由陆翔、王其明*的《北京四合院(第2版)》一书以时间为线索，对传统北京四合院进行了考证，对现存北京四合院进行了调查，对未来北京四合院和谐发展进行了探索。该书史料翔实、调查深入、结构完整、研究系统，是一部高水平的学术力作，相关研究成果对织补历史景观，对于留住和修复北京独特的古都风貌、建筑风格等“基因”具有重大意义。

林京的《北京城百年影像记》，是他系列老照片图文书之一，述说历史事件、历史人物，北京清末到民国这段时间的建筑风貌、亘古地胜，九坛八庙、市井民俗，帝都城垣，内外双环，敕建庙宇、御苑夏宫，在内容上四本书各有侧重，互为补璧。

3000余年建城史，800多年建都史，都早已融入了北京城的一砖一瓦、一物一景。诞生于19世纪的摄影技术，有幸为人们记录下古都北京经历的沧桑变迁，为今天提供了穿越时空、重返历史现场的可能。 本书精选了以紫禁城为核心的帝都建筑，涵盖城池、宫殿、园林、坛庙、寺观、府第、街巷等各类景观。100年前拍摄地点的重访，镜头下的精准对位还原，700多幅今昔照片的时空对比……让人在唏嘘感慨的同时，产生了解北京文化、挖掘历史细节的更大热情。

《唤醒沉睡的宫殿：故宫宫廷原状考察》为王子林先生所著宫廷原状学术专著，针对紫禁城原状文物考察成果，从四个方面展开研究：一是宫殿建筑本身，二是宫殿里的陈设，三是宫殿的主人，四是原状陈列工作中的感受。在研究方法上，坚持《活计档》《奏销档》《陈设档》《故宫物品点查报告》，寺档案资料与绘画、旧照片、文物器物相结合的原则，类比相关同类宫殿的陈设资料进行考察。 作品力求在故宫建筑陈设的原状中去寻找人们从前活动的痕迹，唤醒沉睡的宫殿建筑。书中大量原始文献的运用，对相关历史、文献、考古学科的研究具有重要的参考价值，也给关注明清历史的普通读者提供了更加广阔的遐想空间。

中国人建屋为什么要建成那么有别于其他国家的形式？屋顶上为什么有曲线？为什么那么五颜六色？为什么用木材而不用砖石这些都是独特的价值观与行为模式所造成的。建筑是文化的产物，一个民族的文化最具体的表现就是建筑。 作者在书中讲述了中国建筑在本质上是一种人生的建筑，反映了中国人几千年来的思想与生活，比如知识分子怎样求得心灵的安顿，统治者怎样展示权力的象征，殷商巨贾如何追求生活的逸乐，凡此种种，都能表现在简单而几近原始的空间架构上；建筑是技术、艺术与人生的综合，它不但反映了一个时代的技术与科学水准，那个时代的精神，当时的审美观念，而且忠实地记录了当时人的生活方式与价值观念；中国人从来没有刻意地要改造建筑，造成式样的改变，却也不受建筑传统的过分约束，常适度地予以修改中国文化在这方面一直保有原始的、纯朴的精神，把建筑看成一种工具，一种象征。 这不是一部中国建筑史，作者的用意也不在于写一部中国建筑史，而是从文化的角度切入，对中国建筑进行深度省思。 作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

Gargoyles are an architectural feature designed to throw rainwater clear of the walls of a building. Widely used on medieval churches, these water spouts were often richly decorated, and fashioned as serpents' heads and other fanciful shapes. Today, the term gargoyle is also popularly applied to any carved decorative head or creature high up on a building and this book is an exploration of all of these enchanting features. Written by an academic and stonecarver, it is the perfect introduction to this fascinating subject. Gargoyles aims to provide a concise introduction to the stone carvings often found on religious and secular buildings in Britain from the medieval period to the modern. It will explore the typical imagery, some of the theories put forward to explain them, as well as consider the carvings within their architectural and social contexts. Incorporating recent and current research, the book will nevertheless be accessible to the general reader.

