「thank u, next」is the upcoming fifth studio album by American singer Ariana Grande, set to be released by Republic Records on February 8 , 2019. Its title track was released as the album's lead single on November 3, 2018, with the second single "7 Rings" releasing on January 18, 2019. The album is a follow-up to her fourth studio album, Sweetener (2018).

Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.” Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.” Figuring out her dreams: Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.” Getting out of her own head: Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.” Being a teen nihilist role model: Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?” Embracing sadness: Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.” Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.” Staying present: Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.” Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”

泰勒斯威夫特新专辑同名单曲《Lover》正式发行。

"Young and Beautiful" is a song by American singer Lana Del Rey for the 2013 film adaptation of The Great Gatsby. It is set to be released on April 23 as the first single for the soundtrack with the video being released a day before. A couple months before the release date, she had sung part of the song for a radio station, which included the lyrics "will you still love me when I'm no longer young and beautiful?". Musically, the song is a piano ballad.

Re-recorded in meticulous detail, along with a dozen songs cut from the 2012 original, Taylor Swift’s most pivotal album has still more to say about growing up and moving forward.

30 is the name of the long-awaited upcoming fourth studio album by British singer-songwriter, Adele set to be released on November 19, 2021. After six years of musical break, following the release of her 2015 album, 25, the singer is back for her new era.

张靓颖全新英文单曲《DUST MY SHOULDERS OFF》，由欧美流行乐坛著名音乐制作人Jim Beanz与Timbaland（《嘻哈帝国》原声大碟制作人）亲自操刀。全曲节奏律动感极强，制作人采用纯正的Funk结合Reggae House构成极简编曲风格，清新且不落俗套。张靓颖运用了alternative R&B的技法将歌曲意境诠释的非常到位。更值得一提的是，张靓颖本人也参与到这支单曲的歌词创作中，起到画龙点睛之笔。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。 整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。 歌曲介绍： 1.《茶酒伴》 诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。 2.《借我》 热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。 3.《瞬》 生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。 4.《荒岛》 旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。 5.《还想听你的故事》 年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。 6.《我从崖边跌落》 看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。 7.《荏苒冬春去》 初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。 8.《无终》 专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

