我們擁有太多方式表達 卻忘了怎麼說話 究竟是你我都開不了口 還是這個世界讓我們都失去言語 蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】 11.13 正式發行 集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造 十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂 蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。 這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。 「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」 睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。 蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊 全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》 製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。 力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。 首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂 遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息 單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。 為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

Award-winning Icelandic composer Ólafur Arnalds has premiered the first song from his new album 'The Chopin Project' - a collaboration with German-Japanese pianist Alice Sara Ott - on The Line Of Best Fit. The track is titled 'Verses', and gives us a taste of what is to come on March 16th, when the album in full will be released. Arnalds utilised vintage equipment and techniques to create this stunning, melancholy new reimagining of Chopin's work. "Verses is a new composition by me which uses the famous right hand motif from Piano Sonata No3 (Largo) and is followed by that part of that Sonata in its original version played on the piano by Alice," Arnalds explained to Line Of Best Fit. "So you hear the motif first recomposed arranged for a string quartet and then just a couple of minutes you will hear it in it's original state played on the piano. "With this I wanted to show listeners quite clearly what I was doing with 'Verses', which they might not realise is composed around a motif from the sonata unless they hear the original sonata next to it."

《浮夸》、《陀飞轮》、《夕阳无限好》 曾经无条件的哼着陈奕迅？ 陈奕迅 2015 全新粤语专辑 《准备中》 睽违两年期待已久Eason陈奕迅的最新广东大碟 充满无限天马行空Eason陈奕迅的内心世界告白 二十年来重新认识Eason陈奕迅的音乐百科宝典 最常听到人家问的一句话就是“准备好了没”…… 似乎…无论任何事情，都是要为接下来的目标注入启动的密码 与此同时间也是为自己内心中储满能量而蓄势待发…… 你准备好了吗？ 这一次 Eason陈奕迅 GETTING READY…… 两年来的准备，除了已经是忙得不可开交的陈奕迅，褪去华丽歌舞服装的外表后，不断的从音乐当中找寻内心的真正自我，广邀各路好手汇集顶尖的音乐旋律，只有在这个抛开俗世烦恼的音乐国度，真正的Eason陈奕迅才可以好好地审视自己发觉自己内心深处的音符。 当Eason与音乐伙伴畅谈商讨要在这踏入20年头的阶段，该给大家一个怎样的自己，重新认识一个完全更属于自己的陈奕迅…于是，脑海中就浮现出一路走来在音乐旅程当中，那些一同胼手胝足共同打造音乐城堡的老战友们，只有他们可以为新阶段的陈奕迅下更好的定义与批注。 就由十首歌曲的文字描述传递给大家，与此同时加上一群与Eason携手音乐路程的战友们一同见证这个不一样的Eason陈奕迅…

Samuel Frederick Smith is an English singer and songwriter. They rose to prominence in October 2012 after being featured on Disclosure's breakthrough single "Latch", which peaked at number eleven on the UK Singles Chart.