图像小说天才新人的惊艳之作 延续法国-比利时经典漫画传统 融合当代建筑、电影、装置艺术 红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影” 发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事 🔴 编辑推荐 ☆ 一部波澜老成的图像小说处女作，新锐作者一鸣惊人 作者是法国异军突起的天才新人漫画家，其父母都是建筑师（书中的哈拉里教授就是父亲的化身），两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家，他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染，首部图像小说出手不凡，手法老道，节奏沉稳，尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素，呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本，皆获得极高的评价。 ☆ 美得过分的建筑，催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间 本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场（即影片《年轻气盛》的拍摄地），此地自然风光秀美无双，建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔，巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在，其建筑材料又全部取自当地，且巧用自然元素，所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在，仿佛给人以“不详”之感，仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”，有磁铁一般的吸引力，引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。 ☆ 文图俱佳，叙述简约、圆熟，耐人寻味，构图经典、大气，引人入胜 《磁：石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟，引人入胜，读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔（Pierre，意为“石头”）走进群山，遇到一个个鲜明的人物，陷入一个影影绰绰的谜团之中；开放性的结局允许我们做不同的解读：是主人公精神错乱之后自说自话，还是偶然发现了古老的超自然秘密？经典清线画法+明快的分镜，写意的场景+棱角分明的当代建筑图，古老的传说+当代元素，弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光，作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成，将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。 ☆ 适合中文版的开本和装帧制作 本书采用布面书脊，150克超厚内文纸，三种专色印刷，保持原版文字风格的中文字体，兼顾图像与文字大小的开本，力求从形式上全方面完美展现作品的气质。 🔵 内容简介 本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。 建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑，他因爱成痴，以至于放弃论文，去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力，这里的人似乎言行中都透着古怪，当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后，皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了，还是“大山的嘴”择人而噬？最终的真相只有群山才知道，而石头是沉默的。 ⚫ 媒体推荐 阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说，它高雅、动人，通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。 ——《出版人周刊》 这座山中温泉建筑里找不到一座钟，来访者完全沉浸在个人体验中。然而，据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。 ——《好莱坞报道》 《磁》可以媲美《闪灵》，其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。 ——《dBD》杂志 特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛，如同爱伦·坡和莫泊桑的小说，充满陌生感和不确定性。 ——《法国电视周刊》 《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一，第二主角是阿尔卑斯山。 ——《读书》杂志 故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然，我们和叙述者一样，仿佛置身于迷梦之中。 —— 法国《解放报》 一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品，从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养，叙事有磁一样的吸引力。 —— 法国《世界报》

A young man returns from Rome to his sister's satanic New York apartment house.

《紫禁城风水》是故宫博物院王子林先生的多年研究成果，是第一本研究紫禁城风水的专著。作者从风水理论的角度研究考察紫禁城，以紫禁城为实例探讨中国风水理论。作者指出，紫禁城及明清北京城的规划和建筑有诸多独特形式和丰富内涵，它们正是以中国风水理论为指导进行的。该书分为十二章，对紫禁城的龙脉、龙穴、紫禁城的中轴、紫禁城的山水融结和风水格局、紫禁城的镇宅灵符、二元时空和保护神以及北京城的风水格局等专题进行了系统、科学、清晰、深刻的研究和阐述。专家认为，《紫禁城风水》一书是故宫学研究、中国传统风水文化研究的重要成果。

建于明代的紫城（今故宫博物院）是世界上现存规模优选、保存完整的古建筑群。《紫禁城古建筑营建思想研究/紫禁书系》采取现场调查、文献查询、科学分析等多手段相结合的方法，探讨了紫城营建过程的思想，主要内容包括：紫城古建筑选址的思想、紫城古建筑的“天人合一”的思想、紫城古建筑的和谐思想、紫城古建筑风水“中”的思想、紫城古建筑营建与“阴阳学说”思想、紫城古建筑中的等级思想、紫城古建筑命名的思想、紫城古建筑数字中的文化思想、故宫古建筑色彩的文化思想、紫城古建筑门钉的风水思想、紫城古建筑小兽风水与文化思想、紫城古建筑屋顶宝匣中的文化思想、《周易》对紫城古建筑营建的影响、《考工记》对紫城营建的影响、紫城古建筑风水中的科学、迷信、文化思想等。作者希望通过对紫城古建筑营建思想较为全面的论述，来中国古建筑工匠精神及营造技艺的传承与发展，并将中国传统建筑文化的精髓弘扬光大。《紫禁城古建筑营建思想研究/紫禁书系》语言简洁易懂、内容丰富详实，是对紫城古建筑的建筑理论、建筑构造、建筑技艺、建筑文化等方面论述的较为全面的著作。《紫禁城古建筑营建思想研究/紫禁书系》可用于博物馆、学校、科研机构、旅游机构、文化遗产保护机构、社会文化团体机构等人员参考。

