Eagerly anticipated debut album for UK indie guitar act winning raves in all the British music press. 11 tracks including the first three singles, 'Newborn', 'Any Day Now' and 'Red '. 2001 release.

Gomez 成立于英伦摇滚浪潮的后期，虽然并没有像Oasis，The Verve那样，成为一只传奇乐队，但是也仍然是英伦辉煌时期重要的支柱力量，可以所从1998年的第一张专辑到现在这张新专辑，一共6张专辑，都对于他们业内来说都是好成绩，高质量。仅仅缺少一些娱乐性质的东西而已，所以才将Gomez排除在商业娱乐大众行列之外，但是对于我们听众来说，我们需要的就是这样的专辑。在2007年时我也有介绍主唱Ian Ball的个人专辑，当时也就说那张是一张返璞归真的专辑。今天，Gomez成军13年的第六张专辑，相信也会给大家带来一个纯真的感觉。

No Line On The Horizon, the new studio album from U2, will be released on Tues, March 3, 2009. The band’s 12th studio album calls on the production talents of long-time collaborators Brian Eno and Danny Lanois, with additional production by Steve Lillywhite. The album will be available in 5 different packages. <br /><br />This version is the standard album CD in a plastic jewel case w /24 page color booklet.

Japanese pressing of the UK indie act's sophomore album features one bonus audio track, 'Freedom Fighters' (Electric Elimination Mix), along with the enhanced video to the same track. Virgin. 2004.

Mogwai are a Scottish rock group from Glasgow, Scotland. Formed by Stuart Braithwaite and Dominic Aitchison in 1995, Mogwai has since become one of the most influential and best known names in post-rock.[ Mogwai's sixth studio album is, as one might expect, a brooding and atmospheric collection, full of the band's exceptional use of dynamics and creation of hypnotic soundscapes. 'The Hawk Is Howling' is, however, partly more reflective thanprevious releases, perhaps sharing more in common with 2001's 'Rock Action'. Instrumentally the band have somewhat branched out, utilising light synthesizers on tracks such as 'The Sun Smells Too Loud'. For the first time since their debut'Mogwai Young Team' LP, Andy Miller was on production duties. Recorded in notable Glasgow studio Chem 19 (run by the Chemikal Underground record label), this release sees Mogwai simultaneously stepping forward musically and returning to their roots.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。 在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。” 乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。 好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。” 在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

当Oasis面对媒体说，“从《Dig Out Your Soul》开始我们已经不在是一只Britpop乐队”时，所有人都想知道这回这支老牌的英伦乐队打算做出怎样的尝试和改变。但实际上他们永远无法摆脱Brit-pop的气息，或许这种气质早已渗透入他们的血液。 你只能说，Oasis可以变的不像Britpop，时代的变迁，音乐技术，音乐理念的变迁，你最多只能让自己少一些Britpop的束缚，而无法全部抛弃。当你听完《Dig Out Your Soul》后，你会发现Oasis又精进了不少，电子元素的活用，每一首歌都会给你来一个超级大震撼。歌曲旋律的复杂安排，丰富透彻的展示了Oasis的功力仍然是宝刀未老

简介 Richard Ashcroft的单飞并没使The Verve解散，11年以后，他们又带来了全新专辑《Forth》。差不多在去年中旬，他们就曾宣布重组，发表了全新唱片。 神作出世，在众人闪闪发光的期待下揭开了一团迷雾，这团迷雾让我越听越清，越听越觉得充满力量。大量宏伟气魄的乐器演奏，一个10年前的团队开始出现，很显然，10年后的他们已经不会有着10年前《Urban Hymns》时那样旋律和节奏，当然我们并不需要那时的The Verve，时代变迁，我们需要现在的The Verve 拿出现这个时代所承认的经典作品，那样才是真正的需要。但是也难免会从第四张专辑《Forth》中体会到《Urban Hymns》那时的气息，当然还会有Richard Ashcroft 个人时期的一些作品气息。新专辑《Forth》正式发行收录10首新歌，还会有一些仅用做下载的新单曲或者单曲的B面，隐藏曲。虽然专辑只有10首新歌，但时间却长达1个小时04分。The Verve 的一贯作风，在器乐的旋律上面做大量的文章，迷幻，燥声等。而Nick McCabe的吉他却仍然是这次重组后的看点，Nick McCabe 有时坚硬，有时柔和的指法，华丽同时而不缺乏飘渺，迷幻那样的氛围。而我喜欢的弦乐器也是这个章节没有丢失的东西，使之更加动人

Alive to Every Smile is the fourth album from UK heartbreakers Trembling Blue Stars. And, guitarist, singer/songwriter Bob Wratten continues to seamlessly blend exquisitely wrought and emotionally charged lyrics with a penchant for musical experimentation that effectively straddles the seemingly yawning chasm between Aphex Twin and The Jam.

Japanese pressing with 3 bonus tracks, 'Be Mine', 'California' and 'Bus Song'. 2006. EMI.

