“At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” ―Ridley Scott Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements.

《红白机视觉史》是对这台主机及其游戏阵容的一次全景式视觉回顾。全书厚达536页，兼顾软硬两方面：不仅以图文形式评点逾170款经典游戏、介绍主机硬件和周边设备，亦含重要开发商历史梳理、开发者深度访谈，以及封绘艺术鉴赏等若干独家专题；既收录大量从业者的珍贵幕后趣谈，也记下玩家对这台主机的动人回忆。

本书中搜集的这些纸平面艺术设计，激活了纸本身的质地和特性，成为完善的作品。全书共分9章，展示了200多件富有启发性的纸品设计，其中包括： 功能性纸品设计——注重纸品功能作用的设计； 空间性纸品设计——折叠、弯曲和造型的纸品； 朴素纸品设计——注重纸的内在形式或内在之美； 再生纸纸品设计——风格奇特、不同寻常、迥异于通常材料； 以及剪纸纸品设计、印刷纸品设计、混合媒介纸品设计和纸品色彩设计等诸多内容。 本书中的设计作品可以分为三个主要的部分；基于某种理念和设计，追求美感的设计和强调表现的设计。 基于某种理念的设计正在替换那些流行的惯例。比如，一份提供财务总监的报告；就可以设计成类似于《华尔街》期刊的版式。即使一张纸的内容也可以显出设计者的某种信息，例如，非木浆原料纸，对于环境意识鲜明的项目来说，就是特别适宜的。

英国费顿出版社“设计经典”系列之一 联合 50 位业内知名专家共同撰写 500 篇图鉴浓缩 400 年来产品设计史精华 可随身携带的设计博物馆 ◎ 编辑推荐 ☆《设计之书》精选了过去近 400 年以来产品设计历史上最富有创意、美感和影响力的 500 件产品， 向读者介 绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。 ☆ 这本书不仅囊括了那些国际知名的设计师的经典之作，比如查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、勒·柯布西耶 （Le Corbusier）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）、柳宗理（Yanagi）和卡斯蒂廖尼（Castiglioni）等人的作品，也包括日常生活中随处可见的物品，比如晾衣夹、甲板椅、开瓶器。这些产品在设计和功能上达到了近乎完美的程度，经典到你每天都在使用却浑然不觉。读过才知，小物件背后大有来头。 ☆ 本书适合设计爱好者作为入门读物，可以启发灵感；也适合普通读者在生活之余品读，每件产品背后的故事都是一个传奇；或是作为一本实用的消费者购物指南，按图索骥你会领略到经典产品的魅力；热爱发明创造的创意人，也可以从中寻找到心思巧妙的细节与美好。值得所有热爱生活、热爱设计的人们收藏和品读。 ◎ 内容简介 这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了近 400 年设计史上的 500 件经典产品，按照时间顺序编排，一页一图一简介的图鉴式体例介绍。本书为读者提供了每件产品诞生的历史语境、从设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了这些设计包含有哪些重要特性和突破性创举。全书由英国费顿出版社集合50多位专家和学者集体编撰完成。32开轻巧尺寸适合随身携带，轻松阅读。 ◎ 媒体推荐 费顿似乎成功地创造了一种少见的图书形式，它的内容既平易近人、涉猎广泛，又真正有趣、信息量大。 —— 设计周 （Design Week），英国权威设计网站

一切都始于一个词。在无垠太空的黑暗背景上，“异形”（Alien）一词逐字浮现。这简洁的片头立即将观众带入一个奇异而骇人的全新世界，体验全新的视觉奇观和心灵震撼。 自1979 年系列首作问世起，《异形》已逐渐成长为影史上最知名且备受喜爱的系列作品之一。这一荣膺奥斯卡奖的电影系列以四部卖座大片彻底改写了观众眼中的太空。 《异形全书》是有史以来第一本全面整理记录《异形》系列四部电影幕后拍摄过程的著作。本书详细记录每部电影的缘起与幕后摄制过程，包括数百张摄人心魄的图片，从初期概念设计画稿，到片场工作照、特效工作照直至成片静照。此外，书中亦包含多张极为罕见的独家图片与原画，展示了本系列独特美学设计的演变过程。 每部影片皆撰以原创文章进行简介，亦有主创访谈详解影片诸般惊人设计的实现过程。读者将一览“太空骑师”的问世经历、登陆艇的设计思路、异形外观的演变过程，以及未能进入成片的诸多创意，凡此种种，不一而足。 对雷德利•斯科特，西格尼•韦弗，H. R.吉格尔，让-皮埃尔•热内，塞德•米德，罗恩•科博，诺曼•雷诺兹，罗杰•克里斯蒂安等诸位主创进行的全新访谈，为理解这四部里程碑式的影片提供引人入胜的全新角度。 《异形》系列是科幻影史上的旷世杰作，而《异形全书》则是为这一系列献上的终极庆典。