《紫禁城宫殿》由北京故宫博物院古建部副主任、高级工程师于倬云主编，协助编撰的都是故宫有关方面的专家。文字分导论、分论及图片说明三方面，共八万余字；全部图片共五百六十四帧，其中正图四百六十七帧(内彩图二百六十五帧，黑白图二百零二帧)，插图六十七帧，建筑墨线图三十帧。结构编排，除导论和附录外，主要按建筑物的使用功能、建筑类型、附属建筑及设施分成三大部分。内容所及，大自整体布局到单座宫殿，小自一梁一栋到一雕一刻，无不赅备。以有限的篇幅，容纳庞大的内容，全面而集中地展示了紫禁城宫殿及其艺术。书内主要摄影图片，是由香港和北京故宫专业摄影师合作拍摄而成。为照片的拍摄，故宫博物院予以前所未有的方便，平日参观故宫无法看到，迄未开放的场所，都摄制了珍贵的图片，初次公之于世；并且动用了大量人力物力，为拍摄工作创造了条件，使照片的质量和构图，都能令人一新耳目。另外；绝大部分摄影照片不搀入近人近物，以保持画面粹美，突出了原有的气氛和风貌，这在参观者日以万计的紫禁城，是要克服很大困难才能做到的。紫禁城，今又称故宫，位于北京，原是明，清两代的皇宫，也是当时的政治中枢。凡四百九十一年，共二十四个皇帝，曾在这里发号施令，主宰中国。中国古典建筑的最大特色是以宫室为中心。20世纪以前，无论建筑技术和艺术，基本表现在帝皇所在的宫殿、园囿之上，所以宫殿建筑成为欣赏和研究中国传统建筑技术和艺术的典范。中国历史上虽曾有过不少著名的宫殿建筑，但迄今尚保存完整的，只有紫禁城宫殿。它不仅是中国现存规模最大的古建筑群，也是世界上无与伦比的古代宫殿建筑群，是人类文明史上的不朽杰作。为了全面揭开紫禁城宫殿的面貌，使读者对其有广泛和深入的认识，并系统介绍紫禁城宫殿，以展示中国传统建筑的技术和艺术，北京故宫博物院和香港商务印书馆合作编辑出版了这部《紫禁城宫殿》。

紫禁城原状是一部大历史。紫禁城原状，特指清逊帝溥仪撤出紫禁城后没有被改造过的宫殿及其室内外陈设。原状里的文物仍保持原来的状态，它集中了丰富的信息资源，涉及到政治、文化、思想、个人喜好等诸多方面。本书搜索了明清紫禁城最具有代表性的原状宫殿为研究对象，不仅阐释了原状宫殿的建筑形式、历史沿革、室内外陈设等方方面面，而且还紧扣历史脉搏，站在大历史的角度对紫禁城原状宫殿进行了详细的阐述。

一个卡夫卡式的漫画寓言 渺小的人进入无限大的博物馆 沉迷于永恒的艺术 度过短暂的人生 一本漫画概括所有的博物馆 和人类文明的薪火相承 🧩 编辑推荐 ☆ “当卢浮宫遇见漫画”系列之“当马修遇见卢浮宫”：《方向》《3秒》《全民审判》的作者在规定的时间内就“卢浮宫”这一题材进行创作，会交上一份怎样的答卷？ ☆ 马修一本正经地讲述荒唐恣肆的奇想，用灰色单调的画面呈现出艺术世界光怪陆离的倒影。假如世界上最大的博物馆的地面建筑只是金字塔一角，那么走进它的地宫会有怎样的镜中奇遇？假如地宫的每一层都比上一层大得多，藏品和关于藏品的藏品也多得多，那么受聘统计、鉴定的专家及其助手将情何以堪？ ☆ 马修在这篇“命题作文”中处处跑题却又处处扣题，每一章都是针对某一艺术主题的戏仿或恶搞，“画中画”玩得不亦乐乎，文字游戏层出不穷，在重复中渐变，强化主题。 ☆ 于荒诞中见理趣，冷漠中流露深情：博物馆无边无际，藏品无穷无尽，艺术无始无终，渺小的只有人，短暂的只有人生。或许人之所以渺小，是因为他面对的是全人类智慧和情感的结晶，而博物馆之所以伟大，是因为它保留了无数人生命的痕迹和艺术的传承。 🧩 内容简介 在某个不确定的年代，一位名字古怪的鉴定专家受聘来到神秘的“完结博物馆”，带着一位名叫莱昂纳多的助理，从事一份严肃的不定期工作：统计数不胜数的藏品，丈量无穷无尽的走廊。他发现世人所知的博物馆只是冰山一角，于是一层层地向下探访，逐渐深入它的脏腑，走近它的基础，同时也一步步走近了“博物馆”的真谛之所在。 🧩 媒体推荐 马修和以往一样，动用漫画的一切手段促使读者猜错、吃惊、思考。一章一个展厅，一个展厅一个世界……我们越来越陷入终极博物馆的地底和嵌套式迷宫的深处。跟紧了导游！ —— 大卫·杜比《加拿大独立图书馆》 变换字母的文字游戏、象征和隐喻、夸大渲染的手法，共同雕琢出一颗视觉和叙事的珠宝。 ——《漫画星球》 《卢浮地宫》是无可置疑的杰作，足以跻身为漫画这一艺术形式增辉的作品之列。 —— BDGest’ 马克-安托万·马修火力全开！作品创意十足，主题繁复，灰暗的画风背后藏着马修精致的幽默。 ——《Babelio》读者评论

