Mraz is currently working on a fifth studio album, with pop-rock all-girl band Raining Jane, tentatively titled Yes, to be released 15 July 2014.

依旧一张极具个人态度的专辑，无关于风花雪月，而聚焦于时事热点，戏谑性的歌词和不拘一格的编曲，给这张专辑蒙上了意味深长的色彩。披着爱情糖衣的《独家村》，谢安琪以细腻温婉的唱腔道出坚守自我的独立宣言，隐晦而模糊的词作，其中深意难以捉摸。而《C餐》中她甜美可爱的唱腔，则与轻快活泼的旋律相得益彰，以一种洒脱俏皮的态度，传达出独立之外也需包容的理念。是绵里藏针，还是过度解读，也许每一位听者都能有自己独道的见解。

Sheeran's second album is titled X, read as 'multiply', and is scheduled for Worldwide release on 23 June 2014.

My Everything is the second studio album by American recording artist Ariana Grande. It is set to be released on August 25, 2014.

Hozier is the eponymous debut studio album from Irish singer-songwriter Hozier. The album was announced on June 24 and released on Island Records and Rubyworks Records. The album contains some tracks from Hozier's previous two EPs, Take Me to Church and From Eden. The album was available to pre-order in Europe upon its announcement with North American and Australian pre-order dates from July 2014.

豪华版比普通版多出三首歌曲以及另外三首歌曲的Memo,带你了解一首歌最开始的样子。 Bonus Track: 14 Wonderland 15 You R In Love 16 New Romance Memo: 17 I Know Places (Voice M emo) 18 I Wish You Would (Voice Memo) 19 Blank Space (Voice Memo)

V (pronounced "Five") is the upcoming fifth studio album by American pop rock band Maroon 5, set to be released on August 29, 2014, by Interscope Records, as the follow-up from their fourth studio album Overexposed (2012). The album will be the first to be released through Interscope after the band's previous label, A&M Octone Records, transferred them along with most of its artists to Interscope. The album also sees the return of keyboardist Jesse Carmichael after his absence from the band's previous album. On July 29, 2014, the album was made available for pre-order on iTunes and through Maroon 5's official website.

继《这是个问题》、《不要停止我的音乐》、《改变你的生活》后，痛仰全长专辑。 这支乐队，死磕的时候被扛成大旗，试图和解时又被错认成楷模，时至今日，在竞相催眠的时代里，却偏偏把自己酿成了水，变成了充盈剔透的精神透镜。而你我这些微光，则决定着透镜反射的颜色，决定着精神所能投射出的强度。 新专辑的诞生，更像是一次再造的过程，沉吟着要在这泥沙俱下的漩涡里，去见证本真。那些曾经重要的，谁又敢说不再重要，越过那些态度与立场的陷阱，我们所听到的，是他们全无修饰的坦诚，和隐而不发的力量。你的，我的，他们的，所有变成碎片的梦，在专辑中被一片片拼起来，越来越清晰。我们散射着的光芒，通过他们的音乐，被反射回来，让我们自己照耀彼此，再次尝试着，去消融黑暗，聚拢希望。就让这庞然广大的泥沼之地，这荒谬与疯狂之乡，永无可能把我们吞没殆尽。

Official lead single “I Don't Want To Change You”

周杰倫 Jay Chou 最新專輯 哎呦，不錯哦 JAY語錄裡最被流傳模仿的一句 最周杰倫的一張創作 以幽默拉開序幕，給你「鞋子特大號」！ 幽默是挫折中優雅的禮貌 給你Jay特大號的幽默！ 久等了！今年度最特大號、最高度期待的專輯--周杰倫「哎呦，不錯哦」，首波隆重登場的「鞋子特大號」，主角就是默片喜劇大師卓別林！留著一撇小鬍子，穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和特大的黑鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根棒棒糖拐杖，憑肢體語言就能逗笑觀眾的卓別林，堪稱是神級幽默，至今無人能超越，不僅是鞋子特大號，連幽默也要特大號！ 歌詞所寫： 別什麼你都想要，快樂卻找不到，幽默是挫折中優雅的禮貌 喜劇要百分之百的投入，不管演動物或植物，你一定都要演的讓人家羨慕 讓你開心其實要一點頭腦 若生活需要微笑請看著我就好，將壓力一股腦全部釋放掉 卓別林用喜劇電影幽默生命的悲歡；周杰倫用他的音樂將世界詼諧成喜劇！ 世界再悶，生活再無聊，幸好我們還有周杰倫！

Her Soundtrack (FYC Promo)

EPIC RECORDS联合迈克尔-杰克逊遗产管理委员会全球发行迈克尔-杰克逊的最新专辑《XSCAPE》。新专辑将收录之前从未曝光的全新8首曲目。同时为了让歌迷拥有更纯粹的试听体验，新专辑豪华版将收录这8首曲目的原始录音。 《XSCAPE》将由EPIC RECORDS 主席L.A. Reid担任执行制作，Timberland担任首席制作人。制作人在保留迈克尔-杰克逊最本质的声音和最完整的音乐性的前提下，加入了一些符合当下流行的音乐元素。整个过程，用Reid的话来形容就是“同一化”。新专辑的命名，也沿用了迈克尔-杰克逊以往专辑的做法。迈克尔喜欢用专辑里的一首歌曲名来命名该张专辑，而且名字往往是一个单词，短小精悍且不失前卫性，这种做法从《Thriller》就开始。而“XSCAPE”正是新专辑中收录一首歌曲，值得一提的是，该首歌曲当时是由迈克尔-杰克逊和Rodney Jerkins一同录制完成，而Jerkins也一起参与了新专辑的制作，这也再次体现了新专辑“同一化”的概念。

