往往習慣為了保護自己而隱藏起來 卻否定了釋放自己是一個最好的選擇 所以這一次佛跳牆不只要唱給你聽 還要把更多色彩給你看！！！ 我們往往習慣為了保護自己而隱藏起來 卻否定了釋放自己是一個最好的選擇 佛跳牆 Buddha Jump 在2011年是由主唱阿妮、鼓手千千、鍵盤手牙牙、吉他手理事長、吉他手豪豪、貝斯手奧迪，6位團員所組成。同年發行了第一張同名專輯【佛跳牆 Buddha Jump】，專輯推出後，因鼓手千千高唱從軍樂、團員們各自成家立業，在沉寂一年多後，於2012年底推出了EP【WHO U R】。時隔三年，6位團員終於再次聚首，繼續秉持著玩音樂態度，在沒有限制，完全自由的狀態下，完成了第二張專輯【給你看】。 第二張專輯【讓你看】10首詞曲都由主唱阿妮創作，編曲和製作則是佛跳牆不定時會召集練團、開會，大家在錄音室裡一起Jam出來的，這次專輯的創作視角和力度幾乎都專注在環境與自身的拉扯之中，希望透過更多不同的創作內容、有律動的節奏與喜歡佛跳牆的朋友們有更多的互動。 這一次佛跳牆不只要給你聽 還要給你看！！！ 整張專輯的風格，有別於上一張專輯較暗黑、搖滾，反而呈現前所未有的跳躍感，曲風融入了80、90年代的funky、disco，不再張牙舞爪，而是呈現一種微成熟，團員們都笑說：「可能是大家都邁入30大關吧！」。所以這次專輯的曲風和視覺都由單一、黑暗，轉向為多元、色彩，要給樂迷不只聽的享受，在視覺上更要讓大家為之驚艷！ 這次的專輯封面與造型，為了搭配專輯中的復古曲風，6位團員特別利用90年代，人人為之瘋狂的「3D球員卡」光柵效果的方式來呈現，希望帶著大家一起重回那個年代。從第一張黑白色系「混雜重疊面孔」的專輯封面，到這次彩色「3D」的專輯封面，與用復古造型呈現的宣傳短片等巧思，都只是為了讓音樂創作增添更多直接的視覺。所以不需要再揣測、懷疑、否定些什麼！就讓佛跳牆的音樂，帶著你對他們既有印象的同時，盡情的享受他們的另一面，因為這樣…佛跳牆才完整！！！ 佛跳牆烹製程序嚴格，歷經三年精心熬製而成 再次出輯，隆重獻禮，為粉絲端出心血結晶

田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。 电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！ 谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」 『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

周杰倫 Jay Chou 最新專輯 哎呦，不錯哦 JAY語錄裡最被流傳模仿的一句 最周杰倫的一張創作 以幽默拉開序幕，給你「鞋子特大號」！ 幽默是挫折中優雅的禮貌 給你Jay特大號的幽默！ 久等了！今年度最特大號、最高度期待的專輯--周杰倫「哎呦，不錯哦」，首波隆重登場的「鞋子特大號」，主角就是默片喜劇大師卓別林！留著一撇小鬍子，穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和特大的黑鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根棒棒糖拐杖，憑肢體語言就能逗笑觀眾的卓別林，堪稱是神級幽默，至今無人能超越，不僅是鞋子特大號，連幽默也要特大號！ 歌詞所寫： 別什麼你都想要，快樂卻找不到，幽默是挫折中優雅的禮貌 喜劇要百分之百的投入，不管演動物或植物，你一定都要演的讓人家羨慕 讓你開心其實要一點頭腦 若生活需要微笑請看著我就好，將壓力一股腦全部釋放掉 卓別林用喜劇電影幽默生命的悲歡；周杰倫用他的音樂將世界詼諧成喜劇！ 世界再悶，生活再無聊，幸好我們還有周杰倫！

《夏洛特烦恼》暖水曲《一次就好》，为报答观众“自来水”，特别力邀新世代歌神杨宗纬倾情献唱，这首由董冬冬、陈曦作曲作词的养耳暖心的歌曲，在电影中是沈腾饰演的夏洛写给喜欢的人的歌，也是夏洛唯一“原创”的歌曲，虽然不曾唱给马丽饰演的马冬梅听，但却成为她最爱的歌曲。

