“At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” ―Ridley Scott Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements.

2021 film directed by Wes Anderson

《情爱画廊》表达了一部分知识分子、一部分白领阶层、一部分艺术家，还有一部分向往崇高生活的普通人，心灵深处的爱情理想。人类文明发展的历史，本身就是一个不断追求完美的过程。人性的天性是憧憬完美的。艺术的真实不能简单等同于生活真实。文学作品若是在“梦”的语境中来表现爱与美，会发现并拓展读者潜在的心理和审美需求。 《情爱画廊》以女性的审美价值观来写“性”。在人类文明史上，“爱”与“性”始终是难舍难分又若即若离的，它们时时呈分裂状态，又常常向往重叠与聚合。有爱的性和有性的爱；被爱所激发所驱动的情欲和“性”行为，两情相悦所创造的欢愉和快感，是超然于实利和世俗之上、生命中最美好最壮丽的时刻之一。爱与性的同步，正是为了抵抗流行文化企图将“爱”与“性”拆解的浊流。书中的女主人公的身体之美，只有在成为自己精神象征的前提下才是有价值的。为了彻底摈弃父以历史强历给女性的文化遗传，女主人公舍弃了原有家庭，离开了女儿，传统的“母性”和女人的“自我”发生了猛烈的冲突，亲密无间的母女关系不再构成文化意义上的承继关系，而是背离、中断，还原成生命独立的个体

20世纪初叶，世界各国间纷争不断，人类被“一战”的阴霾笼罩。 1908年，法国富豪、银行家、慈善家阿尔伯特·卡恩（Albert Kahn）开始了一项雄心勃勃的计划：以彩色照片为手段，为全球各地的人们留下一份影像档案，做一个独特的世界史资料馆。 卡恩是理想主义者，有强烈的国际主义情怀。他相信，运用当时玻璃干板彩色正片的新工艺——这一世界上最早的、使用便利而又能呈现真实色彩的摄影技术——他能借助图像来记录黑白时代的一段彩色的世界史，进而促进不同民族之间的相互理解，跨越文化差异，和平共处。 为了实现自己的梦想，卡恩利用自己的巨额财富，将他邀请的那些无所畏惧的摄影师派往全球50多个国家。这些国家当年还往往处于其历史上的关键转折时刻；古老文化的根基遭到动摇，战争与正在到来的20世纪的全球化进程将它们推向彻底改变的边缘。书中的照片以真实的色彩记录了奥匈帝国的解体与奥斯曼帝国的崩溃，爱尔兰最后的凯尔特人传统村庄在拆毁前仅数年时的风貌，还有第一次世界大战中的士兵——他们要么是在战壕中，要么是在前沿阵地后方烹制餐食或浆洗军服。这些已知的最老彩色照片拍摄于分布范围极广的不同国家中，有越南也有巴西，有中国也有挪威，有日本也有美国。 卡恩收藏的彩色照片数量巨大，多达72000幅；但直到近年，相对来说，这些作品仍处于默默无闻的状态，知者甚少，其中的绝大部分也从未公开出版过。现在，距离卡恩发起“星球档案”项目已经过去了一个世纪，这本书以及与之相伴随的BBC（英国广播公司）电视系列节目一起，将卡恩那令人目眩神迷的图像宝库第一次介绍给广大的读者与观众，而这些照片，也给我们习惯于认为是纯然单色的那个旧时代，赋予了其应有的色彩。 1940年，卡恩辞世。如今，他的这些遗产被认为是世界上最重要的早期彩色照片作品。 特别要提及的，卡恩和他的团队在1909和1912年两次来到中国，拍摄了中国历史上最早的彩色照片。

In the late 1950s and early '60s, artist Walter Keane achieves unbelievable fame and success with portraits of saucer-eyed waifs. However, no one realizes that his wife, Margaret, is the real painter behind the brush. Although Margaret is horrified to learn that Walter is passing off her work as his own, she is too meek to protest too loudly. It isn't until the Keanes' marriage comes to an end and a lawsuit follows that the truth finally comes to light.

