★ 历史上最重要的「田园」交响曲版本，录音与诠释均无懈可击的终极经典录音，全新复刻再现！ ★ 美国着名 Hi End 音响杂志 TAS 榜单与发烧天书 Stereophile 的 R2D4（Records to die for，拼死以求的唱片）的同步双背书，无庸置疑的杰出录音效果！ ★ 企鹅评鑑三星带花，唱片圣经：「历史性难以超越的名演，充满诗情画意的演奏，使聆听者无不深深着迷。」 ★ 日本「唱片艺术」票选贝多芬「第六号交响曲」永恆的第一名版，唱片圣经：「华尔特的『田园』恬静中不失严谨，流畅中不脱章法，此版已成为乐迷心中的『梦幻绝演』。」 在二十世纪早期的指挥大师中，师承马勒的华尔特（Bruno Walter, 1876-1962）是一个传奇人物，他的许多诠释与名演至今仍是后人无法超越的典范，其中最为人津津乐道的就是他为哥伦比亚唱片公司所录製的贝多芬第六号交响曲「田园」。 此一版本在乐迷心中有着无可取代的地位，不仅获得英国权威的「企鹅评鑑」三星带花的桂冠加持，更得到日本「唱片艺术」杂志由专家票选的贝多芬「第六号交响曲」第一名，录音方面则有 TAS 与 Stereophile 的 R2D4（Records to die for，拼死以求的唱片）的同步双背书，其权威地位可见一斑。 拜现代录音技术所赐，在华尔特生命的最后一段岁月，哥伦比亚特别为他设立专属的「哥伦比亚交响乐团」，录製了许多精彩的录音，让后世得以一窥这位指挥大师的指挥艺术。华尔特本人对贝多芬的「田园」交响曲可说是情有独锺，早在 78 转的录音年代，他就有两个版本传世。本片是他在 1958 年的录音，被乐评视为他指挥技艺的颠峰之作。华尔特在指挥这部作品时，以其自身特有的典雅抒情风格和极为全面的控制能力，将这部作品中那份自然清新的音乐性，细緻且流畅的表达出来。透过他精美的艺术再创造，使听者深刻地感觉到作曲家丰富且纯朴的情感流露，并藉着音乐领略到大自然的美妙景色，深深触动每个人的心灵！绝对是不可不听的经典诠释，不能不拥有的权威版本！

卡拉扬的老柴不是经典至尊，但听听不为过； 特别喜欢柴4和柴6， 能把死亡写的那么美，除了柴6我还没发现其他的

"The performance, and the heartfelt ovation that followed it, signaled the beginning of an historic musical era for the orchestra... With Haitink and the CSO, a great musical partnership has been born." — Chicago Tribune The Chicago Sun-Times called the Chicago Symphony Orchestra's performance of Mahler's Third Symphony under Bernard Haitink “one for the history books.” These October 2006 concerts marked Haitink's first as principal conductor of the CSO and are now available to the world as the debut release from CSO Resound.

第九新世界交响曲 全曲共分为四个乐章： 第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。 第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。 第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

The recent string of new Berlioz recordings by Sir Colin Davis and the London Symphony Orchestra has proven irresitable for collectors. The LSO has formed it's own label for these recordings, and priced them at mid-price. This recording shows why Davis has no peer among contemporary interpreters of Berlioz' music. This Symphonie Fantastique is irresistible. Don't hesitate. From

1963年10月15日，新的柏林愛樂音樂廳 ( Berlin Philarmonie )開幕，為慶祝新據點的落成，由卡拉揚帶領柏林愛樂演出貝多芬第九號交響曲（見5月6日網誌）。這場音樂會由Memories發售立體聲版，這幾天CD入手，Memories很妙，在封底資訊欄寫著Kind Permission: Herbert von Karajan Club，CD則在台灣壓片，可惜台灣無管道可買。 以1960年非正規錄音的品質來看，此碟的音質算相當好。

Takemitsu, who died in 1996, wrote everything from movie music to Beatles arrangements to avant-garde chamber music. In his best works, he draws simultaneously on the traditional idiom of Japan and the most advanced contemporary techniques. All this music was written (or, in one case, arranged) for flute solo, and Patrick Gallois proves a most satisfying interpreter, getting into the composer's skin and playing with a most convincing sense of inner quiet. One misconceived idea mars the disc, though. Takemitsu had good reasons for producing three versions of Toward the Sea, a lovely and imaginative piece. But even when separated by other pieces, they don't make for satisfying listening on one program. (Given the choice, I would have picked the orchestral version for its added color.) Still, with such fine performances and sound, there's enough music on the disc to make it worth picking up if the idiom appeals to you. --Leslie Gerber