Neil Young has released a brand new studio recording titled, “Who’s Gonna Stand Up?,” via NeilYoung.com. The new song is featured on Young’s upcoming album, STOREYTONE, which will be released this November. Details to be revealed soon. The song was originally performed at a Crazy Horse show in the U.K. this summer and more recently part of Young’s solo acoustic set at Farm Aid this past Sept 13th, at Walnut Creek Amphitheater in Raleigh North Carolina. The audience did indeed stand up and sing along in unison in support of the song’s plea to end our dependence of fossil fuels and realize our responsibility to protect our earth’s fragile eco systems to ensure the quality of life for future generations. To learn more visit: Young also recorded the track backed by a 92-piece symphony and choir. Live, orchestral and solo acoustic versions of “Who’s Gonna Stand Up?” are all available via NeilYoung.com.

There's a new Leonard Cohen album coming out this year. It's called Popular Problems, and will be released on September 23 on Columbia in commemoration of the legendary singer's 80th birthday. (Cohen was born on September 21.) The new album was produced by Patrick Leonard and was recorded and mixed by Jesse E. String, with Bill Bottrell providing additional mixing. Cohen's last album was 2012's Old Ideas.

Leonard Cohen has announced that he will release a new album, Popular Problems, later this year. His thirteenth studio album was co-written with Patrick Leonard, who also had a hand in Cohen’s last new record Old Ideas. The album will be out two days after the singer’s 80th birthday. Cohen has also shared a song from the album, “Almost Like The Blues,” which you can hear below.

英伦乐队 Spiritualized最新专辑《Sweet Heart Sweet Light》带着厚厚70年代的声音，不论歌曲旋律、编曲、录音以及溷音的声音处理，总是让人不其然地联想起那个 「音乐乌托邦」 的年代，如专辑中一曲 《Little Girl》。歌词中更谈及了不少对生命的看法和体验。 “净化”Spiritualized 是由80年代著名噪音乐队Spacemen 3蜕变而来的，Jason Pierce离开乐队之后，没有延续一贯的实验噪音，而是转而探索英式迷幻摇滚，并由此组建了Spiritualized。乐队在92年发行了首张专辑《Lazer Guided Melodies》，取得了相当不错的成绩，接着在95年发行了《Pure Chase》，同样大获好评，而97年的那张《Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space》则被认为是他们最具代表性的专辑，并在当年获得了巨大的成功，紧接着乐队借势又在98年发行了现场版的双张CD《Live At The Royal Albert Hall October 10 1997》，庞大的演出阵容，包括了从管弦乐团到福音合唱团，也使得这次演出异常完美。 Spiritualized的音乐总是带着浓厚的布鲁斯和福音的味道，从60年代以来，很少有英国乐队给人这样的感觉了。“净化”的音乐有一点儿奇怪，他们有足够的能力做出旋律优美的调子，但却往往要用失真的吉他音墙去破坏它，仿佛噪音有一种魔力似的，而主唱的唱腔也总是保持着冰冷的感觉。“ 净化”不喜欢平铺直叙的田园风情，他们更喜欢鳞比栉次的音乐宫殿。 2001年，“净化”推出了第四张录音室专辑《让它没落》(Let It Come Down)，此时“净化”已真正变成以杰森·皮尔斯一人为核心的乐队，包括杰森前女友凯特·雷德利等成员都已纷纷离开。但专辑依旧延续以往的华丽阵容，参与的乐手多达上百人。2003年的新专辑《惊异的优雅》(Amazing Grace)是在几星期内录好的。更多粗糙原始的音效代替了华丽管弦，新专辑的歌曲在结构上更为传统，这和前几张专辑的太空迷幻倾向有着非常大的不同。封面上那赤裸的手臂似乎预示着杰森在追求更“净化”的音乐。专辑中请来了埃文·帕克(Evan Parker)、哈恩·本尼克(Han Bennink)等自由爵士乐巨匠担任乐手。在访谈中杰森对能和这些音乐家合作表示非常兴奋。谈到新专辑的变化，他说道：“其实并没有刻意经营或追求什么，事物的发展往往受很多因素的影响，但我想最主要的一点在于我们总是尝试做一些不同的东西，而不考虑它是不是有正确答案。”谈到杂志的评价，杰森颇为不屑：“在任何一个时期，英国的音乐媒体都会找出六、七张唱片并吹嘘它们是‘划时代的’，媒体就是靠这个运作。我的成就感在于唱片获得了和它的价值相符的回报，以及它完全为我个人的音乐抱负服务。我其实并不需要很多人跟我说这是张伟大的唱片，并从这种赞扬中得到满足，从别人那里得到赞扬是件极容易的事，以至于很少人会对你说：‘坚持下去，你所做的并不如计划中的那样好。’这就和皇帝的新装一样，不是吗？我并不以杂志的赞誉获得满足感，我1995年的唱片《纯粹状态》几乎没有得到任何回应，《NME》给它打了5分，满分是10分。不幸的是《NME》是英国大多数年轻人音乐口味的仲裁者。我可不认为《纯粹状态》在任何一个方面比《女士们先生们我们正在太空里漂浮》差，我更没有兴趣为了讨好媒体去做一张唱片。摇滚乐最让我热爱的一点就在于它的表达，你可以在歌词中述说一些老掉牙和俗世的事物，但当你把这些事物和音乐结合起来，它们就立刻变得富于幻想性，就像令人惊艳具有魔力的诗歌一样。例如你可以说‘我不能停止爱你’或其他类似的话，这些话本身其实是没什么特色的，但和音乐结合在一起，它们就具有了魔力。” 不像“石玫瑰”那样优美，也不是“收音机头”那般沉溺。在顶级的英国乐队中，“净化”是如此与众不同的一个，它是一种缓慢而持久的药物，用来医治灵魂和心灵。

