有制作周期，只要你的作品经得起推敲。 曾有人说，评价音乐是最不靠谱的事，评价音乐的人也被牵连成为最不靠谱的人。正如伯恩斯坦曾经形容的那样：诚恳的人写成了地址导游图，充斥着等高线以及此处向右有史前景点之类的指引；不诚恳的人基本就是在自说自话并且让人难以质问那些玄而又玄的铺张描画。然而，如果诚恳与不诚恳殊途同归，将尖刻刺骨的无法名状内核与披着红配绿的乡土大被面儿的华丽外表结合起来，恰恰就是二手玫瑰的魅力所在。 中国摇滚就像个超现实主义艺术大师，它批量地生产荣耀与梦想，也制造同等规模的欲望与颓丧。多少失足青年削尖脑袋往这条始于地下且说不定越走越歪的路上挤，最终沦为无耻的抄袭工，抑或圆滑的刀笔吏。在极大地丰富了某大国下体文化市场的同时，也令独立音乐迈上了一个全民魔幻现实主义的新台阶。然而二手玫瑰，这个不甘进取主动堕落的人民艺术家团体抛弃了中国摇滚式的油腔滑调和沾沾自喜，突破了千篇一律的装逼格调，直言不讳地批评现代人的心理病变和假道学。他们在民间音乐中找寻根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像。 有人说二手玫瑰乐队的第一张同名专辑是伸进北京音乐圈的一只怪手，刺激了当年各种流派化音乐的主流与非主流市场；也有人说第二张专辑《娱乐江湖》有了新鲜的解读但少了几分绵里藏针的良药苦口，那么这一张全新专辑的诞生只能说是——时代的需要。严肃与滑稽比肩，深刻与虚荣并驾，愤怒与嘲讽共存。在歌曲的主题经营上，除了二手玫瑰故作粗俗的性话题外，更多的还是对自我及生活的审视以及现实对理想的压迫。尽管大部分摇滚乐都在企图诠释同样的主题，但相比西方直抒胸臆地控诉政治、体制这些大而不当的命题，二手玫瑰选择的市井、世故式的表达显然要尖锐刻薄、酣畅淋漓得多。 坊间有言，二手玫瑰是中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队，同时也是最严肃的一支乐队，比大部分玩摇滚的同志都严肃，因为他们是“被活活逼成个玩摇滚的”。他们严肃地搞笑，严肃地调侃，严肃地搅基，严肃地骚情，严肃地批判，严肃地反省，严肃地动着歪脑筋，严肃地歌唱下半身，严肃地扭着大秧歌，严肃地和你捉着迷藏。虽然艺术、文化在时间的推动下随时随地被重新定义着，但真正的经典永远都不会被磨灭。二手玫瑰从一支踩着大秧歌鼓点的年轻乐队成长为中国摇滚史上最妖娆的中坚力量，因为他们永远能在回顾与探索中领悟有价值的创造。 《一枝独秀》是二手玫瑰对过去“理想”的一份惦念，更是“乐经”之路的一次新鲜旅程。也许你不知道二手玫瑰、也许你刚知道二手玫瑰，这都没关系，因为二手玫瑰刚刚荡起双桨。

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。 乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。 CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。 《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候…… 所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。 他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。 对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。 专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。 最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。” 心！要！野！

假水 淤泥渗出 借月观山 当它流过 淹没山岭 我们开垦它的语言和存在 强劲地张在想象力的弓弦上 带着霜寒和云 时间切削着一切 群峰之上就是春天 时代灰暗 拙曲三首 赤拳较量 ———————————————————— 录制于2019年6月 錄音師：王大治／楊森 錄音棚：時音 制作 Produced by Jon Du 混音 Mixed by Jon Du 母帶 Mastered by Jon Du 設計 Designed by 欣弟 感謝 葉子雷 / 小風 / B2 / 小孫 / 陳思江

时代与城市的巨变给每个人带来了生活中的不确定与不真实感，如果你也无法在生活中铆钉自己，那么请尽量打开你的身心，挖掘新的创造能力，开始下一段旅程。 回归张守望、李青、李维思三人原始阵容的Carsick Cars，在2020年的夏天推出了首支新单曲《叫醒我》，依然是赤诚真切的青年之声，又多了成熟之后的多元与包容。 延承着Cars标志性的吉他噪音底色，《叫醒我》构筑起了更丰富和悦耳的旋律。三大件带来的清晰的旋律线和后段肆意的吉他音浪像海水一样层层铺陈开来，在梦境与现实间反复游离折返，不可预期的起伏变化是三个人更成熟包容之后对音乐的反应与表达。 如果说Carsick Cars之前的表达更多是时代青年直觉性地思考与呼唤，新歌《叫醒我》则加入了细腻的个人化的情感和敏感的个体经验，浸入又旁观地觉察着每一个人在世界中的位置与选择，大段线性描写的中文歌词也是Carsick Cars之前不常用的表达方式，张守望坦诚承认 “从没写过这么热血洋溢、混合着少年感与对时光的呼唤的歌，这是我们的真心话，但说真心话让人不好意思，说不出口。” “世界变得像是个漩涡，快得让人来不及琢磨，所有的一切等你来选择。“与十五年前，三个无知无畏的少年拿起乐器，走上舞台，他们充满对未来的期待，觉得一切皆有可能，进而迸发出洋溢和自信不同，现在的Cars成员们更面对现实社会的复杂，反而多了理解和透彻，成长的路上更加笃定的要一起向前，寻着新的路径和新的意义。 世界是真实的还是虚幻的？在时代的路口上，一代青年该如何让选择，浪潮再次来临的时候，失落还是冲上去 ？重新出发Carsick Cars ，叫醒了很多人，也引发了每一个听者对自我与世界关系的反思。