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。 Today marks the release of the soundtrack to Boyhood—a film written, directed, and co-produced by Richard Linklater—on Nonesuch Records; the movie, which is being distributed by IFC Films, opens this Friday, July 11, in the UK, New York, and Los Angeles before going wider across the US beginning next week. Shot over 12 years with the same cast, Boyhood is a groundbreaking story of growing up as seen through the eyes of a child named Mason (a breakthrough performance by Ellar Coltrane), who literally grows up on screen before the viewers’ eyes. The New York Times film critic A.O. Scott calls Boyhood "one of the most extraordinary movies of 2014, or for that matter the 21st century so far." Film critic David Edelstein, in a review for CBS Sunday Morning, says: "Boyhood makes each moment momentous." The film’s soundtrack spans the story’s 12 years, with songs ranging from the year 2000 (Coldplay’s “Yellow” and The Hives’ “Hate to Say I Told You So”) to 2013 (Yo La Tengo’s “I’ll Be Around”). The album also includes the classic “Band on the Run,” by Paul McCartney and Wings (from the 2010 re-mastered album of the same name) and the debut of a new song written by Jeff Tweedy and performed by the father/son duo Tweedy—“Summer Noon.” The Boyhood soundtrack album was produced by Richard Linklater and Randall Poster. To pick up a copy of the Boyhood soundtrack, head to iTunes or the Nonesuch Store, where CD orders include a free download of the complete album at checkout; MP3 and FLAC lossless files are also available to purchase there. Starring Ethan Hawke and Patricia Arquette as Mason’s parents and newcomer Lorelei Linklater as his sister Samantha, Boyhood charts the rocky terrain of childhood like no other film has before. Snapshots of adolescence from road trips and family dinners to birthdays and graduations and all the moments in between become transcendent. Boyhood is both a nostalgic time capsule of the recent past and an ode to growing up and parenting. Cathleen Sutherland produced the film with Linklater. Before Slacker, an experimental narrative revolving around 24 hours in the lives of 100 characters, garnered acclaim in 1991, Richard Linklater had made many shorts and completed a Super 8 feature, It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books (1988). Linklater’s additional credits include the 1970s cult hit Dazed and Confused (1993); Before Sunrise (1995), for which Linklater won the Berlin Film Festival Silver Bear Award for Best Director; Suburbia (1997); The Newton Boys (1998), a western/gangster film set in the 1920s; the animated feature Waking Life (2001); the real-time drama Tape (2001); the hit comedy School of Rock (2003); $5.15 an Hour (2003, HBO), Before Sunset (2004) which earned him an Academy Award nomination; Bad News Bears (2005); A Scanner Darkly (2006); Fast Food Nation (2006); Inning by Inning: A Portrait of a Coach (2008); Me and Orson Welles (2009); Bernie (2012); Up to Speed (2012, Hulu); Before Midnight (2013); and Boyhood (2014). Linklater also serves as the Artistic Director for the Austin Film Society, which he founded in 1985 to showcase films from around the world that were not typically shown in Austin. Now one of the nation’s top film organizations, The Austin Film Society shows more than 200 films a year, has educational programs, and has given out more than $1,500,000 in grants to Texas filmmakers since 1996.

北京，秋日渐凉，雾霾漫天，意懒心灰的时候，还好有马頔陪伴。 作为新专辑正式发表前的序曲，马頔在上月底推出的《南山南》仍驻留在各大网络平台试听榜的前列，就在乐迷们对专辑望眼欲穿之时，我们得到了更确切的消息：近日即将发行的新专辑已定名为《孤岛》，而暂定为压轴曲目的《傲寒》则提前发布，以告慰大家焦急等待的耳朵。 相信在点击试听的同时，马老板的乐迷一定不会忘记逐字捧读每一句歌词，在他们的心目中马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题——这便是《傲寒》，一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给意外眷顾了自己的命运；而无论是感念、诺言抑或执手相望的情话，都有着马頔式的沧桑隽永，毫无陈腐滥情。专辑版《傲寒》的编曲是词作之外的另一惊喜，八音盒音效、钢琴、手风琴、原声吉他、滑棒吉他及女声伴唱将歌曲逐步展开、推进，层次丰满却不显冗余，一切都随词作的意境点到即止，寥寥几笔即晕染出斑斓情致，一如马老板结尾所唱：“你来的那天春天也来到，风景刚好。” 早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”。可以想象，未来会有更多的人把这首歌唱给他/她的挚爱。诗虽不昌而爱情永存，无人读诗的年代，我们来听诗一般的歌，来“阅读”这部即将问世的，诗集一般的《孤岛》。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。 从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。 然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”…… 似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。 《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。 《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。 确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇 今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英…… 对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。 这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。 马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了： 迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。 怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。 可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。 我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。 后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。 这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。