文学缘何重要？叙事怎样才能动人？英国文学中的英国特性是什么？《英格兰文学》主要分析了英国想象文学的三大门类：英国诗歌、英国戏剧和英国小说。乔叟、邓恩、华兹华斯、奥斯丁、狄更斯、伍尔夫等作家及其作品在书中都有论及。 知名学者和传记作家乔纳森•贝特纵横两千余年，概述了每一种文学体裁，为英格兰文学做出了动人的简介。他的关注点极其广泛，从小说的诞生和英格兰喜剧的精彩绝伦之处一直论到田园诗深处的英格兰特性和英国诺贝尔文学奖获得者的种族多样性。这部小书还不乏深入的文本分析，包括《李尔王》中一个重要场景的细读、卡罗尔•安•达菲一首战争诗的剖析，以及文学文本由作者转向读者的过程中发生的改变。

“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”；“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”；“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”。百年之后，这些出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点，就其先锋性和前卫性而言，仍会令我们现代人感到惊诧。本书收译了王尔德的著名艺术批评论集《意图集》和另一篇重要文章《社会主义制度下人的灵魂》，目前所流传的诸多王尔德警句多出自其中。译者选配了大量的艺术图片来诠释相关章节，在王尔德著作翻译中尚属首创，弥足珍贵。...

《宫泽贤治童话集:夜鹰之星》选取的却是宫泽贤治作品中出纯真浪漫的短篇小说。在短篇小说中，我们又以少年儿童的阅读能力和阅读喜好为标准，选取了以下作品：《花样百出的料理店》、《水仙月的第四天》、《夜鹰之星》、《猫咪分局》、《滑床山的熊》、《雁童子》、《大提琴手高修》等。这些作品篇幅短小，或是奇想满溢，或是言语生动，充满了一种童真的氛围。

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺认为他“写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生出来的一个梦想。”

这本书收入王尔德两部著名的童话集《快乐王子集》和《石榴之家》，是唯美主义童话的代表作。作家除遵循一般童话中应有的惩恶扬善、锄强扶弱、劫富济贫以及褒美贬丑等主题外，还以他的唯美主义观点，探讨“幸福”、“心之美”、“灵魂、肉体与心灵”等重大命题，而且在童话写作形式和内容表达两方面都取得突破，取得实绩，堪称“世上最美的童话”。 王尔德的《快乐王子》，曾是许多成年人儿时的枕边书，人们对它的喜爱经久不衰。九篇童话里有乐善好施的快乐王子、用鲜血培育红玫瑰的小夜莺、把花园送给孩子的巨人……读着这些美丽的故事，就像在梦幻的夜空采摘一颗颗闪亮的星星。

赫尔曼·黑塞（1877-1962），德国作家，1946年获得诺贝尔文学奖。《荒原狼》是黑塞中期创作的代表作，亦是他创作生涯中的里程碑。 小说的主人公哈勒尔是个正直的作家，他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独；回家时他遇到酒巴女郎赫米纳，获得肉欲欢乐；经赫米纳介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，他在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫米纳和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫米纳杀死。小说幻想色彩浓郁，象征意味深远，被认为有“超现实主义”风格；托马斯·曼称它为“德国的尤利西斯”。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。 《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

才情横溢的唯美作家奥斯卡·王尔德，绝不惮于以惊世骇俗的意象，点缀他邪魔的花园。独幕剧《莎乐美》只是一个例子而已。 《圣经》里枯燥而简单的故事，被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。 此次推出的《莎乐美》，算是不折不扣的合璧本。除王尔德的法文剧本外，本书还收入了王尔德的同性恋友人、亦是他因之遭祸的道格拉斯所译英文本，田汉先生于二十世纪初翻译的中文本，以及比亚兹莱为本书绘制的全部插图。封面采自目前最受欢迎的英文本设计，意在向这部黑色的宏大杰作致敬。