黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。 1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？ 绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」 你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」 专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。 当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

现在的青年，愤怒的多，关怀得少，文艺的多，文化却少。 929不是这样。 从第一张专辑里我们就听见了，寻求安身立命答案的“渺小”，描写八掌溪事件的“下游的老人”，以及晦涩中仍充满希望的“飞翔”。他们不只关注自身发生的变化无常，更关怀社会发生的各种事件。 终于，929就要发行他们的第二张专辑“也许像星星”了。 还依稀记得第一次听见929唱着“渺小”时，主唱志宁与贝斯手嘟嘟的青涩模样。之后，929陆续加入两位新团员，吉他兼直笛手黄玠（创作歌手）与键盘手小龟（乐团“丝袜小姐”的主唱），四位在独立乐界颇具知名度的好友携手合作，两度受台北之音Hit Fm之邀，完成“找不到”与“也许像星星”两首精彩作品，这两首歌曲不只在电台大受好评，更成为929现场演出时备受期待的重点歌曲，四人组合的929于是成形。 主唱志宁在退伍后，全力投入父亲诗人吴晟“甜蜜的负荷—吴晟诗诵与诗歌”专辑制作及宣传工作，之后，才启动929新专辑的录制工作，由于“也许像星星”单曲合作愉快，新专辑仍交由黄小桢录音制作。专辑中当然收录了 “也许像星星“和“找不到”这两首歌曲，前者是全新完整乐团编制摇滚版，后者则是重新录制混音版本，新的版本赋予歌曲更为憾人的情绪与能量。相较于第一张专辑的内省沉静，第二张专辑则加入了更多青春明亮的愉悦色彩，像是“生活炸弹”、“早起去爬山”和“胖胖女生三部曲之大学荒唐时”三首歌曲，就算是“也许像星星”、“找不到”和“花花世界”这样检视自身与世界关连的歌曲，编曲也是精彩丰富，毫不沉闷。志宁常坦言很少情歌创作，但这次我们一共收录了“圆圈圈”、“棉花糖”和“漩涡”三首情歌，黄小桢出色的制作功力让向来内向含蓄的志宁终于可以放声大唱情歌，非常感人。对于环境议题特别关注的929，在新专辑中藉由“贡寮你好吗？”这首歌曲，清楚表达了他们反核四的立场，没有哭天抢地的煽情呐喊，但你一定可以在音乐中清楚听见他们对于美好环境与家园的渴望。 这次，929以全新组合，带来全新专辑，并且放弃独立乐团常见走唱式的宣传，要直接给你两场完整的演唱会，编制完整丰富（鼓手、管乐、合音），音响、灯光与影像，缺一不可。场地也避过一般live house，选择与929艺文气息更为契合的草坪与展演厅，要你无拘无束，尽情感受929音乐中的美好与感动。

陳珊妮 2013 全新創作專輯「低調人生」預購限量附贈迷你專輯 特別收錄: 陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」 張懸說: 長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人， 也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。 謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。 陳珊妮說: 如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。 親愛的，你知道那種單純與心動。

聆听的旋律犹如 微风轻拂的慢动作 这是小猫与你 在闹中取静的慵懒鸣 遇见了，彭靖惠 小猫 听见了，纯粹慵懒 离开2004的月台前往2005我的下一站 这是不断转乘的成人世界里最不该缺席的一张专辑 由1998[MTV新声卡位战]出道 彭靖惠2004年底于丰华推出全新大碟→全音乐圈屏息重视！ 人的一生中能有几次的重新出发？ 因1998年的“ＭＴＶ新声卡位战”成为最被看好的潜力新人而出道的彭靖惠，曾是滚石年度打造创作新人并推出两张专辑“解套”及“猫小姐”大受好评，时经六年，即将在丰华唱片→以最新专辑“纯粹慵懒”为重新出发的自己勇闯年度纯粹好音乐专辑之列。 蛰伏四年，签约丰华；制作期无限上纲，郑重推出全新中英双CD成熟慵懒频率大碟，各界好评急涌如潮！ 顶着台大高材生，曾为赵咏华、GoGo-MeMe、Kiss等歌手、团体谱曲、编写合声的彭靖惠，蛰伏四年，这次同时以词曲、制作人的身分亲身参与打造一张“自己”的专辑，还有什么比做自己的东西来的更有想法、更具个性、概念更明确呢？曾经我们看到的那个女孩因为经过了时间变成了一个敏感、成熟、纯粹的女人，推出“纯粹慵懒”中英双CD专辑的彭靖惠，将整个专辑推向更成熟的概念。略带爵士、慵懒的曲风唱腔、严谨的制作、聆听性与完整度更是让圈内人叹为观止，全面认定几乎是一张具有国际指标性质的专辑，在这样的水准掌控之下，丰华唱片亦计划为这张专辑于海外发行英文版CD，企图展现进军国际的野心；日本有李静子、小野莉萨在国际间大放异彩，我们台湾就要有个全新的彭靖惠。 从来不是哗众取宠的歌手，却让每个人甘心为她竖起流行的耳朵。 整张专辑收录最诚实最完整的熟女生活片段及心情写照，细腻却带着令人惊叹的大气、文艺却又市场流行度高的制作是最大的卖点，按下Play键的瞬间，彭靖惠温润熟美的声音马上把听众带进一场场低调慵懒却又华丽的生活片段的纯粹享受中，犹如一场场电影片段般的精采；嘘，就让我们安静地坐在落地窗前一整个下午，整座城市在音乐里变成一片片的薄片饼干，连阳光刚好都是倾斜的。 史上最漫不经心的好音乐：彭靖惠“纯粹慵懒”专辑——同曲中英文不同版本双碟，今年冬天用听觉和我们一起取暖。 你有多久没看看镜子里面的自己？现在洗把脸让我们重新开始。 离开2004的月台前往2005我的下一站，这是不断转乘的成人世界里最不该缺席的一张专辑。 不同于以往的CD呈现方式，此次专辑的封面在丰华唱片国语事业部副总包小柏的要求下，全面在外盒上黏贴满版镜面铝箔纸，整个封面看起来像一面镜子，除了呼应封面“你有多久没看看镜子里面的自己？”的创意点，包小柏亦希望消费者在走进唱片行的瞬间，能够被强烈的视觉效果所吸引，同时希望拥有这张专辑的听众，都能在不同的场合与时空里藉由彭靖惠的音乐发现更新的自己、同时回过头来看看自己，做自己。 你的脚偶尔勾到我的鞋跟，我掏出了一些寒冷夜晚里的抵抗力，这是一种必要的争气。 诚品．咖啡．音乐人敏感推荐： ●小猫和她的一群幕后好友，用他们的热情与才能，完成了一件很不容易的事。 整张作品放在国际舞台，毫不逊色。 —————— 陈复明 ●音乐占据了人生大部分时间，在人成熟的阶段，也开始懂了一种听觉，要不喧闹，不急促，更细腻。就是听见这样的声音，彭小猫才能犒赏自己的耳朵。 —————— 包小柏 ●闭上眼睛，如微风轻拂。这个季节听Jazz彭靖惠，Just right！ ——————Kiss Radio音乐总监小妤 ●在澎湖的海边，带着我的CD随身听，吹着冷冽的海风，听着彭靖惠的新歌，有点孤单、有点温暖，一种对立的冲突，她的歌声，似乎在催促着我反省些什么？真的，好适合这个季节的声音---彭靖惠，特有中低频的美感，但愿，你会跟我一样，被她的创作吸引，也会在某个日子，被这股独特的气味，引导出，你和你自己的“私奔心情” ——————知名DJ王介安 ●我是在百货公司周年庆熙来攘往的人潮中，透过耳机听着这两张作品。彭靖惠用她特有轻柔的歌声伴着随性的爵士风情，将我包裹在她音乐的小宇宙，让我在吵杂的环境中也优游自在。真的好幸福！ —————— HITFM DJ elsa

