★ 法国大诗人菲利普•雅各泰对莫兰迪画作的八次沉思。他带领我们一一观看莫兰迪的画作：静物、风景、花朵、水彩。他以里尔克、但丁、帕斯卡、莱奥帕迪、巴赫、维米尔、贾科梅蒂等诗人、哲人、画家、音乐家为观照，深入剖析了画家的思想、艺术观。 ★ "他一生专注，如僧侣；如他们一般， 与尘世隔绝，在自己小小的画室里；与尘世隔绝，背对世间，以及这世间的日月" 用一生，反反复复，来来去去，就那么几朵花，一点点风景，那么几个瓶瓶罐罐。 有限的形里，却仿佛有无尽相。 罗马城外，以马忤斯的大路上，朝圣者在离去。心已涣散。而复现 的基督，又把它收聚。莫兰迪的画作亦有此奇功。 它神秘。繁深如炼金术士，简朴如海棠，如青草。 莫兰迪的这秘密....... 诗人雅各泰尝试照见，而他用以观照的是：里尔克、但丁、帕斯卡、莱奥帕迪、巴赫、维米尔、贾科梅蒂：诗人，哲人，画师，乐手，在召唤中纷至沓来，自相映发。 “那谜，须得从种种角度趋近。须得天真殆尽。” 法国诗人雅各泰轻轻地走过画前，静静深深地看，神游：在莫兰迪的画作里，亦诗亦思，引领我们飞升。 ★ 继里尔克谈塞尚，斯特兰德谈霍珀之后，“眼与心“书系的第三本。 大诗人谈大画家，郑重而深入，可遇不可求。直观而诗性的艺术写作范例。 以诗心探微画意，一超直入，带领我们瞬时领略莫兰迪的第一义。

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic) ... 毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。 伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。 ... 影像阅读>>约翰·伯格作品 观看之道 看:摄影，绘画与视觉艺术 毕加索的成败 另一种讲述的方式 另类的出口

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。 全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给傅聪。

年過七十，依舊精力旺盛的John Berger，向來被敬重為英國最具影響力的藝術評論家。他的Ways of Seeing，從社會關係談論藝術，翻轉傳統觀畫的方式，從側面切入，看到了傳統藝術史沒有看到的問題，是使許多人印象深刻，影響深遠的一本書。 本書同時清楚標示了他的馬克思主義色彩，為文熱情、反向思考、大膽批評。二○○一年的新作The Shape of a Pocket，收錄二十四篇，他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與文章，初次翻成英文出版，基本觀點集中於對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩，John Berger曾在訪問中提及，這是近幾年少數幾本迫切著非出不可的一本書。 書中以對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開蘭基羅、林布蘭、竇加，以及個性強烈的墨西哥女畫家卡蘿，廿世紀雕塑大師布朗庫西（Brancusi）等人的作品，以及相關的歷史社會分析，批評全球經濟掛帥環境下，對藝術的欠缺理解與乏善可陳，是一本權威敢言且殷切提醒的書。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物─林布蘭，舊石器時代的洞窟壁畫畫家，一個來自羅馬尼亞的鄉下人，古埃及人，對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家，薄暮中的狗，廣播電台的一個男子。意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，所說的相關話題往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。─約翰．柏格 「柏格既敢言且獨特…其散文風格─一種不加渲染的放聲思考─引發…不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永久牢記。」─〈華盛頓郵報〉 「激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心…柏格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自己。」─〈奧勒岡人報〉（The Oregonian） 「激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心…柏格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自己。」─〈奧勒岡人報〉（The Oregonian）

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的作品之一，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。 約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕化要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的評斷。 －－Peter Fuller, Art Review 這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入如今已成為老生常談的文化研究的普遍關注領域。 －－Geoff Dyer, Ways of Telling

《打回原形》是画家朱新建的散文集，收录了朱新建生前所著全部文章、对话整理稿、高校演讲稿、网帖等，是朱新建生前所留下的所有文字内容合集。本书由广西师范大学出版社理想国出版，一千遍工作室担任特约策划、特约编辑及装帧设计，王朔、姜文、陈丹青、陈村、苏童、叶兆言联袂推荐，预计2015年2月面世。 - 古希腊的哲人相信灵魂便是不死的，据说经过教育还可以知道前世的情形。没有人教育我，我也不知道自己是水牛变的还是南瓜变的，但我可以想想来世。来世我愿意做一台手扶拖拉机，插队的时候村里有一个健壮、快乐的女孩儿，让她来开我，我一定不亦快哉！——朱新建 - 朱新建身前也是个爱热闹的，画家嘛，家里总是人来人往，跟集市似的。但到最后，总归要自己面对自己。——王朔 - 我第一次听朱新建谈话以后，我就有一个感想，我说如果朱新建带一个研究生，这个研究生每天跟着他记录他说的话，然后汇集成一本小册子，就像罗丹的那本书一样，就像歌德的那本书一样，最后会成为经典。——贾方舟 - 回看新建的作品，我想起费舍尔对罗丹的带有嫉妒之心的敬意。——陈丹青 - 我觉得一个弄文字的人弄出来的文字也没他好看。——陈村 - 武侠小说中有一种境界，叫孤独求败，朱新建心里是怎么想的，我不知道，想来也是去之不远。——叶兆言

马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。 大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。 就像有人所说，现代艺术很快就会过时：事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。