音乐没有好坏，只有真假！ 窦唯与不一定乐队，2007年全新创作音乐大碟！ 特别附赠：不一定乐队最新EP《35651》限量珍藏版书签式编码卡！ 一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人，一个难得的特立独行的音乐名人。 窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂莫的方式做音乐！ 关于窦唯的音乐： 窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达，目的并不是要对听者叙述什么具体内容，而是一种对未知世界的探索，这种探索的过程将听者进入了一个气场，随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达，他的这种境界目的是使人心平静，舒缓，澄明，不断的得以净化，以达到人生最高的审美境界，使人超脱世俗的旋涡，得到对人生真谛的领悟。 于是，我们就不难明白，窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词，然后有从只有歌名到没有歌名。其实，他始终都有这么一种理念：音乐就是用来听的，不是用来看的，也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是，用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。 另外，对于音乐的演奏（注意不是演绎）过程，窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解，音乐是音乐家的事情，可以自由发挥，听众是自由接受者，音乐家没有权利强迫听众接受，听众也没有义务必须接受，于是音乐是自由的音乐，音乐家是自由的音乐家，听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴，似乎也于现代解释学也有所不同。因为，在现代解释学里，虽然更加重视了读者对文本的接受，但文本对读者的接受还是有一种渴望，作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里，这些因素全然不在了。在音乐里，音乐家与听众，既是浑然一体，又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合，融合中又绝然独立，各自拥有各自的境界。 我们从窦唯的这种音乐实践上，似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而，这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言，并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始，但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问，那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中，与节奏一起跃动，平和的心态，创造出纯粹的音乐，音乐同时也使窦唯更加纯粹，越来越超脱世俗的靡靡之音。 窦唯与“不一定” 乐队 按照窦唯的话来说，是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。 “不一定”在音乐方面追求自然，凭灵感冲动而作，非常讲究现场感觉，融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑，用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功典范，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。

五鹊 望天儿 三鸽鹊 西光鹊 见光鹊 扶桑鹊 安拉鹊 观鸟儿 六雁 过山 巡河 下水

非常纯净的吉他，略带伤感、苍凉，听着悠扬的乐曲和感性的声线，思绪早已飞到了远方一个不知名的地方……，眼前浮现的是一片广漠的大草原，夕阳下一名骑着骏马的牛仔，阳光照在他的脸上泛着红色的光，他目光深邃，表情刚毅，了望远方，似乎陷入一种沉思当中……，渐渐的他的身影没入了落日的余晖中…… 阿伦·泰勒在老虎鱼唱片公司（Stokfisch Records)首张录制发行的唱片。这里有美国木吉他高手克里斯·钟斯、安迪·艾文和艾伯哈德·韦伯的精彩搭挡，全张CD首首扣人心

Luther Allison was an American blues guitarist. He was born in Widener, Arkansas, although some accounts suggest his actual place of birth was Mayflower, Arkansas. Allison was interested in music as a child and during the late 1940s he toured in a family gospel group called The Southern Travellers.

主打歌之一《种树》是在《摩登7》版本上润色后的作品，歌曲前奏模拟古代私塾教书先生的教课现场听来非常诙谐，细品歌词却发现其内里有着对中国教育制度的反讽。另一首主打歌《两个科学家在吃面》则极具画面感，话题以一个普通百姓的一顿早餐开始，逐渐延展成一个个趣味但无奈的生活画面，对话体式的歌词让人忍俊不禁，哭笑不得。专辑收录的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》是一首旋律极好的传统陕北民歌，歌曲的真挚之感和西北特有的情怀经过马飞的二度演绎被再次放大，马飞身上的“西安法宝级音乐人”光环绝非浪得虚名。《李导演》的北漂故事早已被无数人写进歌里，可马飞的“北漂故事”却有着鲜明的中国人性格：一个人对一种生活从奢望到习惯的过程。古人言中知足常乐正是马飞所唱的这般景象。 淳朴气质不落俗 彰显故乡情怀 在这张收录10首歌的处女专辑里，马飞将延续他热衷并擅长的自嘲方式以及辨识度极高的旋律。在原封保留淳朴气质的同时还杂糅着多种情感，这将是中国唱片市场里罕见的一张具有很高传唱度的方言唱片。跟绝大多数中国的摇滚乐手和音乐人一样，马飞也深受西方摇滚乐的影响。可对于自己的方言演唱方式，马飞有自己的理解，“用方言演唱唱的时候，我突然这种感觉一点都不土，而是通过这种方式你能表现出来一种自尊，我觉得归根结底就是你来自于哪，你的力量就应该是从哪出来，而不是通过西方的摇滚乐把你表现出来，不应该从别的地方来。”新专辑《当初就不应该学吉他》所表达的正是马飞对这一故乡情愫。

Dead Man is the soundtrack to the 1995 Jim Jarmusch western-themed film of the same name starring Gary Farmer, and Johnny Depp as William Blake. Neil Young recorded the soundtrack by improvising (mostly on his electric guitar, with some acoustic guitar, piano and organ) as he watched the newly edited film alone in a recording studio.

60年代就已红便英国民谣乐坛的Allan Taylor,以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰，他的乐风影响了Dire Straitv、Fairport Convention、Steeleye Span等民谣摇滚巨将，他在乐坛的地位是无庸置疑的。 神似Mark Knofler的低沉醇厚的嗓音、深受Jack Kerouac影响充满Beat Generation风格的诗意歌词、耐听优美的曲调，与稳健幽雅的吉他演奏，这些特色造就了Allan Taylor独特的魅力。