五月天 出道六年，一直坚信“没有音乐就没有五月天，没有歌迷就没有可以一辈子玩音乐的五月天”！五名大男孩现在好好整理过去六年的音乐历程，预备在音乐历程上重新出发。六年来的精华杰作加上六首新歌，打造出《知足 最真杰作选》。

台湾第三张，五月天火热大挑战全世界最热的夏天！ 12首不许错过五月天词曲＋编曲＋演奏＋演唱＋合声＋制作的青春全纪录！ 五月天的人生态度在这张专辑完全表露无遗，《人生海海》也许不知道明天会如何，却不放弃勇敢向前。专辑将触角和格局放大，从生活中体会遭逢挫折和困难的傍徨，五月天以歌给予大家力量！希望以积极乐观的态度去面对困境与成长。

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。 来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。 如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。 主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。 自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。 这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

新專輯『LOVE Moments』10首歌曲，全部都是天后歌手紅極一時的經典之作，包括孫燕姿的『我懷念的』、蔡依林『倒帶』、阿妹的『記得』、蔡健雅的『紀念』、王菲的『開到荼靡』、江蕙『無言花』、那英的『夢一場』、萬芳『新不了情』、順子的『寫一首歌』和莫文蔚的『如果沒有你』，首首都是萬中選一，更是耳熟能詳到不行，蕭敬騰更得意的說：「這些歌曲我都倒背如流，以前很常唱！」所以這次每一首歌都只花了一天半就完成錄音，嚇壞製作人阿弟仔和其他工作人員，直說也太快了吧！十首歌曲錄製不到一個月的時間！而唱片高層聽完所有歌曲還以為蕭敬騰在錄音室磨了很久，只能稱讚他真的是超能唱！ 這一次的自選輯不僅收錄了這10首經典歌曲，錄音過程也全程以LIVE BAND的方式錄製，呼應12/26在小巨蛋開唱的『洛克先生Mr.Rock』演唱會名稱，也徹徹底底當個洛克先生，而為了演唱會蕭敬騰不僅開始學習在演出時戴監聽耳機，平常就很愛運動的他也積極騎腳踏車，日前還從新莊一路騎到淡水，讓眾人相當佩服他的體力，蕭敬騰說：「我還要挑戰更遠的距離，乾脆下次校園演唱會，我就從台北一路騎到台中或桃園之類的好了！」接下來的演唱會也會有不少耗費體力的橋段，蕭敬騰說：「邊騎車我也會邊唱歌，練練肺活量，因為這是我第一場大型售票演唱會，希望可以表現的很好！」

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。 以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

地球上住着很多人， 有些人我们认识，有些人我们不认识， 『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』 熟悉了，亲密了， 然後，等到爱情终结了， 双方又将回到…..陌生的初始状态。 如果就像六度分隔理论说的， 「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」 真的是这样吗? 穿梭在人群中的你 我 他 没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。 10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景 2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量 每首歌都是你的soul mate 回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人 像个朋友般 给你关怀 苏打绿 问 你在烦恼什么？ 像个智者般 点破你的忧伤 苏打绿 问 你在烦恼什么？ 坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气 前言 2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？ 影像大师 陈奕仁操刀 苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？ MV视觉概念有写实 有创意 也有感性 苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。 再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。 听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？