介绍： 从2017年开始，新工人乐团走出城市，走进乡村，行走大地山川，每年自驾车一个多月，在全国做大地民谣音乐会的巡演。2018年，新工人乐团经过娄山关，巡演到遵义，在那儿开了个会，明确了“城乡文化互助”的新路线，团队名字由之前的“新工人艺术团”更名为“新工人乐团”，更专注于音乐发声。 新专辑《从头越》，是新工人乐团新的阵容的集体劳动结晶，2019年五一发行的乐团EP《新工人》，是这张专辑的序曲。新工人乐团一直将歌曲的内容表达放在首位，然后在音乐上将民谣摇滚化。乐团现在有多位主唱，各自都有创作，他们的风格在共性中各具特性。这张专辑的歌词创作，有工友们的参与。 乐队成员： 许多：主唱/节奏吉他 路亮：主唱/节奏吉他 孙恒：主唱/口琴 姜国良：主唱/架子鼓 姜杰：和声/贝斯 薛勤帅：主音吉他/唢呐

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

死海，位于以色列和约旦的交界处，是世界上海拔最低的咸水湖，据说人可以直接躺在湖面上，而不会沉下去，这样的景象或多或少会让我想到耶稣在水面上行走的故事。但是我要说的这个故事，是关于中国的死海。虽然这个地名在任何官方出版的中国地图上都找不到，也几乎没有什么人听说过在中国有这么一个地方。不过这个地方一直停留在王源的记忆里，在她头脑里最深的某个角落，这个名字总是一再地出现，很多年也未曾中断。 大约从10岁开始，王源就随着父亲开始一次一次的搬家。即使在我和她交往的那几年里，她也很少提起那些过去的往事，但是我大概也能猜得到，那些叫不上名字的学校，南方城市的某个下雨的清晨，大雪封山的北方的冬天，以及火车里看见的一闪而过的丘陵，所有这些记忆混杂在一起，童年和少年的经历被互相穿插，被挑选，在一个少女的头脑里起起伏伏，被放大或者被遗忘。所以当王源第一次向我说起死海这个地方时，我难免会觉得，那不过是由于她记忆交错而带来的幻觉。 不是的，绝对，不是幻觉，王源说。她说话时看着我的眼睛，那种出乎寻常地真诚态度让我几乎相信了她。 王源的父亲，王为军，在43岁那年终于停止了搬家，他被调到地质研究所的宿舍小区，负责保卫工作。那年王源16岁，和我一样大。王为军，王源，还有王源的后妈钟阿姨住在4号楼。大家都说钟阿姨是个有背景的女人，所以王为军才可以得到这个工作。要不然，大家都这么说，要不然以王为军的资历，以及他那种温吞吞的性格，怎么可能做到保卫科长。 王为军爱喝酒，我曾经见过他在中午的时候一个人就着半盘剩菜喝光了一瓶白酒。后来我跟王源提起过这事，她只是笑笑，什么也没说。 16岁的王源和我成了高中同学，后来顺理成章地成了我的女朋友。接着就是争吵，和好，分手，再和好，再争吵，这样的情节越来越频繁，最后变得毫无新意，直到我们彻底分手。之后我听说她去了南方，嫁给了一个广东人。再见到她的时候，是在王为军的葬礼上。 不知道为什么，在葬礼上我总是想和王源说说王为军喝酒的事情，尤其是在他和钟阿姨离婚之后，女儿不在身边的这段日子里，我偶尔听到的一些关于酒精是如何让王为军失控的事情。但是王源似乎完全不想听这些。所以她总是沉默。但是除了喝酒之外，我还能对王源说些什么关于她爸爸的回忆呢？等到王为军去世，我才发觉虽然我和他女儿谈了好几年的恋爱，但是对他却是记忆模糊，大概唯一能记得的就是他某天中午坐在明亮的餐桌前，左手举着酒杯右手拿着筷子，一副笑眯眯的样子。 来，陪我喝点，他对我说。 分手之后我有几次梦到过王源，梦见她在我耳朵边，用低低地声音向我倾诉，说她有多么不快乐。那些梦就像是黑色墙壁上的一个洞，穿过去仍然是黑暗，看不见尽头，也不知道该怎样回头。 我也不知道该怎样向王源说起这些梦。 葬礼之后王源请我去她家吃饭，算是答谢我为葬礼帮忙，她这么说。另外，她说，我有个故事要告诉你。 那是个关于死海的故事，我一直记得很清楚，她说。我能看出来她已经喝的有点多了，眼神已经变得朦胧，说话时的手势也明显地多了起来。 那年我12岁，那是我们第四次或者第五次搬家，她说，要从秦岭穿过去，到四川的一个什么地方。那时候的秦岭还没有修什么隧道，所以火车走的很慢，沿着山势上上下下，而且经常走走停停，让别的什么车先过。不过因为是地质局工作的原因，我和爸爸可以有卧铺，所以这样的火车其实也不算是太幸苦。我喜欢睡在上铺，躲在最上面的角落里，别的人看不见你。我记得那天半夜的时候我突然就醒过来了，火车停着，窗户外面有几盏昏黄昏黄的路灯，应该是在一个什么车站，很小的站台。而且一定是很晚了，周围都是打鼾的声音，还有那种典型的火车才有的味道。然后我就听见有一个人唱歌的声音，那声音是突然出现的，而且应该就在车厢里面。声音非常非常地低沉，真的是低沉到我没法形容。是一个老人的声音，唱的什么我听不清，但是那个旋律，那个音调，就像是在祈祷，就像是因为生活的不幸而向某种事物祈祷。那个时候我就呆呆地听着，一动也不敢动，就好像空气中的任何变化都会打断这个唱歌的声音，就是那种敏感和脆弱的感觉。 她停下来，端起酒杯喝了一口，然后举着酒杯盯着里面剩下的小半杯酒，看了好一会儿。然后她说，你知道吗？这瓶酒是我爸特意留着的，说是要等我结婚后和他女婿一起喝。虽然我的婚也结了，却也始终没赶上机会喝，没想到，她停下来看了我一眼，不过，你也算是半个女婿吧。 我没说话，我想在这种时候我最好还是不说话，我在等她接着说她的故事。 那个老人唱歌的声音一直没停，慢慢地我的脑子就空了，感觉就是一片空白，我忘了我在什么地方，也不知道过了多长时间，反正就是一片空白，就好像脑子完完全全停止了，自我彻底地消失了。直到车轮动了一下才把我惊醒，真的是被惊醒的。那一瞬间我还是根本想不起来我是在什么地方。但是有一种特别奇妙的感觉，就好像是我的一生已经过完了，现在是一个完完全全新的现实世界，头脑异常地清醒。那个唱歌的声音已经没有了，周围还是一片打鼾的声音，还是同样的火车的味道。然后我看了看窗户外面，路灯慢慢地闪过。在站台的最后我看见这个车站的名字，叫死海。 然后呢？我问。 没有然后了，王源说，她的神态正在变得正常，酒精正在消解，眼神恢复到一如既往的清澈。只不过那天夜里我突然就明白了一个道理，她接着说，就是不管你经过多少个车站，换过多少个城市，住过多少个房间，最终能在你心里留下来的，恐怕也不过是那么一段最模糊和最脆弱的声音。 这恐怕是你的幻觉吧，这是我当时能说出的唯一一句话。