《J-POP》 任你拼拼贴贴 带祖儿游历最POP街头 容祖儿的歌，充满POP之风味，因为这位J小姐唱过无数流行POP SONGS，用J-POP最适合不过！早前祖儿出席品牌活动，现场有外国男模跟她热情打招呼，笑说「我知道你的歌！」祖儿笑着回一句「是哪一首呢～」对方居然用半咸淡的广东话来唱【我好得闲】的副歌，逗得祖儿笑不拢咀，亦足以让大家看到，好的POP SONGS流行魅力无法忽视，这些歌可以POP进你任何的生活场境当中。 今次专辑设计可以看出双子座的千变万化，有百变造型的祖儿让人想起女生们儿时都爱玩的纸公仔。漂亮的纸公仔可以换很多衣服，明明是平面画纸我们却可以拿在手里玩，穿越平面和立体的世界。今次祖儿穿梭城市之间，任你拼贴于不同的风景；她也透过歌曲去探望每个乐迷的内心，陪你渡过生命中的大小事。她也可以透过音乐换上不同的衣裳，就像换衫纸公仔，换了外衣就换了气氛。 一首歌是一件衣裳，听到不同的歌，你会因此而转换一天的形象吗？你就是那个可以不停换掉外衣的纸公仔，替你穿上好看衣服的就是祖儿。这张大碟里面每一首歌都会为你换上去逛街的、去跳舞的、去high tea的、去散心的服装，还有游走于我们香港的；一套衫一首歌，你想穿上哪一套？ 【黄昏点唱机】 我听的不是音乐 是共鸣的频率 一扭开收音机，电台播放着你喜欢的歌，天啊，真是美妙的巧合。你有一些歌曲很喜欢，可是已经不是这一刻的主打歌了，虽然在你的playlist里，地位未曾动摇。有天你居然刚好在收音机听得到，这一刻的地球上有人明白你所爱！ 耳朵里的共振居然让你尝到一种甜味，禁不住咀角往上扬。 黄昏时候听什么歌？听DJ所选的歌。熟悉的前奏令你心情兴奋，如果我有DJ的电话，一定毫不犹疑发个短讯告诉他这刻我有共鸣，我没有他的电话，那要不要写一封传真过去？ 唔…在这个年代，或者只好上facebook写一句「噢，电台在播我最爱的歌 －感到甜蜜」。 戴上耳机，音乐一起，路上所有风景顷刻变成我的专属MV，一步一节拍，坐小轮吹着海风，还是在的士倒后镜看到自己，我是导演，我是摄影师，DJ为我的每段路配乐，转歌的一刻就是剪接；这是从大气里面将我们连接独有频道，黄昏的回家路上，有你真好。 【Gotta Get High】 开心事要大声分享 分享之后更开心 黄昏之后，想搞一个派对，邀请你跟我一起Get High！ 作为一个双子座随时随地可以秒速变换心情，上一秒钟想浸泡在忧郁的蓝，下一秒Gotta Get High！轻快得走路的时候像漫画里面的主角，会留下会留下缤纷的颜色！会开花！会有音符在跳舞！也像拿着万花筒去看世界，任何一件小事都千变万化，越看越过瘾！ 要说这首歌的重点，点亮自己的快乐是其一，其次就是「多啲钟意少啲讨厌」；虽说做人要有态度，喜恶要分明，可是如果喜欢的事情能大大力去喜欢，遇到讨厌的事就默默飘开好了，这样的人生轻松好多！背包里面也只载满我喜欢的二三事。 我带着微笑唱这首歌，希望这首歌也能把你的耳朵凼得很开心。 【我好得闲】 没有挤不出的时间 只因心里面有… 有够繁忙的城市人生活，每个人见面的对白例牌菜是，「最近好嘛？你好忙咁喎！」 而又碍于好像繁忙是成功人士基本要求，你一定会本能反应地会答「系呀，好忙呀！」相当肯定没有人会说「唔系呀，最近好鬼得闲。」 世界很公平，大家拥有的时间都一样，每天只得24小时；而世界不公平，因为你心里有个天秤，非常自私的排名表。朋友约吃饭，一句「最近很忙」就可以推掉了而不会心虚，但挖到心的深处，你知道你空出的时间是在等一个电话，你在下班与晚饭之间你在等一个邀请；看着日程表密密麻麻的工作你祈求他总出现在空白的地方，让你毋需挣扎要缺席瑜伽课还是要去见他；「你听日有咩做？」「无呀，我好得闲。」 给得到你回覆「我好得闲」的那个他：”Respect those who talk to you in their free time, but Love those who free their time to talk to you.” 【新贵】 每个人都是每个人的过去 无法当永远的第一轮映画 人最可怕的一个状态，就是爱比较。 没有比较就没有你我，没有谁爱谁比较多，也没有谁先抛下了谁；更不会有新旧之分，没有谁曾经是我的新贵，谁又变成了旧情人。 人最可怕的一种视觉，就是只看回头。 把我们经历过的日子推到回忆尽头，以为尘埃落定了，碰面又再翻起，看着新的人，比较着旧的脸；而其实为什么我们不能只眼看当下，享受着这一秒钟？ 于是，转眼，新人或许又变旧人了。 【无人知道双子座】 我不是星座书里面的双子座 如果没有歌，很多事情真的不容易说出口。 透过歌曲，再肉麻的情话、再怜惜的安慰都不怕说出口， 情歌除了唱出两个人之间的爱，也可以是跟自己的对话。 这一首歌是双子座跟自己坦白，尝试打开自己的心， 承认自己需要被爱，也尝试挖开这颗洋的心， 虽然我常常嘻嘻哈哈，或者是一只拥有交叉咀的兔子看不出情绪， 可是，我还是敏感又脆弱，付出了努力很想你看到， 而你小小的一个鼓励、你欣赏的眼神、你重视我的存在， 对我是非常重要的。 双子座兔子也很想被爱护呢。 (* x *) 【玩家】 游戏规则 数到三 才学懂爱自己 人生是一场旅行，懂得真正游戏规则，就知道我只应该走马看花，不带情感，不伤春悲秋，轻松清爽的挥一挥衣袖，行李里面或者只有替我庆贺的一瓶酒。人的一生到头来是自己一个人来，自己一个人走；我看过书，在物理层的需要吃得饱睡得暖之后，原来我也想向上爬，找寻一个理想；再向上，寻觅我灵魂的双生灵伴，那个最终会带我找到我、认识我的你。我或者可以找到，或者不会。但我不可能不会爱你。原来在这个人生旅行当中，懂得两手空空去浪游，才是真正玩家。 【鸳鸯袜】 一双袜子 两个人 鸳鸯的袜 就是我们的秘密 我有时也很佩服自己XDDD，作为一个双子座，套用一个quote”put yourself in others' shoes”，我是歌曲的说书人，我常常在说别人的故事，但有时候别人的故事也是我的故事。 至于那双 "others' shoes"鞋子，我可以左边右边不一样！穿别人的鞋感受别人的情绪来唱出故事，而这些可爱的故事又让我很有共鸣，就像这首歌。 感谢网上社交平台让大家看到不同面向的我，对，你们看到的容祖儿，就算99% 的时间专心工作不容有失，我总有1%的时间神经很大条！ 而这小小的1%其实对我很重要，我放松、我大笑，都在这1%里面。 这首歌很可爱，两个人相处，小事如一双鸳鸯袜也是快乐的暗号，对了，其实我也喜欢花袜子！ 有穿上快乐的感觉，这些小小的1%堆积起来非常圆满。 【闪光弹】 走路也会落下Pixie Dust 不吝啬发放我的闪光弹 滑着手机看着人家谈的情，羡慕别人幸福；看着人家失的恋，也会羡慕别人的呼天抢地。有了Facebook呀、Instagram呀，为什么大家总是生活质感那么丰富？ 然而最近我也懂得放闪光弹，我放闪的时候，你要看！ 谁去了旅行，哪及得上以你主观镜头拍下我手牵着你的照片？ 谁吃了精致晚餐，会及得上我和你沙滩上留下的两双足印？ 铺个红地毡，大声发布我想说的事，谁来看一眼，就能分享到这种发光的幸福。