《印象故宫:紫禁城国际摄影集》内容简介：举世瞩目的故宫博物院建院80年庆典是由2004年10月1日的“紫禁城国际摄影大展”拉开序幕的。皇帝的宫殿变为人民的博物院。此种历史巨变的80年纪念，值得用现代影像作永久记忆。30多位来自世界各地的摄影师有机会在中国伟大的紫禁城里展示他们的代表作品——对人类不同文明的个性记录；更重要的是，深入到内部拍摄紫禁城是他们每一个人一生的梦想。当他们把各自的镜头，把那些曾经对准过不知多少人多少事多少自然风光的镜头对准已经有近600年历史的紫禁城的时候。我知道，他们仍然无法掩饰内心深处的激动、法国的阎雷（Yalln Latyma）先生就不止一次地告诉过我，他们深知这是一座什么样的城池这是一座曾经活跃过24位中国皇帝，现任每年有800万游客涌入，世界上现存规模最大保存最完整的古代建筑群他们既不肯放过分分秒秒的机会，又不肯匆匆忙忙。他们仔细地寻找各自的焦点，认真地调整各“的焦距。他们一次次地按下快门，瞬间立即成为永恒——故宫印象就这样鲜活地留存下来。

作为一名人类文明进步的狂热拥护者，花匠康斯坦·阿拜尔斯在布鲁塞生活，他经历了技术革命的初期阶段，塑料时代的降临，以及植物时代的破败导致对健康有害的疫气时代的终结。 即将开业的小店突然停水了，这迫使康斯坦推迟了重新开店的时间。他到三权宫殿解决停水事件的时候，被业职员缇娜的性感与美貌深深的打动了。缇娜是一名非常体谅他人的女人，他们一起研究了有关布鲁塞城市规划的草图，这是一个狂妄自大的企业家设计的项目，这位企业家就是弗莱迪·德·富罗乌先生……

弗兰兹，是伊希斯托年轻的官员，他被派往撒玛利亚去执行一项秘密任务。有传言说只要到那里的人都会失踪，弗兰兹的朋友们没能成功地说服他放弃这次任务。弗兰兹为了完成任务努力研究探索撒玛利弧的秘密：他存这座周同都是沙漠的城市里，被一个神秘而有魅力的女人吸引，他每天都游走在神秘而迷惑人的建筑中，弗兰兹最终是否可以完成任务并且逃离这座神秘的城市?

《巨塔》是本系列里的一部分，故事没有指定的时间和空间，带着浓厚的文艺复兴的味道，容易惹人联想。一座巨大的塔城，塔内有一位智勇双全的守护者，他为查清巨塔日渐破损到随时崩毁的原因，决定冒险潜入塔底，展开一个惊幻交错的历险旅程，最终破解了建造巨塔的传说和迷思。故事结合人类的贪婪和高傲带来的恶果，交织着美妙的建筑构想，著名巨匠的创意和想象，充满诗意，文艺和好奇。《巨塔》以图文结合的形式表现，画面注重对事情本身的描绘，剧情引人深思，绘画手法娴熟，全书共112面，采用欧美原版8开版式，视觉上给人以心灵的愉悦与艺术质感的熏陶。

本書是作者作為一個建築人的立場，在繁忙的生活中對人文現象的關注，先後發表在「大地」、「探索」、「當代設計」的專欄選集。這類感懷性的短文可以更直接看出作者的思想脈絡，因為這些園地允許作者隨興振筆直書，不必考慮媒體的立場，不必有發表評論意見的顧忌。想到那裡寫到那裡，這本集子也可以視為作者進入老年的心情紀錄。 內容可以大分為建築、文化與環境。在建築上，作者主張現代主義的理性加上鄉土主義的感性。在文化上，作者是創新的支持者，但在內心裡卻以歷史與傳統為重。對於環境，作者極端保守。人造的環境與大自然環境都應盡可能的予以保存。作者主張開發應遵循生態的原則。