《達文西》雜誌2011年散文類選書第一名 32開 精裝本 兩大名家相隔十年再度完美合作 村上《anan》52篇連載隨筆，大橋步女士美麗的版畫 村上放鬆肩膀寫下的美好時光── 一些小小插曲、細微知識、片段記憶。 閱讀中不知不覺也跟著放鬆心情，愉快起來， 如「日本第一美味烏龍茶」般的村上隨筆集， 讓人細細品嘗！ 關於大蕪菁的民間怪談、挑好吃酪梨的超能力、 慢跑路程的極致、青菜的心情、和海獺接吻…… 村上獨特的世界一一趣味展現。 「每周的村上」──這周又做了一些想要跟你分享的事哦！ 「世上有很多困難的事，不過全世界最困難的事， 大概是要說中酪梨的成熟時候吧，我個人這樣想。」──村上春樹

十年紀念．復刻改版 32開精裝本 《anan》雜誌超人氣連載 首度完整收錄大橋步美麗版畫 攜手合奏四季樂章 輕抓起貓背般的文字，明燦如點點星光， 唯有村上捕捉得到的，生活中的吉光片羽， 都教人想要納入掌中，呵護收藏。 收錄2000年至2001年間的50篇隨筆， 關於有營養的音樂、袖珍型電晶體收音機、 要跳之前不妨先看一下、蘋果的心情、 太卷飯糰和棒球場…… 村上的世界就這樣一點一點 輕緩溫柔地滲入心中。 「憑著自己的雙腳一面跑在路上，一面看到的世界風景， 說起來真是非常美妙。嗯。」──村上春樹

這是董橋今年癸巳正月元宵到十月立冬前夕的三十七篇隨筆，作者說，都是深宵窗前燈下寫的，幾十年積習改不了，書名叫《夜望》是寫實。書名典出宋人寇準的〈夜望〉「南亭閒坐欲忘機，望久前村島嶼微。數點寒燈起烟浪，江艇應見夜漁歸。」寇準是北宋太平興國進士，任過宰相。寇準絕詩最出色，一點不堆砌，帶晚唐韻味。

近年董橋的新書在裝幀上總喜歡花一番心思，仿古典書的皮紙裝幀，燙金的封面，實在叫人愛不釋手。這本裝幀雅緻的本子，載有四十四篇董橋的最新文章，帶您走進董橋的古董、舊書珍藏的世界。

美國小說家威拉．凱瑟說：作家筆下素材大半離不開十五歲之前的經歷。董橋說他幾乎敢說連筆氣都撇不掉年幼時代慣見的景觀。本書是作者去年七月到今年二月寫的三十一篇小品，作者說有如五六十年前他種的閒花閒草。裏頭一篇〈克雷莫納的月光〉我偏愛，書名索性就叫《克雷莫納的月光》。

董橋最新散文小品四十五篇，每一篇小品配一幅彩圖，故事因此多了幾分顏色的敷陳。作者說，活了這許多春秋的老頭了，邂逅的人和事說不上多也說不上不多，閒時回想恍如一齣齣的戲，有的繽紛，有的蒼涼，更多的是幕啟幕落之間的那一陣微茫。 畢竟跟文字結了四十幾年的深緣，書齋裡一盒一盒的舊信件舊日誌舊筆記藏著太多的人和太多的事，抗拒撫今，情願追昔，尋尋覓覓總會尋出一番前塵，半簾夢影，有些可以寫得細緻，有些不便依帖描紅，比較穩練的做法往往是背臨碑字似的摹繪淼茫的輸廓留住無盡的念想，為流逝的歲月，為往昔的際會。 散文可不可以虛構？ 作者說：我寫散文常常希望可以像小說家寫小說那樣遨遊在虛構的時空裡操控虛構的哀樂，可惜我終究硬不起這顆心腸。 為了照顧我筆下的人與事的隱與私，我頂多只能以虛筆烘托實情，以實筆敷設虛境。雖然我也深深企盼我寫的懷舊小品全是虛構：苦的不是那麼苦，甜的並不那麼甜，只恨平順的人生實在難求！