眼淚 是愛情曇花的結晶隕石 眼淚 是酸甜苦辣的萬般解藥 一滴眼淚 一段無法褪去的記憶 或許 我們都忘了 有多久 沒掉過眼淚 亦忘了 曾經掉過多少眼淚.... 謝謝 謝安琪 釋放了 眼淚中的每個名字 ◎香港樂壇四大天后之一、17項傳媒大獎得主、亞洲好聲音‧香港「平民天后」 ◎四度勇奪「叱吒樂壇女歌手獎」、橫掃香港「年度十大勁歌金曲」、「年度叱吒樂壇流行榜」、「新城勁爆頒獎禮」等各大音樂獎項 ◎金曲獎製作 林邁可 Michael Lin 精心打造 ◎收錄民視八大 人氣偶像劇《我愛你愛你愛我》片尾曲《我們都被忘了》及插曲《眼淚的名字》 ◎同時收錄 謝安琪、吉克隽逸 兩位小天后合作，中國肯德基KFC全國青少年三對三籃球賽主題曲《兩雙》 謝安琪 2013全新國語專輯 謝—安琪 我很勇敢 不怕別人怎麼看，怎麼說 人生的起落 一個人抬起頭 一步步走過 只是，關於愛，我們都忘了 忘了勇敢釋放溫柔與脆弱 忘了真實接受內心的悸動 原來，所謂堅強 不該因外界紛擾而心不由己 漫天的雨滴飄灑 雷聲擊響思念，震耳欲聾 才想起，那曾在無數夜裡呢喃的名字 它住在眼淚中，在冰冷的容顏上，滑落溫熱的紀念。 謝謝　謝安琪 在疾步穿梭的城市中 在愛情窒息以前 停下來，深呼吸一口真心吟唱出的純氧 喚醒那熟睡在心中曾經輕靈的小頑童 還原那曾經深刻的夢

耐心等待生命的邀請 邀請機會與命運來到 「命運」是決定 將生命歷程拉成一條線 羈絆過往，牽扯未來 在光與影之間相互交疊； 「機會」是創造 把人生故事簡化為一個點 沒有過去，沒有未來 只在當下。 當骰子一擲，終於來到「機會與命運」的格子。 你會選擇「機會」還是「命運」？

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。 从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。 然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”…… 似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。 《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。 《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。 确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

朴树新专辑同名主打曲、巡演主题歌《好好地》正式发表。在这首全新原创作品中，朴树传达了一种释放自我，追求自由生活的态度。虽然在音乐录影带中，朴树全程没有参与表演，但故事中传达的态度却与歌曲的内核极为契合。 这首《好好地》的小样最早诞生于2013年，完成初稿填词之后在2015年正式进入制作期。作为一个没有任何签约公司的独立音乐人，朴树一个人包揽了所有歌曲的后期制作工作，并在2015年只身前往英国进行乐队的录制，期间几易其稿，最终，这首《好好地》在北京完成编曲之后，在今年十月正式完成。 除了用电影画面剪辑而成的《平凡之路》，朴树已经多年没有全新的音乐录影带面世，为了这首作品创作的完整性，他此番特别兼任MV导演为《好好地》创造了一组由平凡普通人演绎的温情故事，并独立完成了MV脚本、演员选择、剪辑导演等一系列工作。值得一提的是，对于物质生活要求非常低的朴树在音乐作品的投入上却“绝不吝啬”。

电影《将爱情进行到底》宣传曲。

曾经以为 只需要一个念头 就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己 但是 你们也像我一样 观察过自己的不安 不快乐甚至崩溃吗？ 现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上 因为我终于正视那些黑暗 一　层　一　层　地。 －Tanya蔡健雅 最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？ Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行 蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为 10首剖析内心底蕴的深层创作 华人世界最重要的女性全方位音乐人 在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。 音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。 表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！ 全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我 浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了 「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」 新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。 「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」 专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。 不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

一闪一闪。亮晶晶 用歌声、布置你的星空 【孙燕姿 克卜勒】 「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿 只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。 当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。 这三年，她的改变是? 没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。 以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。 孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。 ◎ 音乐无界限 孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大…… 在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。 ◎ 视觉与听觉的创新突破 是孙燕姿同时追求的大胆尝试 克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。 视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。 ◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事 孙燕姿 唱出情感的淬炼 孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。 这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。 克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。 ◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你 每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮 燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。 《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。 ◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力 热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿 站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。 《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