This Is Acting is the seventh studio album by Australian singer-songwriter Sia. It was released on 29 January 2016 by Inertia, Monkey Puzzle and RCA. The album was preceded by the release of the lead single, "Alive" on 24 September 2015. The album is mainly an electropop album with soul influences. The album is composed of songs written by Sia that were rejected by other artists, such as Adele and Rihanna. The album received generally positive reviews from music critics, who complimented the big bold beats and Sia’s vocals. However, some critics did not like the fact that the songs were not very personal and the messages of the songs could be taken in different ways.

我們擁有太多方式表達 卻忘了怎麼說話 究竟是你我都開不了口 還是這個世界讓我們都失去言語 蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】 11.13 正式發行 集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造 十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂 蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。 這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。 「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」 睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。 蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊 全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》 製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。 力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。 首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂 遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息 單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。 為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

程璧第三张个人专辑 《我想和你虚度时光》 虾米音乐人寻光计划编号XA-004 两岸同步诚意上线 预购链接： - 程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。 - 莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。 - 以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。 - 曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。 在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。 —— 莫西子诗，著名独立音乐人 她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。 —— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者 透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。 —— 原研哉，日本中生代设计大师 这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。 春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。 关于新专辑： 我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。 为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。 专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。 关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。 ——程璧 致谢的话： 感谢莫西子诗。每一首作品，如果没有你的巧思编排，就不会有今天这样完整的样貌。每一首歌，如果是一棵树，我只是粗粗的画出了轮廓，是你让它们真正的枝繁叶茂，最后蔓延成整片森林。《我想和你虚度时光》这一首，你的声音一出现，就带入了一个更辽远而深邃的世界。 感谢诗人北岛，李元胜，张定浩。你们妙笔生花的诗作，在第一时间给了我旋律的灵感。我觉得，音乐是带着人们去走近诗歌的一个入口，先用旋律带着耳朵进入，如果听者有意，会自己去细细寻觅和体味那些字里行间，完成对整首诗的理解。与“读首诗再睡觉”、“为你读诗”、这些微信读诗平台一样，在这个碎片化的阅读时代，让大家重新感悟诗歌的生动和细腻。我愿意用音乐来做这件事。 感谢《恋恋风尘》词作者高晓松，演唱者老狼，以及红星二十年翻唱合集发起者，太合麦田詹华。这是专辑里的唯一一首翻唱歌曲，是去年秋天的缘分。前辈们的认可与赏识，给了我莫大的鼓励。我在懵懂的年纪听过这首歌，那时候给了我最初的感动。而如今用自己的感悟重新演绎，尝试用回忆的口吻。后来老狼大哥在微博给我留言，说“谢谢你，给了我再一次的感动”。 感谢所有为这张专辑辛苦的全体制作人员。其中来自O2录音棚的混音师王博，古典吉他演奏者胡晨，从我的第一张专辑合作到现在，彼此之间已经有了相当的默契。福达录音棚的时俊峰大哥，第一次合作录制，给了我很多新的启发。《梅雨》这一首，由制作人韩丁独立负责完成，他的认真和细致，对作品的负责，让我敬佩。大提琴部分有了宋昭大师的加入，让曲子有了无限的沉着和想象力。感谢编曲&键盘手王思谦，萨克斯乐手李增辉，鼓手毛毛，以及我的日本编曲&乐手喜多直人、溝呂木奏，感谢大家的动情演绎。 最后感谢虾米音乐寻光计划。南瓜，朱七，赵宗，李唐甲子，林初霞，设计师歪酱、王威，摄影师何脑斯，以及整个虾米团队。是你们，在这个崭新的音乐时代，有力而勇敢的为独立发声，带着稚嫩的音乐创作者，摸索属于这个时代的成长之路。感谢你们的如炉火般光明而温暖的照亮。有你们，才有光。 出品– 虾米音乐人 i.xiami.com 、程璧 制作人–莫西子诗 监制 - 朱七 总统筹 - 赵宗 音乐人统筹– 李唐甲子 企划统筹 –程璧、林初霞 线上推广 - 林初霞 经纪事务– 程璧工作室 视觉总监 - 王威 @XXX乘以创意 平面摄影 – 何脑斯 平面设计 –王威、 歪酱、三通 造型/化妆 -刘聪 生产管理/唱片发行 – 独音唱片 总出品：虾米音乐 Xiami.com 总出品人：王皓 发行时间：2015.3 P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com 唱片编号：XA-004 程璧主页： @程璧

