赤裸揭示社会底层的街头饶舌之声，仍脱离不了与咸湿情色、枪枝暴力、菸酒毒品、种族歧视等相关字眼，然而许多肩扛抱负的音乐人，无不希望突破障碍，在流行包袱下，也能呈现个性鲜明的玩乐态度，Kanye West就是这么一位划时代的先驱，於短时间内成为极具影响力的全方位才子，除了能不走偏锋地将实验性的音乐概念呈现之外，令人难以忘怀的还有他在纽奥良賑灾时公开谴责美国总统布希不关心黑人的社会关怀之情；他在短短两年间抱走六座葛莱美大奖，从饶舌天王Jay-Z、Pharrell到街头狠将Nas、 The Game，直至流行区块玛丽亚凯莉、亚瑟小子甚至跨界摇滚领域Fall Out Boy…等艺人单曲，都在Kanye West的操盘製作下，写出场场漂亮战绩。 2004年端出校园系列首部曲『The College Dropout远离校园』，全球销售大破三百五十万张，登上全美节奏蓝调/嘻哈榜冠军+流行专辑榜亚军，赢得葛莱美奖「最佳饶舌专辑」肯定，入籍滚石杂誌与The Village Voice「年度最佳专辑」、Spin杂誌「年度40张最佳专辑」冠军、选进Pitchfork「2000-2004年间最佳专辑」第50名、时代杂誌挑入「史上百大专辑」行列。大获全胜的Kanye翌年问世第二乐章『Late Registration迟来的註册』，谱出全球销售两百八十万张纪录，美国发行首週便衝出九十万张惊人数字佔据冠军宝座，再添一座葛莱美「最佳饶舌专辑」，滚石杂誌给予「年度最佳专辑」好评。 校园最终回毕业作【Graduation】，除了昭示Kanye概念玩乐三部曲暂告一段落，更别出心裁请到设计LV「樱花包」、「樱桃包」，日本普普艺术界御宅族之神Takashi Murakami/村上隆担任专辑艺术总监。除了Kanye扛起大部分的製作之责外，并邀来DJ Premier(杰斯、史奴比狗狗)、DJ Toomp(T.I.、Ludacris)、Jon Brion(Dido、Fiona Apple)等人联袂参与。首攻作"Can't Tell Me Nothing"，擷取南岸饶舌高手Young Jeezy之"I Got Money"，演唱部份则引荐澳洲舞曲团体Sneaky Sound System的Connie Mitchell热情献声，登上节奏蓝调/嘻哈单曲榜Top16；第二波单曲"Stronger"，取样法国浩室二人组Daft Punk畅销作"Harder, Better, Faster, Stronger"，热辣电子频率淋入，夹带浓厚Funky节拍，已飆进全美流行榜Top5，挺入英国单曲+下载榜双冠军；切入麦可杰克森经典曲 "P.Y.T."的"Good Life"，情商很有R Kelly準接班人架式的T-Pain精彩助阵演出；Neo-Soul美声才子Dwele，替冰冷强烈复古电子合成声效组合出的"Flashing Lights"，加温出强烈生命力；就连英国天团Coldplay灵魂人物Chris Martin都前来帮腔於"Homecoming"之中。富有灵性且不失詼谐幽默的调调，Kanye展现出革新精神的决心，在他眼中你将看不到音乐的既定框架限制。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。 Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。 迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。 而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。 第二首歌，是“爱的实验”。 这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。 歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。 第三首歌，是“Erotic”。 Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。 第四首歌，是“飞行船”。 整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。 第五首歌，是“回复的伤口” 这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。 第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。 这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。 “不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。 “饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。 “饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。 第八首歌，是“共鸣（空虚的石）” 我这个躯壳里回响着一种声音 是你姗姗走来的共鸣 这超越了一切语言 真高兴遇到你 只因在我心里的空虚中仍然 隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩 莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。 这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。 最后一首歌，是Glide。 这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。 从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。 从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。 关于歌手和制作人（引自 ）： 歌手：Salyu 本名: 铃木圭子 生日: 10月13日 血型: O型 在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。 附:关于小林武史 出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

2009 album from the Washington-born singer/songwriter. For the Give Up The Ghost, Brandi worked with Elton John (on 'Caroline'), ber producer Rick Rubin, Tom Petty and the Heartbreakers multi-instrumentalist Benmont Tench, drummer Chad Smith and Amy Ray of The Indigo Girls. Her last studio album, The Story (2007), has sold 315,000 albums to date and her music has been licensed to numerous television shows and ad campaigns.