另类卢浮宫游览指南 解密二战时期卢浮宫鲜为人知的历史 提前破解未来人类对今人的迷思 荒诞离奇的考古之旅，有关人性的黑色幽默 惊悚悬疑的魔幻现实主义图像小说 ◎ 编辑推荐 ☆ 另类卢浮宫游览指南，小狗考古学家带你足不出户，玩转卢浮宫！ ☆ 从德拉克罗瓦、夏尔丹、伦勃朗，到鹰头狮身像、卡诺普瓦罐、诅咒人偶，全书共出现近百件卢浮宫展品，并在书后附有展品具体信息，让读者在轻松的阅读中了解世界级艺术珍品。 ☆ 听展品们亲口诉说卢浮宫鲜为人知的二战往事。 ☆ 二战时期，为防止卢浮宫藏品遭到破坏和掠夺，馆中四千多件艺术品被秘密运往法国西南部，历尽波折后又在战后回到卢浮宫。活过来的展品们将向读者讲亲口讲述这次多灾多难的大迁徙。 ☆ 独特的画风和不羁的想象力带我们进入一个光怪陆离的异世界：千万年来无人问津的卢浮宫成了怪物们的领地，活过来的展品们占山为王、拉帮结伙、肆意横行。奇幻、悬疑、惊悚的气息扑面而来，荒诞离奇、生动有趣。 ☆ 绚丽的魔幻笔触、疯狂的黑色幽默，血淋淋的剖出人类永恒的劣根性。 ☆ 继《卢浮宫的守护者》和《卢浮岛》后，卢浮宫遇见漫画系列又一力作。 ◎ 内容简介 世界在经历一场滔天浩劫后只剩一片冰天雪地，所有文明都遗失了。未来人类为寻找先人遗迹，组成科考队深入雪原。队伍中包括一些基因改良的小狗，它们拥有凭借嗅觉鉴定古物年代的能力，并且说人话、有思想，浩克就是其中一只。🐶 科考队误打误撞进入了被冰封在地下的卢浮宫，继而由看到的绘画作品对先人展开了各种疯狂离奇的猜想，极尽偏见之能事。而和人类走散的浩克在卢浮宫发现了许多雕塑和器具，神奇的是，这些藏品都活了，他们能在展馆中自由交流和走动。藏品们给浩克讲述了卢浮宫的历史。大地震来临，卢浮宫即将坍塌，浩克要帮助藏品们冲出雪原，重返大地。 ◎ 媒体推荐 融合了探险、科幻、惊悚、悬疑、幽默等多重元素的魔幻现实主义作品，在荒诞离奇的故事背后，充满了黑色幽默和犀利讽刺。我们悲伤地发现，自大、自私、虚伪，这些劣根性在千万年后依然没有放过人类。 ——法国亚马逊书评 ◎ 获奖记录 2006年Canal BD “法国漫画书商选择奖”

◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞 ◇一个中年男子与美术馆的故事 ◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗 ◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷 ◎ 编辑推荐 ✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人 《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。 美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。 🖌 真实建筑与原画的人肉复刻；色彩、笔触、分镜的梦幻结合 该书是作者读研期间的毕业设计，画风和表达方式耐看又有自己的味道。清淡和谐的配色受到大师温瑟·麦凯（《小尼莫》）和埃尔热（《丁丁历险记》）影响，溢出温柔和生命力；彩铅的触感区别于主流CG画风，让画面显得细腻柔和。 此外，本书所有场景均取材于比利时和巴黎的著名美术馆，作者如人肉相机般将著名艺术品一一复刻，显出超强的绘画功底与对精美画面的执念，更将古典绘画与现代社会融为一炉。而用相同分镜对同一场景、不同动作的反复刻画则增强了情绪，将时间凝固于细碎的画格中，让读者跟着作者的节奏一帧一帧进行阅读，感受着主角的孤独、疏离和情感流动。 🖼 暗藏心思的巧妙埋梗、推动剧情的艺 术互文 作者在故事中藏了很多艺术彩蛋，如开篇比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔的《灵感之泉》；反复出现暗示着情欲与热情的印象派巨匠马奈的《奥林匹亚》；与男主角眼神互动的安特卫普画派昆汀·马西斯的宗教题材画《鲁汶的圣安妮》；封面上出现的雕塑家维克多·卢梭的雕塑《幻觉三姐妹》；整页绘就的、男主角吃饭时看的卓别林的经典默剧《淘金记》……既诚挚地致敬了经典作品，又方便读者通过了解这些作品的内容和创作背景更深地理解剧情。 ◎ 内容简介 中年男子休伯特一个人生活，安静木讷，更像人生的旁观者。 他长相平平，性格内敛，椭圆的镜片让他总是愁眉苦脸的脸庞显得更加呆滞。平日里，休伯特喜爱独自一人逛美术馆，他常在著名画作前踱步徘徊，在闭馆前和美术馆管理员道别后再低头默默离开。他不善言辞，遇上搭顺风车的陌生人，也只能勉强礼貌地说上几句话。他的居家生活安排得更是简单：坐在窗边画画、钻进厨房做饭、安静地边吃东西边看电视…… 休伯特喜欢拍照片，通常是拍油画作品中的女性，回到家中再传到电脑里临摹。楼下的女房东对他投怀送抱，他不为所动。只有一个现实中的女性真正吸引他，她就住在对楼，从他的窗户可以看到她的阳台…… ◎ 媒体推荐 “这本书很棒，我希望每个人都能读一读。它很会调动情绪，画面留白也处理得不同凡 响。” ——《观察家报》瑞秋·库克 “只要你愿意花时间读，这本图像小说一定会让你感到有所收获。这是一本需要你仔细阅读的书。” ——《先驱报》泰迪·杰米森