The follow-up to their smash debut, "Silent Alarm", is every bit as bright, powerful, and catchy, with the addition of more muscle, attitude, depth, and a bit of polish courtesy of their producer, Jacknife Lee (U2, Snow Patrol). Inspired by lead singer Kele Okereke's interest in what he calls "the living noise of a metropolis", this record captures every detail of daily life in a modern city from the ebullient to the mundane. From the quiet desolation of commuting to casual sex, from going out on a Friday night to the long ride home early in the morning, these are songs desperate to understand the meaning that pulses under the moments of our every day.

Protection is the second album by Bristol-based trip hop collective Massive Attack. Released in 1994, it was last to feature Tricky as a member of the group, after going solo with his album Maxinquaye in 1995.

Full Title - Underachievers Please Try Harder. Camera Obscura create lilting, sophisticated melodies that draw similarities to the work of contemporaries such as Belle & Sebastian, The Clientele or Trembling Blue Stars, but are also rooted in more classic sounds such as Nick Drake, Donovan or Petula Clark. Songs drift and linger like clouds in a summer sky, with gentle hooks and breezy vocals that stick in your head like a pleasant memory. Features 14 tracks including an Mpeg video of 'Teenager'. Digipak. Merge. 2004.

Britol Trip Hop三巨頭之Portishead大成功專輯，連Levi's都徵用廣告歌。

Sleeping with Ghosts is the fourth studio album by British alternative rock band Placebo. It was recorded from late 2002 to early 2003 and released on 24 March 2003 by record labels Virgin and Hut. Sleeping with Ghosts reached number 11 in the UK Albums Chart, and received a generally favourable reaction from music critics.

"The songs ripple with [New York City's] energy," NME said of the album, "enveloping atmospherics seep into the senses giving the every day a film noir quality."

After 2004's U.S. breakthrough success for U.K. favorite Muse, the band's second album, 2001's Origin of Symmetry, finally earns its stateside release. Last yeasr's Absolution and major performances across the country won legions of American fans for the band that was the prestigious closing act at London's V2004 Festival. Now these new fans can experience an earlier Muse with Origin of Symmetry.

