《Push the Sky Away》是 Nick Cave and the Bad Seeds的第15张录音室专辑，但是也可以说是他们的第1张，因为这是第一次没有乐队创始人Mick Harvey参与的专辑，他于2009年离队。封面主角是 Nick Cave本人和他的妻子Susie Bick，Nick开窗照亮全身赤裸的妻子，拍摄地点就在他们自己的卧室

保持原有阵容的Nick Cave and The Bad Seeds在1994年中旬完成了感人至深的专辑Let Love In，该作的制作人Tony Cohen早在The Birthday Party时期就与Nick合作过。随后Nick Cave回到伦敦定居，他和Viviane Carneiro的关系已经逐渐冷淡下来，儿子Luke成了他生命中最重要的人。像任何一个幸福的父亲一样，他在许多访谈里带着难以掩饰的骄傲喋喋不休地提起宝贝儿子。原来那个黑暗之子似乎不见了，现在的Nick Cave可以冷静的面对这个世界了，他变得谈吐不俗彬彬有礼，相当友善。

与上张专辑《MURDER BALLADS》（凶杀情歌）相距一年不足，NICK CAVE ＆ THE BAD SEEDS又有新专辑《THE BOATMAN”S CALL》（船夫的呼叫）推出。他们看来很勤快，创作力很旺盛，而且还多了一颗“BAD SEED”---------小提琴手WARREN ELLIS。 从94年的《LET LOVE IN》（来点爱）、96年的《MURDER BALLADS》到新作《THE BOATMAN”S CALL》，NICK CAVE ＆ THE BAD SEEDS向着一个方向，以种颇为定型的风格发展着，这个方向就是，从《LET LOVE IN》到《THE BOATMAN”S CALL》，NICK CAVE越来越平和、越来越温柔，甚至有点滥情。 从当年THE BIRTHDAY PARTY的《PRAYERS ON FIRE》（火中的祈祷者）到如今BAD SEEDS的《THE BOATMAN”S CALL》，音乐感觉是大相径庭的。虽说那种落寞颓废的情趣在一定程度上被保留了下来，但已逐渐被某些“积极”的作派所取代。和KYLIE MINOGUE合唱“WHERE THE WILD ROSES GROW”及两人的那些绯闻，造成了一定的轰动效应，但这是典型的哗众取宠。 如今，他已陷入爱情的泥淖中不能自拨。《THE BOATMAN”S CALL》描浓了他在《MURDER BALLADS》中的“大情圣”形象。从“INTO MY ARMS”、“THERE IS A KINGDOM”、“（ARE YOU）THE ONE THAT I”VE BEEN WAITING FOR？”、“WHERE DO WE GO NOW BUT NOWHERE？”、“WEST COUNTRY GIRL”、“BLACK HAIR”、“LDIOT PRAYER”、“FAR FROM ME”，直至专辑未尾将一声声“KISS ME、KISS ME”送入你的耳际的“GREEN EYES”，他是如斯的温柔，以至令你不敢联想至昔日THE BRITHDAY PARTY中的那个狂暴唐突的他。 当然，“情圣”NICK CAVE的情歌还是颇为悲观的，令他不时祈求上帝的庇佑和相助，可怜兮兮的，“杀伤力”不低。 “情圣”NICK CAVE意识到还应该显得有思想有社会责任心有正义感有同情心，于是有了“LIME---TREE ARBOUR”和“PEOPLE AIN T NO GOOD”这一类曲子，于是THE BOATMAN”S CALL》显得有了点份量。 整张专辑在不变的缓缓的、懒懒的音乐感觉中开始、结束。伴奏部份始终很低调，轻轻柔柔有气无力的，不知弹吉他的、打鼓的老兄录音时是否睡着过。 嗨，NICK CAVE，精神点儿！