自从\'92年打破猫王纪录，英国钢琴怪杰Elton John连续22年都有单曲入主Billboard单曲榜前40名，至今更缔造30年排行榜不缺席纪录，而出道至今全球唱片销售总数已逾1亿5千万张。 新世纪的首张大碟《Songs From The West Coast》（西岸之歌）大胆增添新意，这次Elton John仍旧和最懂他音乐的填词伙伴Bernie Taupin通力完成，并以全面同步收音的效果录制，让整张专辑十二轨统统听得到。开场曲“The Emperor\'s New Clothes”舍弃华丽编曲，以纯净的钢琴伴奏，领御整张专辑的风格，与他早期专辑Tumbleweed Connection、Madman Across the Water骨子里的精神如出一辙。另外，他特别学习Burt Bachrach及Hal David风格创作了“This Train Don\'t Stop There Anymore”；同时也有相当贴近时事脉动的作品，像首支录制的单曲“American Triangle”，即讲述怀俄明州一名同性恋年轻人惨遭谋杀的故事，以及如“Tiny Dancer”般旋律隽永的爱滋病悲歌“Ballad Of The Boy In The Red Shoes”等。

2000年12月に解散したサニーデイ・サービスのヴォーカリスト、曽我部恵一のファーストソロアルバム。軽快なメロディのソロデビューシングル<10>をはじめ、恋人同士の穏やかなムードが伝わってくる<1>、夜中のラヴコールにときめく恋心を描いたポップチューン<4>、大人になんかならないでと、ピュアなハートが輝くバラードナンバー<9>、大切な人への感謝の気持ちを込めた<11>など、優しいヴォーカルとナチュラルなギターサウンドが心をそっと温めてくれそうだ。（北崎みずほ） メディア掲載レビューほか 元サニーデイ・サービスのフロントマン、曽我部恵一の全11曲を収録したファースト・ソロ・アルバム。小西康陽のレーベル`レディメイド・インターナショナル`からリリースされた「ギター」など、シンプルでポップなサウンドと歌で構成された独自の世界を展開! (C)RS

Grant Hart is an icon of American independent music. One third of the legendary trio Husker Du, and one half of its extraordinary songwriting duo, the band crawled out of the US punk undeground at the dawn of the 1980s and quickly proved themselves, with a succession of classic LPs on the SST label, as one of America's most exceptional and influential bands. Hart was also responsible for some of Husker Du's most fondly remembered songs, including the anthemic "Don't Want To Know If You Are Lonely". After the last two albums on Warner, the group acrimoniously split and Hart began a more eclectic career, splitting time between solo albums, his group Nova Mob, poetry readings with friends William S. Burroughs and Patti Smith, and visual art. And that brings us to 2009 and his excellent new solo album, Hot Wax. Recorded in Montreal and Minneapolis, and featuring guests including members of Godspeed You! Black Emperor & A Silver Mt. Zion and produced by Howard Bilerman (Arcade Fire), Hot Wax ably demonstrates Hart's incredible songwriting talent. He has created an organic rock album using classic tools to make modern art: Psychedelic soundscapes loaded with strong melodies, vintage instrumentation, 60s pop/bubblegum harmonies and a style that he admittedly owes in parts to his devotion for friend Patti Smith. In short: this is no mere pedestrian effort from a 'legend paying the rent'; it's a fresh, invigorating album in its own right. Any fan of Husker Du or Hart's solo albums (particularly 1989's Intolerance) will be won over by Hot Wax , and what's more, it will win him new fans. The Australian edition features a fantastic bonus track, 'Khalid' - recorded only last month and chosen by Hart to slot into the running order of our edition at track 5.