我是舊派的人，窗竹搖影、野泉滴硯的少年光景揮之未去，電腦鍵盤敲打文學的年代來了，心中嚮往的竟還是青簾沽酒、紅日賞花的幽情…… 時代確是太新太冷，我收到一封手寫的信竟像跟老相好重逢，會開心幾天。人都快給複製了，真希望接吻這種古老的語言不會太快過時……

六、七十年前讀過一篇《樓前白玉蘭》，說一位學人到北京一所賓館去開學術會議，看到院子裏三株盛開的白玉蘭，又踫到做生意發了大財的中學同學大秦在賓館裏包了個套房做辦公室。大秦套房那扇窗正對著那三株樹，學人說大秦真有福氣，有那麼標致的玉蘭花陪著。大秦似乎從來沒注意到院子裏的樹，還以為學人說的是窗戶上掛著的「招財進寶」菱形掛件，一味誇說是香港買的鍍了金的真貨。學人心裏發堵；催他上樓開會的人說住這賓館的個個是大款，問他那位中學同學是不是也非常有錢。學人回頭看了看那三株玉蘭說：「不，他其實很窮很窮」。 這篇小品劉心武寫得很有意思，給了我一些聯想。我不羨慕大秦，也不鄙視他，做大生意賺大錢是他的私事，不把窗外白玉蘭看在眼裏也沒什麼大不了。學人瞧不起大秦滿腦子招財進寶我也能理解，他說大秦「其實很窮很窮」反映的正是讀書人的精神面貌，有點迂腐，有點滑稽，卻是高遠的。我當然覺得那三株白玉蘭那樣好看，簡直是窗外一幅小風景，冷落了多可惜！這種小資產階級心態我是甩不掉了，去年報上專欄名索性改為《小風景》，正是這篇小品撩出來的。 轉眼寫了八十多篇，幾乎每一篇都配著一幅子小圖畫，全是我家的藏品，存心讓讀我小品的人抬頭瞄一瞄窗外閑閑淡淡一翦疏影，算是碌碌浮生裏意外的慰藉也好。我的文章其實也很窮很窮，書裏這幾十幅大名家小名家的作品倒是十幾年來我苦心招紅進綠的成果，標致不輸賓館院子裏那三株白玉蘭。報上發表的畫作跟文章本來就不很搭配，又縮小縮得厲害，這次編書重新做了些刪削和調度，圖與文還是掛不了釣，隱隱然多了一點點呼應好像好多了。

牛津出版社給我出的這本《白描》上市了，先後兩個朋友都抱怨我寫薇姨寫得太過白描，應該寫多些，深些。我說我不能隨便打破我跟薇姨之間的默契，我尤其掂量不准分寸的所在，文字越熟練越要留點枯澀的飛白，飽滿了就油滑了。

繼《今朝風日好》，作者專心寫了這一本搜獵英文舊書的新作。作者跟英文舊書結了三四十年的因緣，如今人書雖老，但此情不渝。 作者每星期寫一篇，寫了快一年了，寫到最近終於寫了四十篇瑣記舊買新買的英文圖書小品，就是這本《絕色》了。新書一文一圖，以真皮金精美釘裝獻給愛書的讀者。 愛讀雜書愛逛書店是癖性，偏愛哪一類圖書偏愛哪一款裝幀，從限印本簽名本袖珍本一路集藏到初版絕版收藏版，那?頭真皮裝幀的老書和古典藏書票始終是本書作者戒不掉也不想戒的深愛，真是 eternal infatuation！

「今朝風日好, 或恐有人來」, 這是生活的期望, 也是生活的美好。董橋的散文, 終於變成我們香港人的自豪, 也成為我們習慣享用的精神糧食, 我們樂於讀一篇美好的文字, 如濟慈的開篇的千古詩句 ”A thing of beauty is a joy forever”。美的事物確然常常給我帶來歡愉；美的事物一旦歸我擁有，那份歡愉確然更是無盡的歡愉了。 所以我們盡力把書做好, 皮面, 燙金, 精裝, 不只是因為迷戀裝幀之美, 更是因為 ”At a time when the Internet is so powerful, making books is more and more important”。正因為網絡無遠弗屆, 圖象繽紛刺激, 文字才更顯示真正的迷人魅力。閱讀一本書是一次美的歷程。