专辑: Murder Ballads 艺人: Nick Cave & the Bad Seeds 厂牌: Mute/Reprise 风格: Post-Punk/Gothic 日期: 1996 专辑简介: 1996年，nick cave出版了经典的《谋杀歌谣》专辑。这张传统的谋杀歌谣实在魅力无穷，深深浸淫于传统的蓝草音乐、乡村乐、民谣和旧日歌谣的氛围中。整张专辑充满了各式各样的罪恶和叛逆。如果这些歌谣在尼克．凯夫之前并不存在，我敢打赌，他会以他特有的叙事方式将它们创造出来。 在他与“生日派对”(Birthday Party，凯夫的第一个乐队，其专辑被《滚石》杂志评价为“后朋克时代最无序和野蛮的音乐”)和“坏种”乐队合作的十几张专辑中，凯夫已经创立了他自己的模式-他黑暗的故事有一种让时光停滞的感觉，仿佛这些故事是从被长久遗忘的废墟里发掘出来的。他的歌可能不会让人感到愉悦，他的音乐也似乎与时代不合拍，但这正是他的魅力所在。 该专辑的名称很简单：《谋杀歌谣》，被认为是“10首歌以同样的方式结尾”，体现了一种对死亡的奇妙感觉，同时也不乏幽默感。无论是传统歌谣还是原创歌谣，都充分表现了凯夫风格，他创作了其音乐生涯中最黑暗、最令人困扰和最佳的作品。该专辑是当年的最佳专辑之一。 <谋杀歌谣>中的的每首歌都有其特殊含义，这是一张由绝对出色的艺术家创作的伟大的专辑。96年，他因该专辑被MTV音乐奖评为最佳男艺术家，但他婉拒了该荣誉，解释是：他不想与别人竞争，因为艺术是很主观的。

Nick Cave的最新专辑《No More Shall We Part》，再一次宣示Nick Cave的音乐风格，已经从过往的火焰般地狂热，降温为冰冷般的霜雪。不见得看得到成长的轨迹，却是Nick Cave选择的另一种音乐着墨。专辑中全部的舒缓古典歌谣，即使偶然出现的摇滚节奏也被冷却得稍纵即逝，Nick Cave在这张以情感为主题，至死不渝的专辑中，把对爱情的执着与不安，铺上深深的忧郁，将悲伤的情绪向下无限探底。 十二首歌曲都是叙事曲的型式，一首首陈述着相连的故事与际遇，没有开怀地欢笑，Nick Cave如受过风霜的慢调嗓音，就说明了悲剧的性质。《No More Shall We Part》从开头曲As I Sat Sadly By Her Side，就把专辑中通篇的绝望做了清楚的交待，而Nick Cave如散文诗般的文字依旧美丽，善于描绘出如电影图画般的意象，将人与人之间的情感，藉由简单地比喻，传神地表达出来，使得歌曲中的故事仿佛跃出歌中。身兼钢琴手的Nick Cave，也把琴音处?淼猛鹑缍斓挠甑我谎坏我坏蔚氐温湓谝蕴崆倨坛傻娜崛硌┑兀械拿恳皇赘瑁己虯s I sat Sadly By Her Side一样，词意感性而曲调优美，吉他手Micky Harvey和提琴手Warren Ellis负责的编曲，高密度的原音器乐成份让稀疏的琴音不致感到轻浮。 忧伤的情绪持续蔓延，渴望的心情不断沉潜，可能是呼天喊地，可能是大叫“上帝”，总之一切都天昏地暗，缺乏光明。而从忧伤的眼中，看到的也尽是不快乐的人、事、物。即使是就在身旁，也有仿佛即将分离的危机，即使是彼此相对，也都仿佛距离遥远。Nick Cave痛苦的吶喊，也在压抑中从头延伸到尾。 或许Nick Cave的转变，会让人他既往的乐迷无法适应，感觉Nick Cave背叛以往的反叛型式，而《No More Shall We Part》专辑的音乐色调太过一致，陈述的情感也缺乏多层次的变化，也可能遭人诟病。但是品味一下Nick Cave具有文艺气息的歌词，以及以吉他、钢琴、提琴组合而成的古典忧郁，Nick Cave在音乐气氛的塑造上，无疑是极为成功的。虽然Nick Cave可能再也无法走回头路，如果想要藉由优美的旋律，感染爱情中的酸苦本质，《No More Shall We Part》仍然是出色的专辑。