1590年末的伊斯坦布尔，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚京城，分工合作，精心绘制这本旷世之作。此时离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案…… 一位细密画家失踪了，随即被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛、还是与苏丹的这次秘密委托有关？苏丹要求宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，很可能……就藏在书中未完成的图画某处。 究竟谁是凶手？动机是什么？作者让相关人士全部都现身说法了：一只狗、一棵树、一枚金币、红色，两具尸体及死亡，甚至凶手全都站出来了。他们仿若有生命般，靠着自己的经历与观察，仔细地告诉我们每一条蛛丝马迹。

英国费顿出版社“设计经典”系列之一 联合 50 位业内知名专家共同撰写 500 篇图鉴浓缩 400 年来产品设计史精华 可随身携带的设计博物馆 ◎ 编辑推荐 ☆《设计之书》精选了过去近 400 年以来产品设计历史上最富有创意、美感和影响力的 500 件产品， 向读者介 绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。 ☆ 这本书不仅囊括了那些国际知名的设计师的经典之作，比如查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、勒·柯布西耶 （Le Corbusier）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）、柳宗理（Yanagi）和卡斯蒂廖尼（Castiglioni）等人的作品，也包括日常生活中随处可见的物品，比如晾衣夹、甲板椅、开瓶器。这些产品在设计和功能上达到了近乎完美的程度，经典到你每天都在使用却浑然不觉。读过才知，小物件背后大有来头。 ☆ 本书适合设计爱好者作为入门读物，可以启发灵感；也适合普通读者在生活之余品读，每件产品背后的故事都是一个传奇；或是作为一本实用的消费者购物指南，按图索骥你会领略到经典产品的魅力；热爱发明创造的创意人，也可以从中寻找到心思巧妙的细节与美好。值得所有热爱生活、热爱设计的人们收藏和品读。 ◎ 内容简介 这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了近 400 年设计史上的 500 件经典产品，按照时间顺序编排，一页一图一简介的图鉴式体例介绍。本书为读者提供了每件产品诞生的历史语境、从设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了这些设计包含有哪些重要特性和突破性创举。全书由英国费顿出版社集合50多位专家和学者集体编撰完成。32开轻巧尺寸适合随身携带，轻松阅读。 ◎ 媒体推荐 费顿似乎成功地创造了一种少见的图书形式，它的内容既平易近人、涉猎广泛，又真正有趣、信息量大。 —— 设计周 （Design Week），英国权威设计网站

The art market has been booming. Museum attendance is surging. More people than ever call themselves artists. Contemporary art has become a mass entertainment, a luxury good, a job description, and, for some, a kind of alternative religion. In a series of beautifully paced narratives, Sarah Thornton investigates the drama of a Christie's auction, the workings in Takashi Murakami's studios, the elite at the Basel Art Fair, the eccentricities of Artforum magazine, the competition behind an important art prize, life in a notorious art-school seminar, and the wonderland of the Venice Biennale. She reveals the new dynamics of creativity, taste, status, money, and the search for meaning in life. A judicious and juicy account of the institutions that have the power to shape art history, based on hundreds of interviews with high-profile players, Thornton's entertaining ethnography will change the way you look at contemporary culture.