Blonde Redhead have announced a new album called Barragán, which will be released on September 2 via Kobalt. They've also shared "No More Honey", which you can listen to at their website or grab on iTunes. It can also be heard below.

A Letter Home is the thirty-fourth studio album by Canadian musician Neil Young. It was released on April 19, 2014 on Record Store Day by Third Man Records. The entire album, which consists of covers of classic songs by artists Bruce Springsteen, Bob Dylan, Willie Nelson, Gordon Lightfoot and others, was recorded in a refurbished 1947 Voice-o-Graph vinyl recording booth at Jack White's Third Man Records recording studio in Nashville, Tennessee. Of this method, White said, "we were obfuscating beauty on purpose to get to a different place, a different mood."

☆2014年重回搖滾初衷，為當代女性刻劃生命真實軌跡 2009年，美國另類搖滾音樂家多莉‧艾莫絲覺得自己的創作已經遇到瓶頸，想要重新尋找新的方向。因此，她暫時出走流行與搖滾樂圈，進入不同的音樂領域，嘗試創作音樂劇《輕輕公主》的詞與曲，並且把自己過去的歌曲重新以管弦樂配器並且錄音。 幾年後，吸收了不同養份的多莉‧艾莫絲推出個人第十四張錄音室專輯「不悔的潔蘿丁」，象徵她再度回到流行與另類搖滾音樂。而多莉‧艾莫絲的女兒也在「Promise」這首歌曲中兩人攜手合作。 多莉‧艾莫絲的音樂一向以性、宗教、女性主義和個人的經歷為創作起點，這張經過長時間醞釀的專輯除了探索不同風格與題材，也像是個人對於生活間大小事的觀察與描繪，特別是對於小女孩時期的童年記憶，以及德國在2013年指控美國國家安全局監控等事件。而視覺藝術，如：美國攝影家黛安‧阿布絲、法國畫家塞尚、英國畫家羅塞蒂、愛爾蘭肖像畫與插畫、歷史畫家麥克萊斯的作品也是多莉‧艾莫絲的創作靈感來源。