アジアン・カンフー・ジェネレーション、初のフル・アルバム！ 「崩壊アンプリファー」から垣間見えた才気が、遂にその全貌を現す！ 2002年11月、ミニ・アルバム「崩壊アンプリファー」をリリース。ハイラインレコード連続週1位をはじめ、各レコード店のインディーズチャートを賑やかせ、オリコンのインディーズチャートでも35位を記録。2003年4月23日、より多くの人達に聴いてもらう為、「崩壊アンプリファー」がキューンレコードより異例の再リリース。その後フジロック2003、サマーソニック2003など夏のロック・フェスに多数出演、同年シングル「君という花」をリリース、満を持してのファースト・フル・アルバムのリリースとなる。

Regular CD version of the current boredoms album (previously issued as a deluxe 2CD in a oversize box-which is now deleted). 'Vision Creation Newsun' follows 'Super Are' with additional funkiness and space-time continuosity. It's funk, trance, drum 'n' bass and psychedelic. Standard jewel case. 2001 release.

清楚な男女フォーク系デュオというイメージを一新するかのような６枚目のアルバム。元ミュート・ビートの松永孝義がベースで参加、リトル・テンポの内田直之がエンジニアを務めるなど重層的な音の響きを加えた仕上がりは、ハーモニックな持ち味に振れ幅をもたらしている。

Since I Left You is the debut studio album by Australian electronic music group The Avalanches, released on 27 November 2000. It was issued on Modular Recordings and produced by The Avalanches' members Robbie Chater and Darren Seltmann (under the pseudonym Bobbydazzler). The album uses sampling extensively, containing an estimated 3,500 samples from various genres of music. The album was created in two separate near-identical studios by Chater and Seltmann, exchanging audio mixes of records they sampled.

Tomoyo Harada is a Japanese actress, singer, and lyricist, and was a popular idol in the 80's. She was cast in numerous films and TV-series since her beginning in 1982 in the leading role of the original TV series Sailorfuku to kikanju.

Japanese release compiles hard to find remixes from Cornelius aka Japanese pop auteur & clothing designer Keigo Oyamada. Recorded between 1998 & 2002, this 13 track compilation showcases a wide variety of artists all benefiting from his unique production style, a subtle blend of pop sensibilities mixed with electronica. Artists receiving the Cornelius treatment include Blur, K.D. Lang, The Avalanches, & Beck. Paper sleeve. Warner.

JAN: 4514306004175 Weight: 0.082kgs Package Size: 1cm x 14cm x 13cm Release Date: Friday 06 July, 2001 Artist: Going Steady Total: 49 min Number of Discs: 1 Japanese Pop Punk and Hardcore GOING STEADY

Japanese edition of the alt-country act's 2003 album includes one bonus track, 'The Big Game Is Every Night'. Secretly Canadian. 2003.

「エイリアンズ」がキリンジの代表曲と言われるゆえんは、それまであまりにも音楽的、文学的にも「頭イイ~！」兄弟デュオが、ようやく血のにじむような渾身のラヴソングを書き上げたことにあるのだと思う。しかも、やはりこのスムースでみぞおちの辺りを突く転調はどうだ？ グッド・ミュージック・ファンのみならず、ロックフリークの琴線に触れた3rdアルバム。実際、AOR、ファンク、ソウル、妙ちくりんなインストまで多彩だが、自分の中に発生した迷宮を確かめたいがゆえに何度もプレイヤーの上に乗ってしまう。「エイリアンズ」以外にも「アルカディア」「グッデイ・グッバイ」「君の胸に抱かれたい」といった輝けるシングルが満載されてるのも、戦略じゃなく第一期豊穣期ゆえかと。（石角友香）

2006 release from the Japanese Electronic artist and producer, often compared to Beck. This long-awaited album, which has been five years in the making, features 12 tracks including 'Fit Song', 'Breezin'', 'Like A Rolling Stone' and 'Beep it'. WEA.

2008 release, the first issue outside of Japan of this album from the songwriter best known for penning a slew of hits '60s and '70s hits with Paul Williams. Full Circle includes songs written by Roger in his late '60s heyday (eight of which were co-authored by Williams, including their brand new collaboration, 'Look Around.') If that's not enough, the CD is supplemented by five previously unreleased '60s-era Roger Nichols demos! Roger Nichols co-authored some of the best known and biggest selling Pop hits of the 20th century, including "We've Only Just Begun," "Rainy Days And Mondays," and "Let Me Be The One" by The Carpenters. Now Sound.