2018 film directed by Milorad Krstić

《印象故宫:紫禁城国际摄影集》内容简介：举世瞩目的故宫博物院建院80年庆典是由2004年10月1日的“紫禁城国际摄影大展”拉开序幕的。皇帝的宫殿变为人民的博物院。此种历史巨变的80年纪念，值得用现代影像作永久记忆。30多位来自世界各地的摄影师有机会在中国伟大的紫禁城里展示他们的代表作品——对人类不同文明的个性记录；更重要的是，深入到内部拍摄紫禁城是他们每一个人一生的梦想。当他们把各自的镜头，把那些曾经对准过不知多少人多少事多少自然风光的镜头对准已经有近600年历史的紫禁城的时候。我知道，他们仍然无法掩饰内心深处的激动、法国的阎雷（Yalln Latyma）先生就不止一次地告诉过我，他们深知这是一座什么样的城池这是一座曾经活跃过24位中国皇帝，现任每年有800万游客涌入，世界上现存规模最大保存最完整的古代建筑群他们既不肯放过分分秒秒的机会，又不肯匆匆忙忙。他们仔细地寻找各自的焦点，认真地调整各“的焦距。他们一次次地按下快门，瞬间立即成为永恒——故宫印象就这样鲜活地留存下来。

《榆林窟艺术》以深入浅出的语言，分7个章节全面介绍了榆林窟的内容、历史价值、艺术价值以及新研究成果。第一章节对榆林窟的历史地理背景、内容及艺术价值进行整体论述。第二章节至第五章节根据榆林窟各洞窟的时代特征，分唐代、曹氏归义军、回鹘、西夏元代4个时期对榆林窟的石窟艺术进行论述，特别对每个时期典型的代表性洞窟作了图文并茂的详细介绍。第六章节对清朝初年，喇嘛吴根栋在榆林窟东崖洞窟前清理淤沙时发现的象牙佛作了介绍。第七章节对榆林窟的保护进行阐述。此外，关于榆林窟石窟艺术的画册《榆林窟》同期出版，《榆林窟》以150余幅精美图片，配以文字说明，按照时间顺序，对榆林窟重要、典型洞窟的壁画、塑像以及图像艺术进行展示和解说。 敦煌石窟包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞、五个庙石窟等敦煌周边的石窟。由于莫高窟的洞窟数量多延 续时间长又是敦煌旅游的中心景点长期以来对敦煌石 窟的介绍和宣传多集中于莫高窟而对其他几处石窟较少介绍 因此榆林窟等石窟较少为世人所知。 2007 年开始的“丝绸之路”申报世界遗产的计划中曾一度把榆林窟纳入申报的范畴。为了准备申遗敦煌研究院一方面对榆林窟保护与管理等方面展开了大量的建设性工作另一方面多方面收集资料对榆林窟的文化价值进行探讨。为撰写 榆林窟申遗文本成立了以樊锦诗院长为核心的专家小组包 括各学科的专家刘玉权(考古学和艺术史)、王旭东(文物保护)、 赵声良(艺术史)、张元林(考古学)、杨富学(历史学、回鹘 文化)、陈港泉(文物保护)对榆林窟的历史文化及艺术价值进行多方面论证。经过反复讨论酝酿于 2008 年年底完成了《丝 绸之路·榆林窟》申遗文本的撰写。通过从历史、考古、宗教、民族、艺术等学科多方面探讨榆林窟的价值加深了对榆林窟 的认识。同时我们深感榆林窟具有的重大价值较少为世人所知 已有的研究和介绍都非常不够因而有必要加强对榆林窟的介绍和宣传并推动榆林窟的学术研究。此后一方面由敦煌研 究院编辑部组织编辑《榆林窟研究论文集》收集了从上世纪40年代以来国内外专家对榆林窟的研究论文汇集成上、下两册 于2011年出版 ;另一方面组织编写面向普通读者的《榆林窟 艺术》经数年的努力这本小书终于完成。 本书是在《丝绸之路·榆林窟》申遗文本的基础上参考了大量前人的研究成果改编而成试图尽可能全面地向读者介绍榆 林窟的内容及历史、艺术价值并在书中体现榆林窟的新研 究成果。同时为了让更多的读者了解榆林窟艺术我们尽可能地以深入浅出的语言明白易懂地介绍相关的宗教、文化知识。由于榆林窟内容广博石窟艺术中牵涉到历史、宗教、民族、文化等多学科问题限于编者的水平错误在所难免敬请读 者批评指正。

