1990年代の日本において一世を風靡した「渋谷系」と呼ばれる系統に属し、その音楽性のみならずファッションなどの面でも評価が高かった。自らを「ハッピー」、「キャッチー」、「グルーヴィー」、「ファンキー」といった言葉で形容することが多い。日本における人気・知名度は必ずしも低くはなかったが、そのファン層は比較的限定されていた。また、その活動はアメリカやイギリス、フランスなどの欧米諸国にまで及び、このグループを知らない日本人にとっては「意外なほど」海外での知名度は高かった。 劇場版『チャーリーズ・エンジェル』（'00年）で「トゥイギー・トゥイギー~トゥイギー対ジェイムズ・ボンド~」が流れ、ミック・ジャガーもピチカート・ファイヴのファンを公言していた。

モノクローム・セットやエル・レーベルあたりの音をお手本にした初々しいアコースティック・ポップを聞かせる5人組。演奏は稚拙だし,アレンジもツメが甘いが,メロディー作りの才能は買える。それとメンバー全員,20代前半という若さが大きな魅力。

Pizzicato Five was a hugely prolific group during its existence, usually releasing at least an album each year in addition to various EPs and remix albums. Their music has appeared in numerous movies, television episodes, and video games.

1990年代の日本において一世を風靡した「渋谷系」と呼ばれる系統に属し、その音楽性のみならずファッションなどの面でも評価が高かった。自らを「ハッピー」、「キャッチー」、「グルーヴィー」、「ファンキー」といった言葉で形容することが多い。日本における人気・知名度は必ずしも低くはなかったが、そのファン層は比較的限定されていた。また、その活動はアメリカやイギリス、フランスなどの欧米諸国にまで及び、このグループを知らない日本人にとっては「意外なほど」海外での知名度は高かった。 劇場版『チャーリーズ・エンジェル』（'00年）で「トゥイギー・トゥイギー~トゥイギー対ジェイムズ・ボンド~」が流れ、ミック・ジャガーもピチカート・ファイヴのファンを公言していた。

小山田圭吾（元フリッパーズ・ギター）のソロプロジェクト、コーネリアスが再始動。約4年ぶりとなるニューアルバム（4作目）では、幻想的なシンセがダブサウンドをイメージさせる先行カット<2>、水の音をテーマに優しいコーラスを重ねるギターロック<4>のヒット2曲に、スズムシの鳴き声を取り入れた優しいタッチの<6>、ボサノヴァフレイバーが温かいムードを生み出す<9>など、ギターとシンセサイザーを融合させた超次元的音楽を繰り広げている。

Nicholas "Nick" Currie, more popularly known under the artist name Momus, is a Scottish songwriter, author, blogger, and former journalist for Wired. For over thirty years he has been releasing albums on labels in the United Kingdom, the United States, and Japan.

ピチカート・ファイヴのヴォーカルでもあった、田島貴男率いるオリジナル・ラヴ。本作は、メジャーからのファースト・アルバムだ。 サイケデリック的要素に、ジャズやソウルといったブラックミュージックを加えた、都会的なセンスの洗練されたサウンドだ。田島貴男のエロチックな声は魅力にあふれ、決して熱くならずソフトにシャウトする独特の歌唱は、女心をしっかりととらえそう。プロデューサーは井出靖。2枚組、全15曲というあたりに自信がうかがえる。（大石みちひろ）

Formed in 1989 by Oyamada Keigo and Ozawa Kenji out of the remains of their previous group Lollypop Sonic, Tokyo indie pop duo Flipper's Guitar were largely responsible for instigating the magpie-like trend of influence-hunting that came to characterize so much Japanese indie music of the '90s. Wearing the influence of '80s British guitar pop on their sleeves with such song titles as "Haircut 100" and "Goodbye, Our Pastels Badges," Flipper's Guitar also acknowledged the influence of Brian Wilson and the Beach Boys, as well as borrowing from retro lounge music, jazz, and the indie/dance fusion at that time making waves in the U.K. The band's 1989 debut, Three Cheers for Our Side!, was at heart a comparatively straightforward guitar pop album, albeit a musically literate one, but the following year's Camera Talk found them expanding their musical palette, and demonstrated the duo's rapidly improving skills as producers. 1991's Doctor's Head's World Tower was another leap forward, with an increased use of sampling and the obvious influence of groups like Primal Scream and the Happy Mondays giving the album a tripped-out dance groove. Nevertheless, Flipper's Guitar weren't interested in the drug-fueled hedonism of their U.K. contemporaries, and the single "Dolphin Song," with its cut-and-paste construction and marriage of samples from the Beach Boys' "God Only Knows" to Eyeless in Gaza's "Changing Stations," indicated that the group's musical future lay elsewhere. Flipper's Guitar was to end soon after, with the group's disbandment in 1993, and no further albums of new material released. Their influence didn't stop there, though, with Ozawa enjoying immediate success as a solo musician, and Oyamada going on to become one of Japan's hippest cultural exports with his work under the pseudonym Cornelius. Flipper's Guitar's legacy also continued to influence Japanese music, inspiring a generation of musicians with similarly eclectic tastes, which would eventually be called the "Shibuya-kei" or "Shibuya style" movement, with Oyamada's Trattoria label a key gathering place for these bands. In 2004, a second generation of musicians produced a document of their admiration for the duo in a two-volume tribute album on indie label Softly! Records, featuring such "Neo-Shibuya-kei" musicians as the Aprils, Eel, and Hazel Nuts Chocolate.

