《超级市场SUPERMARKET繁荣的PROSPEROUS》超级市场乐队，再创中国电子乐新顶峰，国际水准制作团队，中国电子乐班霸年度巨献！作为中国第一支真正意义的电子乐队，超级市场乐队用独特的视角，将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，这种相互磨擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照。《繁荣的》这张专辑的整体色彩是偏于明亮的，阴暗和轻松愉快之间的过渡也比较自然。感觉是在带给你一定的欣赏性之后，又不忘抓住轻松娱乐的一面。所有的曲子歌词都很简朴，制作却都非常细致，甚至可以说是复杂，其目的都是为了要营造一个更大的整体氛围——你可以完全把这张专辑作为背景音乐听着解闷儿，同时也可以钻进每一首歌中仔细体会它独特的感性世界——这也是超级市场我行我素的精妙之处。 01 Super 02 Market 03 最后一天 04 激光时代 05 家 06 Beautiful 07 奢侈 08 玩具大兵 09 怀念 10 DoDoBia

DJ Shadow returns with his new album Our Pathetic Age, releasing November 15th via Mass Appeal, kicking off the project with hit single, "Rocket Fuel" featuring vocals from legendary rap trio De La Soul, which was also included in EA's Madden 20 Soundtrack. Set to release as a double album, part 1 of Our Pathetic Age includes 11 genre-bending instrumental tracks. Part two is a 14-track vocal suite with features from the likes of Nas, Dave East, Run The Jewels, and more."

《窦唯：镜花缘记》随着一首一首的作品,让你完全进入窦唯的精神世界，或静静地游移，或擦出些许火花。变化无穷，让人听得一点不觉厌烦。流水、落花 、行舞……，没有什么煽情的开场白，只有音乐漫溢出来，不变的是充满张力的情绪表达。 或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯，毕竟那种歌声伴着那段岁月已经融入了我们每个人的血液。有人说：多希望再听一次窦唯的那种歌声啊！而对于他来说做音乐就是自己表达的需要吧。 可见人若存了善念，不因由就有许多好事凑来。《镜花缘》 每见世人明明放着易为之事，他却畏难偷安，一味蹉跎。及至老大，一无所能，追悔无及。《镜花缘》 要求仙者，当以忠、孝、和、顺、仁、信为本。若德行不修，务求玄道，终归无益。要成地仙，当立三百善，要成天仙，当立一千三百倍。《镜花缘》清 李汝珍著! 01 流水 1:11 02 落花 1:37 03 行舞 6:40 04 远 4:32 05 赶路 3:36 06 眠航 4:24 07 伤逝 5:38 08 怀 12:54

“不一样”十二乐集之十一。本土乐风再游记，民俗体育笑共声。晴雨晨昏竞技比分，全付韵律存真！ 乐手司职： 窦唯：瑟/采样/键盘/打击乐/扬琴 文智湧：吉它/笛子 窦绍儒：箫 项绮春：古筝 徐颖：扬琴 制作司职： 制作人：窦唯 文智湧 录音混音：罗皓 录音室：董冬冬音乐工作室 鸣谢：黄婉彬 林毅俊 校友子江及团队

音乐没有好坏，只有真假！ 窦唯与不一定乐队，2007年全新创作音乐大碟！ 特别附赠：不一定乐队最新EP《35651》限量珍藏版书签式编码卡！ 一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人，一个难得的特立独行的音乐名人。 窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂莫的方式做音乐！ 关于窦唯的音乐： 窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达，目的并不是要对听者叙述什么具体内容，而是一种对未知世界的探索，这种探索的过程将听者进入了一个气场，随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达，他的这种境界目的是使人心平静，舒缓，澄明，不断的得以净化，以达到人生最高的审美境界，使人超脱世俗的旋涡，得到对人生真谛的领悟。 于是，我们就不难明白，窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词，然后有从只有歌名到没有歌名。其实，他始终都有这么一种理念：音乐就是用来听的，不是用来看的，也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是，用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。 另外，对于音乐的演奏（注意不是演绎）过程，窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解，音乐是音乐家的事情，可以自由发挥，听众是自由接受者，音乐家没有权利强迫听众接受，听众也没有义务必须接受，于是音乐是自由的音乐，音乐家是自由的音乐家，听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴，似乎也于现代解释学也有所不同。因为，在现代解释学里，虽然更加重视了读者对文本的接受，但文本对读者的接受还是有一种渴望，作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里，这些因素全然不在了。在音乐里，音乐家与听众，既是浑然一体，又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合，融合中又绝然独立，各自拥有各自的境界。 我们从窦唯的这种音乐实践上，似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而，这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言，并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始，但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问，那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中，与节奏一起跃动，平和的心态，创造出纯粹的音乐，音乐同时也使窦唯更加纯粹，越来越超脱世俗的靡靡之音。 窦唯与“不一定” 乐队 按照窦唯的话来说，是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。 “不一定”在音乐方面追求自然，凭灵感冲动而作，非常讲究现场感觉，融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑，用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功典范，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。