后摇界里总有那么几支地球人都知道的鼻祖级乐队。他们即使隔了好几年没有新作品问世，人们也会比记任何一支优秀的新乐队都更要清楚的记住他们曾经的经典。人们习惯性的把他们作为真理般的评价标准，与他们作品相似度越高的作品就是好作品。一旦这样的乐队有意无意的整出一丁点的风吹草动，所有人的眼睛就会在第一时间齐刷刷的投到他们身上。当然更不要说是在沉寂三年后推出新专辑。我卖了这么大的一个关子，我想其实也没什么过分的。因为你们大概都已经猜到，我要说的是Mogwai.。 距2003年的Happy Songs For Happy People时隔三年，Mogwai终于将于2006年3月7日发行第五张录音室专辑Mr. Beast。这对现如今不景气的Post-rock市场来说，无疑是一副加强型的强心剂。三年前的Happy Songs For Happy People，是一张让大部分从一开始就喜欢Mogwai的乐迷们大跌眼镜的专辑：Mogwai这是怎么了？完全没有了当年Rock.Action的狂野，愤怒和爆裂，完全是一副安安静静慢悠悠的念经讲故事的派头，难道Mogwai开始收敛魔鬼锋芒改走温情路线了吗？这对每个他们音乐的狂热爱好者来说都是一种极富毁灭性的暗示。包括我在内。于是在那之后的几年内，我们只好带着不安期待着他们的下一次爆发。 Mr. Beast是Mogwai成立11年来的第5张录音室专辑。由Matador Records发行，在Glasgow的Castle Of Doom录音室录制完成，耗时6个月。由Tony Doogan操刀制作，也就是为他们制作过Happy Songs For Happy People和Rock Action的制作人。第9首“I Chose Horses”中，Craig Armstrong客串了键盘部分，日本Hardcore乐队Envy前主唱Tetsuya Fukagawa在此献声。 真正引人入胜感人肺腑的Post-rock是残酷地美丽着的。Mowai毋庸置疑是这方面的典范。他们最懂得如何置衡残忍与优雅(Happy Songs For Happy People是唯一例外的一次“优雅过度”事故)。在Mr. Beast中，Mowai完全回归到了最佳状态：惊心动魄的吉他噪音，精致尖锐的钢琴片段，广袤空旷的音景空间。温情，这个越来越多后摇乐队开始一味的大范围应用的主题，在Mowai此次的专辑中也不可避免的出现，然而幸好是被保持在了一个相当合理的剂量内。吉他手/主唱Stuart Braithwaite这样阐释新专辑的原动力：“我们在制作这张专辑的时候，有意识的尝试要把它做的更加吵闹，因为我们开始意识到在我们的现场演出和录音室专辑中存在着巨大的差别。这是毫无理由的。所以我们希望能做出一张可以在现场演出中同样能大放光彩的录音室专辑。因为我们喜欢在舞台上演出那些经过我们努力创作得到的作品。”事实证明，Mr. Beast确实是一张极具舞台爆发力的作品。 “那种quiet-loud/quiet-loud结构好象已经成为了我们的标签，但现在那已经变成陈词滥调。” Stuart补充到，“现在有太多人开始在他们的音乐中使用这种结构，所以我们在这张专辑中开始有意识的避免它。其实并非我们发明了它，但是好象人们觉得这就是我们所做的一切，似乎我们的音乐是和这种公式绑在一起的。并且我们其实已经开始厌倦了自己音乐中的这个部分。我们曾在“Like Herod”(97年的Young Team)中将这种结构发挥到了极至，现在我们觉得这种模式已经没什么可再深入发展的空间了。结束了这种模式之后我们进行了一些安静极简风格的尝试(比如03年的Happy Songs For Happy People)。但之后我们发现，在创新的过程中，我们的作品中缺失了很大一部分对Mogwai而言尤为宝贵的噪音！现在我们很高兴能在这张专辑中回归到了原来的状态。因为从某种意义上说，那是构成Mogwai音乐至关重要的一部分。尽管新专辑中大概只有25%的部分可以算是真正意义上的吵闹，但毕竟这次我们是从创作一开始就有意识去注意的这个问题的。”这是乐队成员“重返正道”的悔悟，同时也是每个Mogwai乐迷最欣然看到的“浪子回头”。 Mr. Beast以一曲“Auto Rock”开场。这可能是Mogwai继Young Team 中的“Yes I am a Long Way From Home”以后最棒的一首开场作品。以一段简单淡定，另人微感不安的钢琴主题展开，随后钢琴逐渐被渐强的吉他和与钢琴同步节奏连续击打的鼓点所吞没，场景十分宏大；接下来的“Glasgow Mega-Snake”则是一首标准Mogwai风格作品，这是我听过他们近几张专辑中最过瘾的一首：疯狂脱序的吉他群猛刷，瞬间在你耳边构建起一堵厚实的噪音墙，阵势相当庞大，它带着熔炉般的炽热，你的内心随之急速的颠簸，碰撞，最后塌陷。这首作品的短小精悍，凭空之间瞬间纠集的爆发力，以及最直接的噪音轰炸，都充分证明了Stuart Braithwaite所希望的一切都成真了。他们不再需要quite部分的铺垫，直接loud，照样能做出最震撼的Post-rock。这也是专辑中一个很明显的特点：所有作品几乎均直接切入主题，没有铺垫和罗嗦，最长的一曲也不过5分46秒，整张专辑全长不过40分。这着实拯救了那些被困在现在一些冗长拖沓又缺乏高潮的Post-rock作品中昏昏欲睡的耳朵。 第三曲“Acid Food”，是一首相对温情的作品，加入了Stuart的人声部分，吉他音色温暖而庸懒，有些迷幻的感觉。但这次的尝试似乎略显平庸，并没法和几年前乐队全盛时期专辑中的这类作品相媲美。第四首“Travel is Dangerous”同样也是一首加入人声的作品，是继第二首“Glasgow Mega-Snake”之后新一轮的爆裂，也是我在整张专辑中最喜欢的一首作品。黑暗，天旋地转，金属般的冰冷，你会听到Mogwai久违的残酷。Stuart的声音与器乐融为一体，爆炸的时候各自为营；在此之后的几首作品：Team Handed，Friend of the Night，Emergency Trap，都比较舒缓，把听者的心跳节奏从刚才的喷涌中减慢下来，均采用了漂亮的钢琴旋律搭配简单吉他Riff的形式。 第9首“I Chose Horses”是这张专辑中相当特别的一支作品。Craig Armstrong行云流水般舒缓的钢琴旋律，日本Hardcore乐队Envy主唱那低沉极富磁性的念白，我惊叹这竟是Mogwai的作品。这其中仍然潜在着某种内敛的诡异。第10首“We’re No Here”是最后一爆，而且也是最澎湃的一次。积蓄的最后力量在此一涌而尽，这是野兽最后的咆哮，它愤怒的朝你踉跄而来，然后准确的将你的身心撕裂。这是个高调的结局，我们每个人都欣然瞑目。 有很可观的一部分人认为Mogwai的音乐是极度绝望的。对此乐队成员Stuart Braithwaite持有非议：“我很纳闷儿为什么人们会觉得我们的音乐另人沮丧和充满绝望的，因为我发现只有坏音乐才会另人沮丧。我们都认为悲伤的音乐会出奇的使人振奋，而我们的音乐就应该属于这种悲伤。”确实，在Mr. Beast中，表象似乎是绝望的，可你会从音乐中找到出口，至少是愤怒的冲动。 也许Mogwai的这张Mr. Beast比起曾经的那几张经典作品来说，并没有太多建设性的突破；也许作为后摇界最大的一个腕儿，他们今天再发新作并不能像昔日那样对整个音乐界带来过于轰动的效果；也许，也许…………让我说，也许个屁！我们曾经痴迷的魔鬼好不容易重生了，我们爱的不就是他那份最本色的愤怒、残酷和邪恶吗？那响彻于我们心底的强悍噪音，正是Mogwai为每个没有灵魂的人设计的一次震撼教育。 (转自网易音乐)

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。 下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。