两位其貌不扬的女子羽鸟美保(Miho Hatori)和本田优佳(Yuka Honda)先后由日本移居至纽约，机缘巧合下二人组成了今天的Cibo Matto。可不要太低估了她们，由最初活跃于纽约当地的地下音乐圈，到获得主流唱片公司垂青而被招揽旗下，Cibo Matto实现了众多立志要在西方乐坛闯一闯的日本女孩子的梦想。Cibo Matto即意大利语中的“食物狂”之意，而自言什么也爱吃的她们，其音乐世界也是糅合着多种不同的素材而来。无论是96年初发表的处女专集《Viva! La Woman》还是98年发表的《Stereotype A》，都叫人听得惊为天人。里边无论是不可思议、光怪陆离的混种Hip Hop音乐取向，还是丰富的音乐伴奏编排，都呈现出一种属于Cibo Matto的Self-Style风格，证明了Miho Hatori和Yuka Honda二人是那么殊不简单。 这张作品是2001年WARNER公司发行的CIBO MATTO的SINGLES COLLECTION，我想这种FAST FUSION的音乐应该会受到爵士乐和摇滚乐迷们的一致欣赏吧，这种风格的乐队并不多见，再加上非凡的实力，自然可想而知其为何如此成功和深受瞩目……

Viva! La Woman is an album by Cibo Matto released in 1996 by Warner Bros. Records. The genre has been described as "urban trip-hop". The album received mostly favorable reviews.[citation needed] Some reviewers dismissed the album as "kitschy", a fact that disappointed the band. Warner Bros. signed Cibo Matto after their self-titled EP caught the label's attention. The tracks reflected the band's live performances, with pre-recorded samples and loops. Yuka Honda has expressed regret that she did not stand up for herself when others discouraged her from replacing the samples and loops with new recordings. The album's songs all include food in some way, sometimes as a metaphor.[citation needed] Yuka Honda explains: "Food is something you can't escape. It's there every day." The band would frequently go to restaurants after rehearsal, and "Cibo Matto grew out of those restaurant times." "Apple" (Cibo Matto) – 4:01 "Beef Jerky" (Cibo Matto) – 2:28 "Sugar Water" (Cibo Matto, Ennio Morricone) – 4:29 "White Pepper Ice Cream" (Cibo Matto) – 5:10 "Birthday Cake" (Cibo Matto) – 3:15 "Know Your Chicken" (Cibo Matto) – 4:21 "Theme" (Cibo Matto) – 10:49 "The Candy Man" (Leslie Bricusse, Anthony Newley) – 3:11 "Le Pain Perdu" (Cibo Matto) – 3:29 "Artichoke" (Cibo Matto, Kudsi Erguner) – 6:41 "Jive" (Cibo Matto) – 0:18

两位其貌不扬的女子羽鸟美保(Miho Hatori)和本田优佳(Yuka Honda)先后由日本移居至纽约，机缘巧合下二人组成了今天的Cibo Matto。可不要太低估了她们，由最初活跃于纽约当地的地下音乐圈，到获得主流唱片公司垂青而被招揽旗下，Cibo Matto实现了众多立志要在西方乐坛闯一闯的日本女孩子的梦想。Cibo Matto即意大利语中的“食物狂”之意，而自言什么也爱吃的她们，其音乐世界也是糅合着多种不同的素材而来。无论是96年初发表的处女专集《Viva! La Woman》还是98年发表的《Stereotype A》，都叫人听得惊为天人。里边无论是不可思议、光怪陆离的混种Hip Hop音乐取向，还是丰富的音乐伴奏编排，都呈现出一种属于Cibo Matto的Self-Style风格，证明了Miho Hatori和Yuka Honda二人是那么殊不简单。