《窦唯音乐系列：东游记下》是国内顶尖乐手窦唯近年来潜心即兴音乐表演，本专辑作为他与不一定、暮良文王、FM3等乐手推出的纯音乐系列之一，成为中国新音乐向世界推进的成功典范。 近些年来，淡出乐坛的窦唯不时被传出事业惨淡、生活潦倒。不久前与妻子高原离婚后，窦唯在上海演出时公开大骂高原和摇滚歌手丁武，令他当即成为娱乐新闻的热人物。窦唯毕竟是国内顶尖乐手之一，他近年业潜心即兴音乐表演，本专辑作为他与不一定、暮良文王、FM3等乐手推出的纯音乐系列之一，成为中国新音乐向世界推进的成功典范。

《窦唯：东游记》由国内顶尖乐手窦唯近年来潜心即兴音乐表演，本专辑作为他与不一定、暮良文王、FM3等乐手推出的纯音乐系列之一，成为中国新音乐向世界推进的成功典范。 窦唯本人对新专辑的介绍：“音乐这种东西很抽象，需要你亲自去听、去感觉，光凭我说的话，也说不出什么。而且我的音乐并不深奥，老少皆宜，很容易理解。” 01 窦唯 东游记[上游] 33:39 02 窦唯 东游记[下游] 29:07

距离上张专辑《殃金咒》不到一年，窦唯近日再次独立发行了新专辑《天宫图》。乐迷称封面和风格都近似《雨吁》时期。这张唱片录制于2012年，由窦唯、莫西子诗、子枫共同创作，窦唯依然集制作、吉他、键盘、古琴、口风琴于一身，参加了《中国好歌曲》的莫西子诗负责人声，子枫负责箫。

五鹊 望天儿 三鸽鹊 西光鹊 见光鹊 扶桑鹊 安拉鹊 观鸟儿 六雁 过山 巡河 下水

《窦唯+不一定》继《一举两得》后又一张令人期待的即兴Live专辑，2004年最能让我们感受到音乐实质的唱片，带你再续一段幻听旅程。 这张现场录音的专辑由窦唯与“不一定”乐队合作，分为"三国"与"四记"两个主题。"三国"中融合了爵士摇滚（Jazz-Rock Fusion）、噪音碎片和后摇滚式的即兴（Post-Rock Improvisation），蜿蜒流转，气宇轩昂。而"四记"则以催眠的、连贯的环境音乐（Ambient Music）为主，间或有乐队开放式的融合爵士（Fusion Jazz）即兴。

Sixth studio album recorded at home and on tour in Europe. Comprises of hip-hop,dub,house and electro beats.

《窦唯和不一定：九生》这张专辑没有任何文字语言，全部都是旋律。《八和》、《九生》一共十六段音乐。暮良文王的《山豆几石页》+《祭然品气国》的新民乐主题依然在圈内得到众多乐迷的好评，而这张全新的窦唯+不一定，招牌式的即兴LIVE音乐系列《八和九生》最新一集同样不会让我们失望。 目前乐队成员共有6名，分别是：贝司手陈小虎，吉他手龙隆，小号手文智涌，打击乐手刘效松，键盘和电子乐手张荐以及鼓手窦唯。这是一支囊括了国内顶级职业乐手的，不愿意被界定，更不愿意重复的乐队。他们追求自然灵动，完全即兴的现场演出，恣意着各种音乐形式，沉迷于音乐与生活的无界限里。他们的演出往往惊人而动人，曲目不一定，乐手角色不一定，纯熟的技巧加上纯粹的音乐意识，窦唯与不一定乐队深入本质率性的、不可言传的新音乐本身，他们非常讲究现场感觉，在国内众多乐队中独树一帜。 01 2:47 02 4:22 03 5:28 04 13:19 05 8:02 06 6:45 07 6:42 08 3:31

窦唯 不一样 《山水清音图》 2017年3月16日0点 准时起售

“不一样”乐队在二〇一五年创作发行的第二张专辑《正月散曲》。 参与成员 张荣舫 窦绍儒 窦唯 张荐 更多相关信息见“窦唯音乐人小站” 实物唱片细节见相册： 唱片购买→ ~

《窦唯：八段锦》从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但 是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。 窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。 词：毛毛 女声：申芳芳 编曲：窦唯 MIDI：张亚东(3.4.5.6) 程池：(1.2) 后期制作：刘一宁 设计：窦唯 武权 01 安早光阳 02 半苑草 03 十一庆1995 04 六一儿1995 05 五一游1995 06 八一队正步1995 07 照灯语录 08 念 09 阳光早安

