69/96 is the second solo album by the Japanese recording artist Cornelius. It was released in 1995 and charted at number three on the Japanese Oricon album chart.

Foxbase Alpha is the first album by British band Saint Etienne, released in 1991. The album was recorded in a style which is close to the house music sound of the time, but songs like "Nothing Can Stop Us" and "Wilson" display the group's characteristic love of 1960s pop and several samples. Longer songs like "Stoned to Say the Least" and "Like the Swallow" are reminiscent of ambient house akin to The Orb. Like its follow-up So Tough, Foxbase Alpha's songs are bridged by samples from films or by short songs. At the time of recording, Sarah Cracknell was not fully part of the group, and as a result she does not sing on "Only Love Can Break Your Heart", which is sung by Moira Lambert. Foxbase Alpha was on the short list of nominees for the 1992 Mercury Prize. Saint Etienne members have named OMD's Dazzle Ships as a prominent influence on the album.

1990年代の日本において一世を風靡した「渋谷系」と呼ばれる系統に属し、その音楽性のみならずファッションなどの面でも評価が高かった。自らを「ハッピー」、「キャッチー」、「グルーヴィー」、「ファンキー」といった言葉で形容することが多い。日本における人気・知名度は必ずしも低くはなかったが、そのファン層は比較的限定されていた。また、その活動はアメリカやイギリス、フランスなどの欧米諸国にまで及び、このグループを知らない日本人にとっては「意外なほど」海外での知名度は高かった。 劇場版『チャーリーズ・エンジェル』（'00年）で「トゥイギー・トゥイギー~トゥイギー対ジェイムズ・ボンド~」が流れ、ミック・ジャガーもピチカート・ファイヴのファンを公言していた。

Виктор Цой（维克多－崔/Viktor Tsoi）,Кино乐队（电影乐队）的灵魂人物，前苏联的摇滚英雄，在俄罗斯，象猫王、列农一样成为文化符号，音乐风格明显受到英美的早期摇滚影响，听起来有点象Lou Reed那种早期朋克的感觉，又有象Joy Division式的自省，兼有俄罗斯音乐的沉重忧郁，而其内容则针贬时政，呼唤自由，尖锐而具有感染力。仅这些描述是难以表达出他们的音乐，俄罗斯在 1999推出一套八位已故歌唱艺术家的邮票，维克多.崔位列其中，可见其影响。 巧合的是中国的摇滚教父崔健居然和他是同族，同姓，同龄，在同一个时代，同样是从压抑向开放的过渡期中开始了摇滚之路，在两个最大的社会主义国家，居然出现两位惊人相似的精神偶像，感叹！遗憾的是一位英年早逝，一位早已磨平棱角。

Arranged By, Producer – 白井良明* Art Direction, Design – Masayuki Takahashi (2) Artwork [Object] – Tada Bijutsu Backing Vocals – Mica* (tracks: 5, 7, 11) Bass – 和田モナカ* (tracks: 2 to 4, 6, 9, 10) Chorus – Freddie荒川* (tracks: 2, 9), 宮良正行* (tracks: 1, 9), Mica* (tracks: 1, 2, 9), 白井良明* (tracks: 1, 8, 9) Directed By – Kimio Ohkoshi*, Takayuki Arakawa Drums – 矢壁アツノブ* (tracks: 2 to 4, 6, 9, 10) Engineer [Assisted By] – Junko Motoyama, Kosuke Arisawa, Makoto Togashi Guitar – 白井良明* (tracks: 1 to 3, 6 to 11), 内橋和久* (tracks: 3, 4, 7) Management [A&r] – Yasuhiro Umebachi Management [Artist] – Yuko Ohta* Mastered By – Yuka Koizumi Music By – Jin Zou (tracks: 3, 4, 9, 11) Music By, Arranged By – 和田モナカ* (tracks: 6, 10) Photography By – Hiroyuki Ishiee Piano – Mica* (tracks: 3, 7) Recorded By, Mixed By – Juji Nakamura Synthesizer [Synth Operator] – 山岡広司* (tracks: 1, 5, 8, 11), 国友孝純* (tracks: 1, 2, 4, 6, 7, 9, 10) Words By – 三国ミカ* (tracks: 3, 7), 田口トモロヲ* (tracks: 2 to 4, 6 to 11)