林文月以一个旅游者的眼光来看待20世纪70年代初期的日本生活，为读者呈现了日本的秀美风光、民情风俗、鬼神传说乃至宗教迷信。用清新动人的笔墨，向读者转述自己对日本这个远东国家古怪而陌生的印象。雅俗共赏的内容与笔触，不同的读者会得到不同的体验与启示。 本中主要介绍京都这座历史文化城市，所涉猎的范围，虽然没有一定的系统性，但具有非常及引人的可读性，有如一幅白描长卷，将日本的历史生活风貌一一展现在读者眼前。

假如威尼斯的一條小巷是不通的，那麼在巷口一定沒有警告標誌。你只管走進去好了，碰壁返回來時不用安慰自己或生氣，因為威尼斯的每一條小巷都有性格，或者神祕，或者意料不到，比如有精美的大門或透過大門而看到一個精美的庭院。遺憾的是有些小巷去過之後再也找不到了，有時卻又會無意中走進同一條小巷，好像重溫舊日情人。應該為威尼斯的每一條街巷寫傳。

《墨影呈祥》全文约4.4万字，共收录17篇短文随笔，针对不同的事件或者人物，发表抒情和议论。包括：《梁启超遗墨》、《任伯年画扇》、《溥靖秋画蛱蝶》、《和杨老板聊天》、《兰亭剪影》、《墨影呈祥》、《如画，如史》、《书札影真好看》、《周作人妙品》、《风雨故人来》、《两般秋雨》、《我的董其昌》、《工尺谱归我珍存》、《咏史：感事》、《墨梅枝谭》、《芦塘鸳鸯》、《黄浚书扇小注》。

25年前村上春樹開始他的第一次跑步，那是1982年的秋天，三十三歲那一年，寫完《尋羊冒險記》，村上先生因為戒菸而體重增加，為了減肥，開始了他的第一步。從那以後村上接連不斷地跑，他曾經跑完雅典的全程馬拉松，也參加波士頓馬拉松比賽，平日每天幾乎都跑上十公里，可以說除了寫作，跑步已經是他最在行的事。 村上在這本書《關於跑步，我說的其實是……》中藉著記錄整理自己的經驗與思緒，分享他在跑步中所理解的人生以及寫作觀。至於書名是什麼意思？其實這本書的日文原名就是以外來語思維所寫的（What I Talk About When I Talk About Running），這個名稱明顯是向他喜愛的美國小說家瑞蒙·卡佛名作之一《當我們討論愛情》（What We Talk About When We Talk About Love）致敬。

這是村上春樹一九九○年秋天開始至一九九三年之間，在普林斯頓大學任教時寫的隨筆散文。有別於旅遊歐洲時《遠方的鼓聲》的旅行書寫，這是村上實際「歸屬」於美國這個社會，在這裡生活的觀察紀錄，以照片來說，是他「從普通的距離，拍攝極其平常的東西」。他寫了當時正在發生的波灣戰爭、拜訪費滋潔羅的孫女的點滴、在美國跑步與在日本跑步有何不同、美國大學的階級制度等等。 筆調有村上一貫的輕鬆幽默，比如〈禁止攜帶酸梅乾飯盒入場〉一文中，這句話要說的其實是美國的反日浪潮。然而，雖然是生活在美國，村上春樹終於是個stranger，是個外國人，因此，他總覺得有一種深深的悲哀，被一種「不是不用學就自然明白的語言」團團圍住，這種狀況就包含著悲哀的東西。這也就是書名《終於悲哀的外國語》的由來。