林宥嘉第4张音乐作品将於6月份发行。在这张新专辑中林宥嘉持续他一贯追求音乐进步与不断探索新的可能性，这首首发单曲「思凡」，林宥嘉特地邀来独立音乐女王陈珊妮担任制作人，让陈珊妮和林宥嘉两种各具特色的音乐风格撞击爆发，完成这首融和摇滚、电子、80年代New Wave与70年代Disco舞曲的新作。歌名借用了中国古典戏剧名，但内容却是大胆假想外星人造访地球的故事与心情，全曲充满创意奇想与矛盾冲突，再次创造全新林宥嘉音乐听觉惊艳！ 新专辑的首波主打歌曲「诱」是一首带有复古蓝调爵士风味的浪漫情歌，与以往偏哀伤感叹型的的林氏情歌有很大的不同。这首歌曲是林宥嘉在制作期间，到新锐音乐人JerryC家中讨论某首歌的编曲，顺带翻箱倒柜听他创作的歌曲DEMO时发现的。林宥嘉听到这首歌曲DEMO当时，简洁单纯而优美的旋律立刻吸引了他的注意，让他想到电影「大艺术家」里默片时代的那种老时光含蓄的浪漫甜蜜，当场就和JerryC沟通他的想法，立刻连夜与JerryC重新录制再唱一个复古BLUES风味的DEMO推荐给公司。巧的是这首歌曲在公司的选歌会议上已经被挑选入林宥嘉的新专辑里了，当制作团队听到新版的DEMO时，也完全同意他的复古风想法，因此歌词也朝向这个方向填写，由施人诚填写出一个OLD SCHOOL风格的单纯青年男子第一次怦然心动坠入爱河的醇爱故事，而林宥嘉也大展他歌唱小说家的演唱技法，把整篇故事唱到栩栩如生。「诱」这首歌曲势必在今年歌坛掀起一股复古醇爱旋风。

《孙燕姿：是时候》孙燕姿2011年最新专辑!2011传说现身，天后归来，亿万华人4年等待，我们都爱过那一段,我们的爱里都有孙燕姿，焠炼4年、千呼万唤、万众期待的最新专辑，这张专辑收录孙燕姿亲自监制的慢工精雕细琢的“最燕姿”的十首全新中文歌曲，其震撼全新曲风、感人温暖情歌、开心跳动摇滚会带给我们不一样的孙燕姿！2011年3月1日全亚洲同步发行！ 最给力强打歌曲 01 世说心语（耳目一新惊艳主打） 我想笑，我想爱，想奔跑，想拥抱，心自由了，才能真的快乐……新世纪空灵辽阔曲风，冲击心跳的低音节奏，孙燕姿蛰伏四年，探索内心的深刻体悟，震撼心灵，耳目一新全新感受！ 02 当冬夜渐暖（温暖动人传唱主打） 一百次相爱只要有一次的绚烂，下一次会更勇敢，重要的是，我们如何爱过那一段……燕姿迷最爱，孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌，预约2011年度K歌冠军宝座！ 03 空口言（鲜活跳跃给力主打） 爱你怎么变成空口言，天长地久，从来没实现，没有我的明天，你又怎会有明天? 活泼轻快新世代语言，听见最帅气鲜活的可爱燕姿唱出自信独具帅气女生恋爱态度！ 04 是时候（痛彻心扉深情主打） 是时候，该转身就走，从此放弃，我们渴望的永久……继《我不难过》、《我怀念的》最新伤痛情歌，孙燕姿专属情绪感染力深入人心痛彻心K房最具挑战性高难度歌曲！ 孙燕姿： 亚洲天后，拥有11张个人专辑，200多项音乐大奖（专业奖和人气奖兼有），2个新加坡杰出青年奖，招牌钻石笑容，很有魅力和个性，声线非常有特色，不用靠多华丽言辞和哗众取宠动作，就能笼络无数歌迷的心，她没有负面新闻，买榜、绯闻等炒作手段都与之无关，行事低调，曝光率低，却在亚洲形成了独特“孙燕姿现象”！ 发行日期：2011年3月1日

2011就等这一张 张靓颖全新专辑【改变】 带你迎向美丽 新世界的靓颖 史上最强影音震撼弹 新生代天后 张靓颖 全新专辑 改变 独立开创了自己的音乐品牌，张靓颖推出广受好评的《我相信》专辑，精彩展现新生代音乐天后必备的所有元素与要件，而接著展开的同名全国巡演，场场爆满的佳绩，树立了流行天后舞台魅力新标杆。无论唱功、音乐的精彩度与多样性，还是令人目眩神迷的舞台演出，张靓颖成功赢得各大权威音乐排行榜、颁奖礼、传媒舆论一致首肯。在众多光环与销售记录斐然的背书之下，张靓颖的下一“张”，俨然成为媒体和华语流行乐迷2011年最津津乐道的大件事。 睽违一年多，新生代天后张靓颖，即将於6/1带著她全心全情全身全力投入的新作《改变》，揭示华语唱片市场对“优质专辑”的全新定义，更要以精彩绝伦的音乐与视觉盛宴，投下史上最强流行音乐震撼弹！