制作：FM3 乐器：张荐 窦唯 老赵 声音助兴：颜峻 录制于北京后海无名 完成于荷兰恩绅格得 感谢王磊授权使用他的作品采样。 这个植根北京，由Christiaan Virant及张荐组成的二人声响艺术乐团，继Buddha Machine之後，再次带来另一神来之笔：后观音。 仍然是充满著破格和超越意味的概念转化。单是演奏阵容，已足以叫人眼前一亮。FM3加上窦唯，绝对是个充满破格性的合作。还有身兼诗人、乐评人、实验演奏家及地下音乐推手的颜峻作声音助兴。而负责出版后观音这张专辑的，又是由Alok (Slow Tech Riddim) 所策划的香港实验厂牌Lona Records。这一切，都叫人对FM3+窦唯这张新专辑万分期待。 与我们所见惯的近年那些已变成陈腔滥调及肤浅的所谓”Crossover”不同，后观音是一次极深层的多向性融合。 音乐上，它不著痕迹地，化合著FM3的实验性环境声像及窦唯的摇滚乐根源，造出一个相互引发及补充的演奏状态。FM3的声像如流质物渗透著窦唯的敲击，诱发出其潜聚待发的环境音乐及後摇滚似的特质。同时间，窦唯那恰到好处的节奏元素，又将FM3声像中的抽像动态，含蓄地彰显成形。 再深一层地聆听，你又会发觉，FM3及窦唯彷佛是在以西方实验音乐的演奏模式，去理解及感悟东方哲学思想的抽像概念。疏落的声响，彷佛水墨画技法般画黑留白。重要的，不在於发声的部份，而在於发声与发声之间，於空白位置所遗下的氛围馀音所造就的冥想空间。憩静而平和得近乎禅的意味。甚至乎是一种近乎无为的演奏状态。同样地画黑留白，全张专辑十一首作品，只有第二、五、九及十一首分别命名「乌」、「无」、「吾」、「悟」，其馀曲目都只是留著空白。从「乌」(黑->色) 到「无」(白->空) 再到「吾」(自我) 及最後「悟」(顿悟) 的过程，透过的，是对於虚空的参悟冥想。这不是很富东方哲学色彩的布局吗？ 重实验感而又不乏可听性，概念化之馀又不流於理论化。一切，都能从声响的角度以聆听的方式细意体会及感悟。一种完完全全道地中国的实验音乐。

Mike Oldfield's Chill Out Double CD Album Includes the hit single To Be Free and Music VR Interactive PC Game

这是Deep Forest在95年推出的第二张新曲专辑《Boheme 波西米亚》，也被称为《Deep Forest II》，为全球乐迷带来了新的震撼。在完全继承了第一张《Deep Forest》的风格以后，在其中融入更多的环境因素和地方特色，这一次，他们的音乐触角伸向了神秘而古老的东方，音乐素材更涉及了白俄罗斯、蒙古、印度、东南亚等地的民族音乐和传统歌谣，使得本专辑的"世界音乐"特色十分突出。 在这张专辑中，Deep Forest邀请了声线悠扬动听的匈牙利女歌手 Marta Sebestyen 玛塔·塞巴斯蒂安 录制了一些传统的匈牙利歌曲，并随之配上钢琴及各种管弦乐成分。其中《Marta's Song 玛塔的歌》以台湾阿美族人（阿美族音乐的代表人物就是郭英男老先生）的传统民谣为蓝本，Marta Sebestyen 玛塔·塞巴斯蒂安 的诠释赋于此曲一种空灵飘渺的感觉。此段音乐也被劳勃阿特曼执导的电影《Ready To Wear》当作模特儿走台步的曼妙主题曲。 另外，《Boheme 波西米亚》还融合了蒙古音乐、北美唱段及吉普赛歌谣。

by Matt Brennan on May 27th, 2007 Though James Newton Howard's scores are rarely dominated by piano - like Rachel Portman (The Cider House Rules) or some John Williams (Angela's Ashes) - the piano elements and motifs are one of my favorite parts about Howard's work. These cues are usually simple and subtle, often as an undercurrent melody to strings - The Interpreter's "End Credits" - or to a woodwind as in "Eptesicus" from Batman Begins; they may be the foreground or just for sound color like "Goodbyes" and "Maddy & Archer" respectively, from Blood Diamond. In the score to The Lookout, Howard uses a beautiful piano melody that is simple - either a single note at a time or 2-3 note chords - but evocative. It appears on the album only twice, first in "Fantasy" with a light acoustic guitar behind it, then again, slower and solo, at the end in "To Be Forgiven." As a whole, this score is rhythmic and often upbeat. The instrumentation is dominated by acoustic guitar and light percussion, with piano and sparing electronics mixed through. It does not utilize an orchestra like Howard's Dinosaur and Hidalgo, nor the powerful chorus of "Tarawa" from Snow Falling on Cedars. It opens with the track "I Wake Up" with just the acoustic guitar, which is later joined by simple percussion: it conveys the sense of motion but not in the action-score sense, and you almost find yourself tapping along with it. This instrumentation continues through the early tracks, the melody becoming more complex in "The Night Janitor" and taking on a sense of the western in "Casing the Bank." The pace slows with a different piano motif in "Money is Power" and begins to build tension through heavier percussion and chords in "Heist, Pt. 2." "Start at the End" is upbeat again, lighter but maintaining some of the tension, which ultimately seems to resolve with the slow piano motif in "To Be Forgiven." Overall, this score is focused more on mood than theme, using instrumentation, rhythm patterns, and simple motifs for coherence. Released only as a digital download, it is short at 36 minutes, but good background music that may get you to pause and pay attention with a few of the motifs.