读完他离开时留下的信以后已是黄昏，她定了定神，有些惊讶地发现自己已经走了这么远的路。天色也慢慢暗下来了，她便开始往回走。 在回家的路上，好像所有人都在谈论着什么，这让她慌张。一路小跑，她终于回到了家里，可窗外街道上人群的喧哗声越来越大，涌进房间里，好像还有一些摇曳的火光 映到了客厅的墙壁上。她拉上了窗帘，打开视频网站把音量调到了最大，想听一听那个主播熟悉的声音，可没想到所有的频道都直播着同一个新闻，她不得已地再次看到了外面正在发生的事 —— 平时散步的那个花园里面站满了人，他们穿着五颜六色的衣服，手里挥舞着样子差不多的旗帜。在画面里，她看不清那些被打上马赛克的旗帜上写的是什么，她也听不清人们对着镜头喊叫的是什么，似乎有一种同样的能量从他们的嘴里迸发出来，然而他们的嘴型又各不相同。 她竖起了耳朵去听，网页里车辆的声音和人的声音交织在一起。她眨了眨眼睛，好像是从梦里醒来一样。屏幕上的脸庞使得她曾经亲眼见过的脸庞都激动、鲜明了起来，好像有一只手拉着她的胸襟把她往外拽：“我必须行走，” 她想道，“我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走，我必须听清楚他们在说什么，也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。” 她会冲到人群中去吗？ 她是否已经准备好了表达自己的勇气和理解他人的耐心？ …… 词曲：陈思江 编曲、演奏：海朋森 模块合成器：David Runge 制作：季一楠 录音：Nanni Johansson at Hansa Studios 录音助手：Frida Claeson Johansson 混音：樊彬 母带：Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service 摄影、设计：海朋森 特别感谢：杨海崧 张力生 Pierre Guignard 廖逸鸣 李平