曾說出「我對奧運一點興趣也沒有」的小說家會在奧運現場看到什麼？這是村上春樹在2000年雪梨奧運的二十三天日記實錄，跟著村上一同搭機飛扺雪梨國際機場，看看害羞的鴨嘴獸及能致人於死的鱷魚「小鹹」，品味澳洲的葡萄美酒和牛肉派。在克盡職責的帝苑酒店（Royal Garden Hotel）好好睡一覺起來，前往地方公園（Regional Park），與五萬人一同參觀奧運聖火，迎接奧運的來臨，現場目睹馬拉松、自行車、三項鐵人比賽，聽聽選手跑向終點時群眾的叫喊聲。

村上春樹用他的文字帶著我們走上他獨特視線的異國之旅。那異國的風土人情，遠方香醇的威士卡，在他的筆下緩緩流出，流入讀者心中，沁人心脾。 村上春樹這次推出的遊記《如果我們的語言是威士卡》中，還配有他夫人陽子拍攝的彩色風景照片40幅，因為遊記中所記述的地方都是兩人共同遊歷的。這些照片使村上春樹的文字更增添了一分生動美妙的色彩。這對夫妻的搭配真可謂是“珠聯壁合”。 除了風景之外，書中還收入了一些陽子為村上春樹拍攝的照片，讓你看到村上春樹在蘇格蘭玩滾球遊戲的身姿。

和田誠渾厚有靈魂的繪畫風格加上村上令人嘆為觀止的爵士樂寫法，這是一本無論是村上讀者或爵士樂迷都無法抗拒的音樂隨筆，繼第一本《爵士群像》成功後，兩人又再度合作，這次收錄的爵士樂手及團體都更具「個人興趣」，從Sonny Rollins到Anita O’Day，從Ornette Coleman到Gene Krupa，共二十六篇，比起第一集裡的路易阿姆斯壯、艾拉費茲杰羅，明顯看出與時代更親近的腳步，但是因為歲月的累積，卻在現代的音樂中找到更具情感的聆聽方式。

本書中所收錄的，是村上春樹與安西水丸先生於兩年之間發表在ＣＬＡＳＳＹ 這本雜誌上的二十五篇文章與圖畫。村上春樹覺得與水丸兄共事是相當愉快的體驗。村上說這些文章，很像在一家樸素而氣氛良好的酒吧吧台寫信給友人的情況。走進店裡，在吧台前坐下，用眼神與酒保打個招呼，酒保送上辛辣得恰到好處的酒，古老的歌曲輕聲播放著。於是村上拿出筆記本與原子筆開始動筆「近來好嗎……」。 類似這樣的感覺──在一家樸素而氣氛良好的酒吧吧台寫信給友人的情況，對村上而言，是一種「安西水丸性」。於是，村上就是像在給誰寫信一樣，寫出《蘭格漢斯島的午後》一篇篇文章，他總是將忽然浮現在腦海的東西原封不動信手寫下，然後直接裝進信封寄給安西水丸先生，讓他配上插圖。村上說，自己的文章能夠配上水丸兄的畫作，真的是非常幸福的文章。 原則上，村上春樹通常是在沒喝酒的狀況下寫東西，但若想到文章是要配上安西水丸的畫作，他就會不覺信步走到廚房，不覺順手調了摻水威士忌，然後邊喝邊繼續寫作。 村上說：「說得極端些，我那些要讓安西水丸先生繪製插圖的文章，必須滲透著『水丸性』才行。」　究竟，所謂的水丸性到底是什麼呢？ 根據村上的說法，即使他是在自家中寫作，他也會讓自己想像出是在一間酒吧吧台寫信給友人；看著一篇篇文章出來，村上形容「它們像一生下來身上就裹著『水丸性』的外衣，非常舒服地安頓在圖畫的旁邊」。 這種搭配「水丸性」寫出的文章，是何味道？不免讓人好奇。 對於這樣的文圖搭配，繪圖者安西水丸在書中說著：「到今天為止，我曾經和村上春樹兄合作過各式各樣的案子，但是每個月繪製這麼大幅的圖，這份工作倒還是第一次。」雖只是簡單的幾句話，即可看出，《蘭格漢斯島的午後》的確是本空前完美組合著作。