FM3乐队是由张荐和老赵在1999年在北京组成的电子乐队。 FM3被认为是中国电子音乐的开拓者。 他们的音乐清淡而简 约，需要静心聆听，其中有大量中国民乐元素材。英国的 《Wire》杂志则用“静默冥想”和“抚慰人心”来形容FM3的现场 演出。 2004年，FM3应巴黎卢浮宫博物馆之邀，为上世纪三 十年代的经典电《La Croisière jaune》配乐，并在卢浮 宫礼堂成功地举办了三场演出。之后陆续参加了 加拿大的MUTEK音乐节、德国Moers Musik现代音乐节、西班牙 SONAR音乐节、德国Transmediale艺术节、美国South by Southwest音乐节 等众多音乐节和艺术节。 他们的代表作品 “Buddha Machine” 在国际上得到了知名环 境与音乐制作人Brian Eno和Talking Heads主 唱David Byrne的青睐和推广，往后继续畅销欧美和日本。 《听说》是FM3在佛机问世之后首次以乐队名义出版的CD专辑。 这一次，继续秉承传统，希望通过《听说》，向听者揭示FM3音乐的真正来源。同时，一如既往地展开他们的主题：以音乐静心， 持守内外的统一。

合作 互相 共享 ＝《和谐福》 爱父爱母三是个乐队。他们以静音为职业。著名作品《Buddha Machine》风靡西方音乐界而成传奇。FM3由张荐＋老赵组成。 《和谐福》是张唱片。由爱父爱母三特邀的15组中国音乐家以《Buddha Machine》的音乐为素材而创作。精装限量2000套的《和谐福》内置15首无敌歌曲，黄金再封袋，九张彩虹贵宾卡和一枚精工电镀纪念币。 《和谐福》将于2011年11月2日全球发行。 荣誉参加者：子曰，顶楼的马戏团，黄锦，楼南立，大忘杠，核桃室，李剑鸿，窦唯，万晓利，孙大威，欢庆，张佺，林强，李带果与梁奕源，杜薇。 官方试听：fm3.com.cn

1997年第9张专辑《Ultra》发行，这张专辑更大的意义在于向歌迷们证明“Depeche Mode还活着”。《Ultra》强烈的电子风格与独有的阴冷气息，使Depeche Mode的这张专辑在缺少亮点的乐坛上显出一些不一样的声音。借助舞曲摆脱困境的流行乐界依然飘浮不定、成效黯淡。而作为八十年代初Symthpop风格的潮流人物，Depeche Mode在注入了新潮电子音乐元素之后获得重生。因而Depethe Mood的再度出现也象是一曲诡异的挽歌，招摇着某种末世的气味。整张专辑主要以表现一种超脱的冷静和另类。他们的音乐倒真是桀傲不驯，冰冷的电子器乐和嘈杂的吉它音色，再衬上短暂的合成器旋律，“诡”气十足。但其中的“Home”采用弦乐编配，跌宕大气，堪称电子音乐中的交响曲。但Depeche Mode还是那个低调浪漫的Depeche Mode，凄美而又迷离，延续着某种无可厚非的精神品质。

距离上张专辑《殃金咒》不到一年，窦唯近日再次独立发行了新专辑《天宫图》。乐迷称封面和风格都近似《雨吁》时期。这张唱片录制于2012年，由窦唯、莫西子诗、子枫共同创作，窦唯依然集制作、吉他、键盘、古琴、口风琴于一身，参加了《中国好歌曲》的莫西子诗负责人声，子枫负责箫。

Sixth studio album recorded at home and on tour in Europe. Comprises of hip-hop,dub,house and electro beats.

Remix album included work done by popular electro-industrial bands.

Trans Europa Express/Trans-Europe Express was the first Kraftwerk album to be mixed in two entirely separate versions, one in German, the other in English. In addition, a French language version of 'Showroom Dummies' entitled 'Les Mannequins' was included on French pressings of the album (which otherwise features the English mix). Most German pressings (as well as the 2009 remastered reissues) list 'Metall Auf Metall' as two separate tracks, the second part entitled 'Abzug'. Most other versions only list 'Metal On Metal', but include both tracks. The original German pressing (and many of the other editions) features a monochrome portrait by New York photographer Maurice Seymour, with the group dressed in suits to resemble mannequins. A highly retouched colour photo montage of the group by J. Stara is used for the British, American and other editions. A color collage of the group sitting at a small cafe table designed by Emil Schult was used for the inner sleeve. Most of the 2009 reissues feature a simplified monochrome 'TEE' design. The original German release includes a colour poster of the Emil Schult image.