一闪一闪。亮晶晶 用歌声、布置你的星空 【孙燕姿 克卜勒】 「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿 只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。 当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。 这三年，她的改变是? 没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。 以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。 孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。 ◎ 音乐无界限 孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大…… 在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。 ◎ 视觉与听觉的创新突破 是孙燕姿同时追求的大胆尝试 克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。 视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。 ◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事 孙燕姿 唱出情感的淬炼 孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。 这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。 克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。 ◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你 每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮 燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。 《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。 ◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力 热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿 站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。 《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

Here it is: Damon Albarn's next solo album has been announced. The "sort of folk soul" project (as he described it to Rolling Stone), made with the help of XL Recordings head Richard Russell, is called Everyday Robots. It's out April 28, Revolt reports.

经历了成员的更换，Carsick Cars将这张历经磨炼的新专辑命名为《3》，它距离乐队上一张专辑《You Can Listen You Can Talk》足足过了5年的时间。作为乐队第三张全长录音室专辑，这支被誉为中国最好的噪音/实验摇滚乐队，以全新的阵容继续探索着传统摇滚三大件所能创造的各种可能性，在爆裂粗砺的噪音中寻找着比以往更加出动人心的旋律，同时又让这些看上去流行的调调与乐队先锋的本色保持着高度一致。而在歌词方面，《3》延续乐队一贯的作风，再次用敏感的眼睛观察着我们的城市，就像专辑的《围城》里面写的那样”你和他们来到城市里，而里面的人想要跑出去，自由是个长久的话题，却不知道该如何得到你“。 为新唱片的录制，Carsick Cars远赴纽约录音，由两位传奇人物，“Spaceman 3”乐队的主脑Peter Kember(Sonic Boom)和来自“The Clean”乐队的Hamish Kilgour共同制作。乐队还与艺术家郭鸿蔚合作，专辑封面及内页中的画作全部出自郭鸿蔚之手，整体设计则由詹盼操刀，乐队对设计的重视也将这张专辑的感官维度扩展至了视觉层面。 Carsick Cars第三张专辑《3》于2014年3月3日由兵马司唱片发行。

坂本龍一とテイラー・デュプリーによる2006年から始められた「音楽的対話」の成果がついに発表された。 これまでに断続的に共演を行なってきた両者の初のコラボレーション作品となる「Disappearance」は、 ピアノとエレクトロニクスによる静寂なる想像的音響風景を描き出す。青葉市子が心音と声で参加。

10月31日にリリースされる嵐のニュー・アルバム『Popcorn』の収録内容が公開された。 大ヒット・シングル“Your Eyes”“Face Down”“迷宮ラブソング”“ワイルド アット ハート”に、日本テレビ系〈ロンドン2012〉のテーマ曲“証”と〈セレナS-HYBRID〉のCMソング“駆け抜けろ!”を含む新曲7曲、メンバー各自のソロ曲を合わせた全16曲で構成される本作。リーダーの大野智は“two”、櫻井翔は“Fly on Friday”、相葉雅紀は“楽園”、二宮和也は“それはやっぱり君でした”、松本潤“We wanna funk, we need a funk”という楽曲をそれぞれ単独で歌う。嵐らしいポップなサウンドがたっぷり詰まっているとのことで、到着が楽しみなところだ。 なお、アルバムはスペシャル・パッケージの初回プレス仕様も登場。ジャケットは異なるが、収録曲は同じとなる。

出道15年 极致淬炼之作 陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼 第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你 『时间的歌』 Songs Of Transience 星星一定知道 我们都在未来等它 一把吉他编织一个梦想 一个梦想灿烂一个宇宙 葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号 预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本 这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。 两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！ 『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。 2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。 陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。 第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。 这一切历程，构成了“花的绽放”。 这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。 在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。 2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。 在人际关系中 在自己的心里 在超商货架上 你惊心动魄的人生，是否正在流浪？ 关于陈绮贞: 台北芦洲人，士林出生。 她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。 用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。 出道十五年，只出六张专辑。量少质精。 她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。 除了音乐，时常默默行侠仗义。 陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。 在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。 她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。 作风极为低调，极少于媒体曝光 。