這是一張向古巴吟唱傳統的歌 者致敬的專輯。專輯中收錄了 古巴樂風的極品，網盡古巴當代藝人之最。 這些古巴音樂的老將，你或許不熟悉他 們的名字或作品名稱，一旦樂聲響起，你卻 立即能隨之哼唱兩句。那就是古巴音樂黃金 時期的成績，誰也逃不過古巴音樂的巨網。 就在黃金期的數十載後，古巴中生代音樂家 Marcos Gonzalez渴望實踐他的奇想，將古 巴當代最精采的藝人重聚哈瓦那錄音室，留下仍未褪色的古巴音樂經典。夢幻樂團的組 合於是產生，藝人全是古巴音樂史上的有名 人物，年邁的他們仍有著旺盛的音樂生命力 ，在錄音室裡不停地爆發出新的火花，沒有藝人自我的聲音。 如果你錯過了古巴音樂的 黃金期，不要再錯過這些締造古巴音樂史的 老將們淬煉了數十載的古巴樂風。

Weaミュージック、邦人第1弾アーティストのばちかぶりだが、いきなりライナーで股間の陰毛にマジック塗られてますけど。パンクからファンクへ、ばちかぶりもようやくメジャーだ。いろんなことやってるけど、どこかアッサリお茶漬ファンク。物足りぬ。

モノクローム・セットやエル・レーベルあたりの音をお手本にした初々しいアコースティック・ポップを聞かせる5人組。演奏は稚拙だし,アレンジもツメが甘いが,メロディー作りの才能は買える。それとメンバー全員,20代前半という若さが大きな魅力。

Pizzicato Five was a hugely prolific group during its existence, usually releasing at least an album each year in addition to various EPs and remix albums. Their music has appeared in numerous movies, television episodes, and video games.