购买地址 花粥的第一张专辑面世了，对，就是那个三年来在豆瓣唱红了几十首 DEMO 的“流氓少女”花粥，这一回你可以听到她嘻皮笑脸之外的另一面。这是一个新的开始，是潮水退去后在沙滩上 留下的第一个足迹，就像专辑的名字，《乍见之欢》 。 专辑包括 11 首歌，由花粥从当时已完成的 60 多首作品中甄选而得，创作时间跨越三年，是一张实实在在的自选集。如果你以前从未听说过花粥，那么《乍见之欢》正是她希望留给你的第一印象。 专辑制作人是 P.K.14 的主唱杨海崧，期间他回到自己的家乡南京，邀请了卡列宁等当地音乐人担纲录音乐手，他们和杨海崧有着一脉相承的音乐美学传承：简洁直接，毫不做作。花粥的歌曲很简单，一些少女的白描心思，或是一些胡思乱想的小故事，平淡如水娓娓道来，无论悲喜都不动声色。杨海崧尽力保留了花粥最本真的一面，没有过度的精雕细琢，几把吉他，还有一些钢琴、口琴与小军鼓的点缀，一切都刚刚好。 民谣本是一个来自底层的中性词汇，如今却被越来越多的人曲解附会，强加辅以“文艺”“情怀”“理想”“沧桑”等标签。还好有花粥，在《乍见之欢》中，这个 21 岁的女孩用她的本能为这个词溯源归正。 《乍见之欢》由大福唱片制作发行，2015 年 3 月 30 日全面上市。

爱若灌我醉，我定踏入极地而不知还；爱若清我醒，何时渡过欲流到达彼岸。

眼淚 是愛情曇花的結晶隕石 眼淚 是酸甜苦辣的萬般解藥 一滴眼淚 一段無法褪去的記憶 或許 我們都忘了 有多久 沒掉過眼淚 亦忘了 曾經掉過多少眼淚.... 謝謝 謝安琪 釋放了 眼淚中的每個名字 ◎香港樂壇四大天后之一、17項傳媒大獎得主、亞洲好聲音‧香港「平民天后」 ◎四度勇奪「叱吒樂壇女歌手獎」、橫掃香港「年度十大勁歌金曲」、「年度叱吒樂壇流行榜」、「新城勁爆頒獎禮」等各大音樂獎項 ◎金曲獎製作 林邁可 Michael Lin 精心打造 ◎收錄民視八大 人氣偶像劇《我愛你愛你愛我》片尾曲《我們都被忘了》及插曲《眼淚的名字》 ◎同時收錄 謝安琪、吉克隽逸 兩位小天后合作，中國肯德基KFC全國青少年三對三籃球賽主題曲《兩雙》 謝安琪 2013全新國語專輯 謝—安琪 我很勇敢 不怕別人怎麼看，怎麼說 人生的起落 一個人抬起頭 一步步走過 只是，關於愛，我們都忘了 忘了勇敢釋放溫柔與脆弱 忘了真實接受內心的悸動 原來，所謂堅強 不該因外界紛擾而心不由己 漫天的雨滴飄灑 雷聲擊響思念，震耳欲聾 才想起，那曾在無數夜裡呢喃的名字 它住在眼淚中，在冰冷的容顏上，滑落溫熱的紀念。 謝謝　謝安琪 在疾步穿梭的城市中 在愛情窒息以前 停下來，深呼吸一口真心吟唱出的純氧 喚醒那熟睡在心中曾經輕靈的小頑童 還原那曾經深刻的夢