【本书看点】 ★ 以现代史家之眼，还原宋徽宗的真实生命历程——抛开中国传统史学符号化的道德指责，伊沛霞教授以“了解之同情”的现代学术立场与现代政治观点，从宋徽宗自己的视角出发，再现了北宋末期的历史与时代风貌。 ★ 北宋末期，中国的艺术水平究竟取得了多高的成就？——作为历史上屈指可数天赋极高的艺术家皇帝，在书法、绘画、诗词、茶道、建筑等多个领域，宋徽宗在位年间，有何种影响。 他和同时代艺术家，如何往来。以绘画为例，作者选取五幅名作，进行了细致的分析。 ★北宋的灭亡是偶然还是必然？在位二十余年，宋徽宗犯过哪些错误？在走向盛世的时刻，宋徽宗在面对外交、战争、党争、经济方面的棘手问题时，出于何种目的，做出了哪些决策，使得情势急转直下，乃至最后沦为亡国之君？ 【内容简介】 宋徽宗在位期间，中国几乎是世界上最先进的国家。在位二十多年间，这位极富艺术天赋的皇帝引领宋朝达到了文化上的鼎盛。不过，因为被女真人俘虏，最终死于异国他乡，宋徽宗更多的被后世认为是一个失败的皇帝，道德教育的反面教材。 伊沛霞教授积数十年之力撰成《宋徽宗》，成为英文世界为这位皇帝撰写的首部完整传记，力图矫正大众对徽宗“腐化、昏庸”的偏见。伊沛霞重塑了宋徽宗的形象，将其放回历史语境中，还原一个繁荣国度的君主不断追求卓越荣耀的雄心——尽管这份雄心以悲剧收场。 徽宗在即位早期竭力超越朝廷党争，随后将精力转到自己擅长的领域。他大大拓展了朝廷的慈善事业，建立官学、医院、孤儿院、乞丐墓地。作为艺术家，他身边围绕着杰出的诗人、画家、音乐家，他还修筑了壮丽的宫殿、寺观和庭园，后世几乎难以超越。他对道士青眼有加，为道经作注，还让臣民也接受并践行这种信仰，不过他对道教的虔诚最终偏离了儒学主流，削弱了他的治国能力。 【推荐】 就史籍解读与史学反思而言，宋徽宗是很好的个案。在习见的历史叙述中，徽宗无疑是反面形象。本书作者强调徽宗既是皇帝，也是“人”，希望避开以往的评价框架，以不同类型的材料和多种细节，拼织出形象丰富的宋徽宗。作者力图从徽宗的角度去观察他的世界，以求对其活动有所理解；并且尝试在世界君主制度的范畴内，用比较的视角来看中国的皇帝，以一种“前所未有的方式”来讲述徽宗的故事。 ——邓小南（北京大学历史系教授、北京大学人文社会科学研究院院长） 伊沛霞教授将个人和政治、政策和人性结合在了一起，努力追索到底是什么推动着宋徽宗一步步追求文化复兴和政治改革，为我们理解统治者仍在灌输的激情提供了一个新的面向——不管这种激情是积极的还是消极的。 ——戴仁柱 （Richard L. Davis，岭南大学教授） 自黄仁宇的《万历十五年》以来，还没有大学者为普通读者写一部中国皇帝的传记。伊沛霞广泛征引各类原始材料，按照主题和时间重新梳理，用全新的视角加以处理，修正了徽宗长久以来的负面形象。她没有从“不可避免地走向失败”这个角度来解读宋徽宗，而是努力从徽宗的视野来看他的世界，并时刻意识到徽宗在做决定时究竟掌握哪些信息。伊沛霞对宋徽宗生平的解读是人文主义的，并带有心理学上的说明，她试图重新想象皇帝威严的外表下隐藏的脾气秉性、真情实感和个人思想。 ——李瑞（Ari Daniel Levine，乔治亚大学教授）

荷兰画家温森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国现代作家欧文·斯通，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成80余种文字，发行数千万册。

2018 film directed by Lars von Trier

Quiet, unassuming Adam is changing in a major way, thanks to his new girlfriend, art student Evelyn. Adam's friends are a little freaked by the transformation.

Sexus is the first volume of the scandalous trilogy The Rosy Crucifixion, Henry Miller's major life work Henry Miller called the end of his life in America and the start of a new, bohemian existence in 1930s Paris his 'rosy crucifixion'. His searing fictionalized autobiography of this time of liberation was banned for nearly twenty years. Sexus, the first volume in The Rosy Crucifixion trilogy, looks back to his early sexual escapades in Brooklyn, and his growing infatuation with the playful, teasing dance hall hostess who will become the great obsession of his life.

这是一部关于阅读、旅行、绘画和写作的散文随笔。 从意大利的中世纪小镇到印度的历史古城，从文学作品中描述的神奇历险到意大利文艺复兴时期的绘画作品，诗人博纳富瓦纵笔于艺术与想象的国度，从中亚孤寂的黄沙到远西锈迹斑斑的铁轨，在谜一样的写作空间里，他试图从意大利这片充满诱惑的土地，从乌切诺、皮耶罗、波提切利和普桑身上，发现图像的本质和功能，以及艺术与世界、与生活之间密不可分的联系……