美学
“自然”之辩
Dialectics of Spontaneity: The Aesthetics and Ethics of Su Shi (1037-1101) in Poetry Douban
杨治宜 publishing house: 生活·读书·新知三联书店 2018 - 10
在中国传统文论中,“自然流露”“道法自然”显然是高明的文学境界。但人真的能完全契入自然吗?在这本书中,作者深刻地质疑了这一传统批评方式。杨治宜认为,人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动,永远不能达到目的,但恰恰在这种永恒的徒劳中,凸显出人的价值。苏轼文学的价值,也正体现在这种对于自然的“自我否定”式的追寻中。 本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源,又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩,最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起,展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。作者借鉴了东西方各种思想视野,不仅丰富了苏轼文学研究,还将中国文学置于跨文化、跨学科的对话之中。
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Feb. 17, 2021
这个题目有点儿大,而且看上去很多论述的题目比较散且虚。开头的导言有点儿把我吓住了,应该还是因为相关的文章和书看得少。不过看完全书再回头看看其实也并不是很难理解。看苏东坡传以及别的苏轼研究的书籍时候就觉得他身上是有一些看似自相矛盾的地方,这也许是因为不同学者的研究着眼点不同,又或许是我们看古人相当于把他漫长的一生浓缩到了一本书的时间,自然中间很多过程是会忽略掉的。苏轼心中的“自然”,或者是什么无法确实形容出来的境界应该也是一直在变化的吧,而且在不同的心境和场合有不同的面相展示出来。
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艺术哲学
Douban
[法] 伊波利特·丹纳 translator: 傅雷 publishing house: 商务印书馆 2018 - 7
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义,包括文艺复兴时期的意大利绘画,尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。 全书条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,傅雷的译文色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》,并且,曾忍着腰酸背痛、眼花流泪,每天抄录一部分译文,寄给傅聪。
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June 27, 2019
古老的译本,几乎所有的人名都不是现在通用的。不过很喜欢作者对古希腊和古代尼德兰的社会和风情的解说和赞颂,比真正谈到绘画和艺术要好看多了。看完这书也特别强烈的明白了为啥印象派等打破古典传统的绘画流派出现的时候会被嘲笑和不屑了。但是其实仔细想想,抛开形式,作者的很多理论同样能够阐释为什么印象派的大师们后来能够抓住世人的心。好像是埃舍尔还是谁说过任何艺术品都是从零开始的创作。
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觀看的方式
Douban
[英国] 约翰·伯格 translator: 吳莉君 publishing house: 麥田 2005 - 10
觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。男人行動,女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。 約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。全書雖以章次為名,但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題分別為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡,作者有時不提供任何相關資料,因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨。 本書初版於1972年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的作品之一,直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。 約翰.伯格擊中了專業藝評家的神祕化要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的評斷。 --Peter Fuller, Art Review 這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入如今已成為老生常談的文化研究的普遍關注領域。 --Geoff Dyer, Ways of Telling
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Aug. 25, 2017
很快的看完,因为文字部分并不是很多,不过好几个地方写的一针见血, 毫不留情,比如第7部分对于广告本质的批判,还有对于绘画的本质,不管是初始还是已经变味的现在。第一部分语言有些晦涩,不过后面就好多了,想来是因为原文就是出自五个人的手。而且第一部分应该是John Berger写的。
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利休之死
Douban
山本兼一 translator: 張智淵 publishing house: 台灣商務印書館 2010 - 9
【直木賞委員評論】 ˙山本先生利用解開利休被賜死之謎,成功以時間倒溯的手法重新建構利休的一生。創意大膽。──日本國民小說天后/宮部美幸 ˙美是否該依附在權力之下?以超然獨立的角度觀看書中衝突的各點,彷彿是看著多位證人站上證人席發言。是一場中世的美學判決。山本兼一與北重人是現今時代小說雙雄。──日本小說家/?田次郎 ˙「藝道小說」在書寫的過程中,依據作者的功力表現出新穎的美的意識這點十分重要,山本兼一在這方面可說是成功了。消化掉原本的資料,轉化為自己的作品,充分讓人見到他的實力。──日本小說家/林真理子 ˙且不論書中描繪的利休是否與史實完全相符,作者捕捉到利休的人格,並如實的呈現給讀者,這正是小說中的趣味所在。──日本「Pen-Club」協會會長/阿刀田高 ˙山本兼一今後可被點名為時代小說的重要寫手之一。──日本劇作家、小說家/平岩弓枝 ˙強而有力的作品,倒敘的手法很有效果,感覺得出作者花了相當的心力在試圖描繪利休的樣貌。同時,不用語言直接表現利休所執著的-「美」,而是透過敘述與「茶」周圍的物件來表達,讓讀者更加印象深刻。──日本小說家/北方謙三 ˙利用時間逆行的倒敘手法,以及加入高麗女子和她所持的綠釉香盒幾個焦點,讓人為作者的功力喝采。最後結尾的場景更是替本長篇小說畫下句點的重要場面。──日本劇作家、小說家/井上廈 【內容簡介】 為了茶道和美,連生命也可以拋棄 釜中的水聲宛如吹過松樹的風聲般響起, 利休閉上雙眼,黑暗中清楚地浮現一張凜然的女人臉龐。 那一天,利休讓女人喝了茶。 從此之後,利休的茶道通往了寂寥的另一個世界。 「對於我而言,茶比性命更重要。」 十九歲前,他叫千與四郎,是?一間魚舖老闆的兒子。 十九歲時,他殺了一個擁有纖白手指的女人,隨後出家,法號宗易。 千宗易以獨特的風格,在茶界大放異彩,並被豐臣秀吉收為茶頭。天皇賜號「利休」,意思是:「銳利也要適可而止」。 千利休,他站在「美」的頂端,隨心所欲將其操縱並掌握,只要被他認可的事物,就是極品的保證。除了在茶席上展現出前所未有、清麗寂豔的侘茶風情之外,利休也藉由茶席間的氛圍,屢次為豐臣秀吉的野心推波助瀾,建下奇功。 原本秀吉十分欣賞利休能夠精準掌控茶道與美的內涵,然而高傲的他卻漸漸無法忍受那些對利休一面倒的推崇,越發不滿。 為什麼只是單純的擺設茶席、評鑑茶具,卻會讓利休觸怒豐臣秀吉,甚至遭到賜死的命運?讓秀吉垂涎不已的綠釉香盒是什麼來歷、讓利休無論如何也不願交出?利休在十九歲殺死的女人又是誰?他又為什麼將茶室設計得越來越窄? 所有的答案隨著茶人的一生漸漸浮現,而利休之所以能將「美」展現得無懈可擊,背後竟是一段讓他終生悔恨追憶的年少愛戀……。
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Jan. 4, 2016
倒叙乍看新鲜其实我觉得也不一定非要这样,我想作者想要的效果就是让故事慢慢回到影响利休一生的与那个女人相遇的短暂时刻。如果按照时间顺序看其实完全是一个个支离破碎的小片段,根本看不出来利休的一生。不过作者功力还是了得,用最后两章撑住了整本书,前面90%的内容都可以算是铺垫。看了这本书倒是很想看看正史里关于千利休和他与丰臣秀吉之间的关系了。
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