谢安琪 2009亚洲大碟 破冰主打: 活着 豁然续赏: 雨过天阴、载我走、艺妓回忆录、身体发肤 DVD收录3首MV及30分钟 冰岛漫话 制作特辑

Exclusive Australian pressing of the first single lifted from her Grammy winning 2002 debut album, 'Come Away With Me'. The title track is backed with three non-LP tracks, 'I'll Be Your Baby Tonight' (Bob Dylan cover), 'Lonestar' (from 2001's 'First Sessi

1994年，黄大炜第一次唱响了这一首传世经典。 今天，邓紫棋用过人女声，重新演绎这浪漫情歌。 一度唱片销量位居香港榜首 香港红磡体育馆开个唱最YOUNG女歌手 G.E.M.邓紫棋 不红很难的小才女 G.E.M.邓紫棋，被誉为“香港新天后”、“巨肺G.E.M.”。她的英文名是Get Everybody Moving（让每个人都动起来）的缩写，寄含着她对音乐的梦想。而她，是一个拥有令人难忘的好嗓音，又让人不思议的才华女子。 出生于上海音乐家庭的邓紫棋，5岁便开始尝试填词作曲，13岁便完成了钢琴八级，初中开始参加各种歌唱比赛。2008年以同名专辑《G.E.M.》出道，出道至今一直负责大部分的词曲创作。2009年在叱咤乐坛流行榜颁奖典礼夺得女新人奖金奖，亦是该奖项历年来最年轻，以及第一位未成年的得奖者。 而她至2012年共发行的四张创作专辑，每一张都居销量榜榜首，更于今年获香港IPFI最高销量女歌手大奖 。2011年，她又成为登上香港红磡体育馆开个唱的最年轻的女歌手，没有之一。 可以说，外表俏丽的她，才华又横溢得近乎令人震惊，是一个不折不扣，想不红都极难的才女一枚。 最强女声版《你把我灌醉》 这不是老歌的回声 这是经典的新生 《你把我灌醉》作为一首梦幻浪漫的经典情歌，曾经把众多歌迷灌醉。1994年黄大炜第一次唱响了这首传世经典，后有梅艳芳、王杰、黄小琥、刘德华、王力宏、动力火车、陈奕迅、林宥嘉、萧敬腾等多人翻唱，歌曲之经典可谓经久不衰。而邓紫棋翻唱的这一版，则又具有截然不同的韵味。 唱得跟原版一样不稀奇，把经典歌曲唱出全新感觉才够劲。原版的“醉意伤感”对比邓紫棋版的“爱醉尽兴”，邓紫棋这一版改编得年轻又有冲劲，流动的钢琴轻巧开场，徐徐诉来之后渐强的小提琴带入干脆强劲的鼓点，整一首歌瞬间动感ROCK了起来，让人耳目一新之余，感叹邓紫棋的过人唱功。歌曲在她的演绎中，一改原版的朦胧伤情，倒是有了几分为爱拼尽命，痛快淋漓的洒脱味道，让人不禁觉得这传世经典在她口中，找到了与以往不同的新生。 这首歌多由男歌手翻唱，就连梅艳芳也因其声线接近男声，而邓紫棋唱出的《你把我灌醉》，却是女声翻唱中绝无仅有的一版。她的声线低吟柔美，高唱激情，音域之广阔能从B♭3vjo到E6，声音圆润又具有强大的爆发力，谓之最强女声版毫不为过。 得之不易——最FIT邓紫棋的经典 巡演首唱致敬黄大炜博得满堂彩 作为最年轻登上红馆，连开五场开个唱的女歌手，2013年G.E.M. 再次在香港红磡体育馆 举办演唱会——《X.X.X. Live》中演唱了这首重新编曲的经典歌曲《你把我灌醉》，获歌 迷与媒体的热烈好评，惊讶于邓紫棋完美的翻唱和给这首歌带来的崭新生命，犹如致敬原 唱前辈黄大炜版，连叹耳目一新。 据说这首歌在选定之时颇费功夫：在设计这场世界巡回演唱会时，G.E.M.与监制和导演一同负责设定歌单，数月的细心挑选与讨论后唯独缺了一首适合重新演绎的经典之作。于是当晚大家带着自己的CD，iPod和电脑聚在录音室里决定要把歌找到，然而一首又一首的金曲之后，却仍没有心仪的歌曲出现。选歌疲惫的几人继而在网络在线播放音乐中寻找，然而当他们即将放弃之时，一句“你把我灌醉，你让我心碎”适时响起，三人相视而笑，就此敲定了这首最贴合的曲目。