◎日本品味名家去蕪存菁的精品精選 ◎告訴你100個讓人用上一輩子的好設計 ◎百年老店╳經典工藝VS設計名家╳新和風設計 ◎從飾品、茶具、文具到傢俱，最實用且歷久彌新的和風設計 ◎日本家具設計名家小泉誠推薦 在看不見的地方下功夫。──和風設計精神 只有日本，才做得出的好設計！ 最經典的和風設計導覽˙最道地的日式美學指南 從飾品、和服、文具、風呂敷、木屐、布包到傢俱…… 從齊藤義信、小泉誠、黑川雅之到八木保…… 百年老店的鎮店之寶＋老傳統新商品＋新和風設計品牌 為什麼日本設計就是與眾不同?甚至獨步全球？日本設計的精神為何？什麼樣的日本工藝在今天依然歷久彌新？什麼樣的新日本設計正在發光發熱？ 在食衣住三方面品味超群的日本作家裏地桂子，長年為凱悅飯店和精品雜誌、商店擔任採購顧問，近年更與京都的提袋設計師千原啟子共同成立設計品牌「啟子桂子」，發揚典雅的和式生活風格。在書中，她精選和服、配件、文具日用品、食器、茶具、室內擺設和旅行用品等類，一百件可以讓人用上一輩子的實用和風雜貨，砌築出最經典的和式生活圖像，提供讀者最道地的日式生活美學指南。 選物中除了不乏百年老店的鎮店商品，而從設計的角度來看，在比例及色調上有著驚人的表現，這種亦和亦洋的設計風格正是我們現今看到京都揉合出的獨特風格。他們不只是可供觀賞的工藝精品，更是在今天都還能夠融入日常生活的生活道具，這些原生材質(竹、木、紙及鐵)會隨著時間留下主人習慣的痕跡及歲月的印刻，歷久而彌新。 這些動輒50、60年甚至百年的歷史，非但沒有成為老店的負擔，反而以柔軟的身段用心與新世界接軌，創造出這個世代年輕人可以接受的新產品。(書中有一家做絹線的公司，也做出了絹線編織的手機吊飾。) 書中介紹了以下百年老店與設計名家： 百年老店╳經典工藝 鈴木盛久工房╳南部鐵器︱石黑香舖╳香包︱山清堂╳帶扣︱安田念珠店╳念珠︱昇苑編繩╳吊繩︱宮脇賣扇庵╳摺扇︱毛利見一╳竹編︱永井健╳茶壺︱開化堂╳茶葉罐…… 設計名家╳新和風設計 齊藤義信╳拖鞋︱黑川雅之╳托盤︱小泉誠╳凳子︱八木保╳紙鶴椅︱下川宏道╳和風首飾︱桐本泰一╳名片盒︱山口信博╳手杖︱小林良一╳紙藤盒︱赤木明登╳餐墊︱藤塚光男╳馬克杯……

「設計」和生活有著密不可分的關係，那些我們早已習以為常的生活用品，如鉛筆、迴紋針、橡皮筋、棒球、瑞士刀、OK繃、義大利通心粉……，每一樣都蘊藏著珍貴的設計意涵，訴說著有趣而迷人的故事。 本書將介紹100件日常用品中的經典設計，帶領你重新認識那些長久以來默默隱身在你生活中的精巧設計。它們設計巧妙、充滿創意，不僅外形與實用性兼備，同時也為你的生活增添不少樂趣。 本書作者Paola Antonelli是世界知名的設計專家，她從歷史源起、文化背景、生活軼事、設計概念切入，為每一件經典設計譜寫身世，為你提供一個嶄新的觀點，讓你用不同的角度看世界。