Tortoise与The Sea And Cake──两队同样来自美国芝加哥Post-Rock乐圈的乐团。前者玩纯音乐Post-Rock，着重音乐上的实验元素、折衷性的曲风配套与其破格创意精神，真真正正地树立起后摇滚的意义；后者则玩Song-Based的Post-Rock流行曲，风格介乎独立流行曲与后摇滚之间。彼此的音乐风格，可谓大相径庭。就是因为一位「火麒麟」乐手John McEntire，而把两者串连起来，从而经常被作相提并论。 甚至乎起初我认识到 The Sea And Cake，也是因为阵中包括了John McEntire这位Tortoise的灵魂人物。纵使我明知主唱兼结他手Sam Prekop才是The Sea And Cake的主将，但多年来总会一厢情愿地从John McEntire的角度去比较Tortoise与The Sea And Cake。 成军十四载的The Sea And Cake，上张专辑已是2003年初的发表One Bedroom了。阔别四年，乐团带来了他们的第七张专辑Everybody。今次The Sea And Cake跟以往来得不一样之处，是John McEntire不用再身兼鼓手与监制／录音师两职。 McEntire的甜点 人所共知， Tortoise是Post-Rock界的精英乐团，每位队员皆是独当一面的乐手。然而The Sea And Cake亦不遑多让，四位团员亦各有来头。主将Sam Prekop和低音结他手Eric Claridge是来自乐团Shrimp Boat，结他手Archer Prewitt则是来自The Coctails，而三人也是出身自艺术学院的视觉艺术工作者，Tortoise的1994年首张同名专辑的封面设计便是出自Sam之手笔；至于 McEntire的履历，相信要用黄页分类才能逐一列得清清楚楚。 来到过去十年，在幕前乐手的角色而言，其实McEntire已只专注在 Tortoise和The Sea And Cake这两队乐团的发展，已没有像早年般同时穿插在多队乐团(Bastro、Gastr del Sol、Shrimp Boat、Red Krayola)之间。 所以在Tortoise里，作为领队的McEntire，他兼任多媒乐手与音响大臣之重任，是给他履行其音乐野心的平台；而在The Sea And Cake里，他则主要是轻轻松松地担任鼓击手的角色为主而已，毕竟McEntire本是鼓击手出身，也是他最早学习的乐器。 所以对于McEntire来说，Tortoise就是他的主菜，而The Sea And Cake则是他的餐后甜品而已。 事实上The Sea And Cake那种清爽漂亮、为之心旷神怡的后摇滚流行曲，那的确犹如尝一客餐后甜品般美好。 首次征用唱片监制 踏入2000年，The Sea And Cake的Oui为他们带来高度评价，堪称乐队一张美不胜收的登峰造极之作。然而三年后发表的One Bedroom，他们却表示不甚满意，因为对他们来说这是一张作品尚未完成、要靠录音室进行琢面的专辑。反之其实Prekop等人喜欢歌曲大功告成后，才展开录音工作，当年的Oui如是，现在的Everybody也如是。 在One Bedroom之后，McEntire与Tortoise在2004年出版过It’s All Around You专辑；而Prekop和Prewitt二人，亦相继同在2005年发表了其个人专辑Who’s Your New Professor及Wilderness。个别发展多时之后，The Sea And Cake又再走在一起，在短时间内有效率地灌录了这张Everybody出来。 有别于以往The Sea And Cake的专辑，今次McEntire离开了录音师椅子，而交由曾跟Slint及Wilco合作的Brian Paulson操刀监制一职，也是他们首次征用别的唱片监制，好让McEntire能够专心打鼓，毋须在鼓座旁放着一台Mixing Board。直至混音阶段，才返回McEntire的自家录音室Soma Electronic Music Studios进行。 如沐春风 The Sea And Cake的歌曲仍是那么清爽怡人、如沐春风，Sam Prekop的嗓音仍是如斯的轻盈而羞怯，Archer Prewitt的结他仍是如斯的铿锵，也是他们历来风格最直截了当的一张专辑。Prekop形容Everybody是他们的摇滚专辑──但他对摇滚的定义，是英伦六十年代乐团The Kinks那种美好Classic Rock的声音。 所以今次The Sea And Cake在Everybody里的歌曲，亦来得更见清爽、温暖、阳光与洁白，如Too Strong和Coconut之爽朗畅快，可谓有如八十年代的苏格兰Postcard Sound抑或Twee-Pop等清新独立流行之音。 Middlenight 和Introducing继续彰显其一贯Jazz-Pop气息，Crossing Line更来得有点Jazz-Funk。更叫人深刻，是Exact To Me这首以连绵的结他配以非洲节奏的Afro-Pop小品，还有Left On犹如德国Krautrock先锋Neu!的Motorik曲风，都不失他们的后摇滚流行乐特色。 在Everybody内除了刊有Sam Prekop的真迹歌词、和弦谱与手绘的册子外，还另附三张他摄于芝加哥的明信片。事实上他也将会在日本Press Pop Gallery旗下出版一本摄影集。玩音乐之余他亦不离其美术本色。 The Sea And Cake的音乐，其实也很明信片呢。(转自 ）

1990年代の日本において一世を風靡した「渋谷系」と呼ばれる系統に属し、その音楽性のみならずファッションなどの面でも評価が高かった。自らを「ハッピー」、「キャッチー」、「グルーヴィー」、「ファンキー」といった言葉で形容することが多い。日本における人気・知名度は必ずしも低くはなかったが、そのファン層は比較的限定されていた。また、その活動はアメリカやイギリス、フランスなどの欧米諸国にまで及び、このグループを知らない日本人にとっては「意外なほど」海外での知名度は高かった。 劇場版『チャーリーズ・エンジェル』（'00年）で「トゥイギー・トゥイギー~トゥイギー対ジェイムズ・ボンド~」が流れ、ミック・ジャガーもピチカート・ファイヴのファンを公言していた。