历经沧海 阅尽悲欢 归来不晚 青春不散 朴树 新专辑《好好地》首支曝光作品 侯孝贤 电影作品《刺客聂隐娘》宣传曲 《在木星》 再一次 听见朴树发自灵魂的歌声 ------------------------------------------------------ 不经意的，朴树给大家带来了惊喜：10月17日起，朴树“好好地”2015中国巡回演唱会即将全面启动，首站定于北京， 另外已经确认的城市分别是上海、南京、深圳、西安。这是朴树音乐生涯中迄今最大规模的一次巡演，而大家等待已久的同名新专辑《好好地》也将发布，首支曝光作品《在木星》，正式率先推出。 作词作曲制作人朴树，一首朴树的新歌。我们轻易就能听到那个还在路上，一刻不停的他，仿佛“我从远方赶来 赴你一面之约”的夏花在这个夏天再度盛开。恢弘而热烈的鼓点，青涩又坚定的和声，带着民谣与新世界音乐融合的熟悉气息，伴随朴树“君归来 君归来”的歌声再度响起，但这一次，朴树不再遥遥远去，他竟然迫不及待地选择“归来”，纵然是有几分风尘仆仆，满面烟火，步履匆匆，但内心是喜悦的，崭新的！ 他自问自答，“你为什么哎，言无声泪如雨，你为什么哎，仰起脸笑得象满月，问那人间，千百回生老死别，与君欢颜 从此永留身边”； 他亦然释怀，“以苦难为船，以泪为帆，心似离弦箭，莫说天无涯，海无岸，纵然归程须万载，今日归来不晚，与故人重来，天真作少年“； 他云淡风轻，“沧浪之江，西来水泱泱，江上一轮明月，照多少沉浮过往，沧浪之江，东往水莽莽，谁赏江上明月，谁听江声浩荡”…… 《在木星》，仿佛解释了这些年关于他和我们各自离去，又再度重聚的答案，有伤感，有迷惘，但终究充满希望，归来的希望。 朴树的《在木星》，同时也是将于8月27日全国公映，华语电影大师侯孝贤导演执导，舒淇、张震、周韵主演的电影《刺客聂隐娘》宣传曲。该片荣获第68届戛纳国际电影节最佳导演大奖，是侯孝贤导演首部武侠电影，历时八年打造，同样是一部慢工出细活，经得起雕琢的作品。为《刺客聂隐娘》献声的朴树毫不掩饰对导演侯孝贤的敬意，坦言自己是侯导铁粉，对他十分崇拜。 来自不同行业的两个人，彼此欣赏却似乎是再自然不过的事，朴树原创的这首《在木星》也完美契合了电影《刺客聂隐娘》的主题：起篇“君归来，君归来”的呼唤宛如聂隐娘的心声，在“杀与不杀”的痛苦抉择中纠结。中间“与君欢颜，从此永留身边”如同一个海市蜃楼般的心愿，正如电影中的聂隐娘和田季安，相爱相杀的命运和现实中无数的羁绊让他们永无交集。结尾“谁赏江上明月，谁听江声浩荡”看似是无奈的叹息，实则寄托着聂隐娘放下爱恨，洒脱自在的心境。最理解聂隐娘的歌者以最唯美的方式诠释了电影的孤独意蕴。 而关于未来即将登场的巡回演唱会和全新专辑，我们已经从《在木星》里感受到了朴树的期待，那么，就让我们一起期待吧。对了，关于《在木星》为什么叫做《在木星》，朴师傅的回答是—— “不是所有事都有原因。”

暌违五年，万晓利全新专辑《太阳看起来圆圆的》即将发布，这次他又将以全新的样貌重新展现在大家耳中。 《太阳看起来是圆圆的》 万晓利新专辑同名歌曲《太阳看起来圆圆的》，像极了一个孩子在向他的父母展示他刚学到词组。而在歌里也同样如此，这是少有的不分行的歌词，三段慵懒的呢喃自语，把在阳光下洒落于梦境中的一闪一闪的画面拾掇而成， 9分多种的一首歌，组成了一篇可以吟唱的散文，生活的所有细节和智慧散落其间，看你是否能发现。 《夏末》 万晓利试图用简单的“夏末”来诠释他对时间的思考，以及对家庭的爱。他把直面化作“战壕”、隐藏化作“地道”，在索居的同时希望能给自己寻找一个权衡的渠道。炎夏正要结束、寒冬即已来临，在躲不开的时间里，这或许成了一场结束不了的“战争”。 《孤独鸟》 这是2006年《鸟语》的应答，这更是万晓利 对自己这五年来的一个综述，这里有他的烦恼、纠结也有简单美丽的幻想。幻想星星是一盏他可以掌控开关的灯，幻想对着月亮就可以开始歌唱。这是他面对自己的一场持久而深远的对话，他收割自己的烦恼与空对空的孤独，最终还是把自己划作一只鸟，在更高处更加深入地审视自己。 2015年春天，万晓利再次起飞，新专辑《太阳看起来圆圆的》巡演即将启程。专辑预售及巡演票务：

New Music from Tom Holkenborg aka Junkie XL

Amy (stylized as AMY and fully titled Amy (Original Motion Picture Soundtrack) or Amy: The Original Soundtrack) is a original motion picture soundtrack to the 2015 film of the same name. The soundtrack features music by composer Antonio Pinto that was used in the documentary as well as tracks by singer-songwriter Amy Winehouse, the subject of the film. The soundtrack was released on October 30 2015.

La-La Land Records, MARV and 20th Century Fox present the original motion picture score to the all-new feature film KINGSMAN: THE SECRET SERVICE, starring Colin Firth, Samuel L. Jackson and Michael Caine, and directed by Matthew Vaughn. Acclaimed composers Henry Jackman (BIG HERO 6, THIS IS THE END, WRECK-IT-RALPH, X-MEN: FIRST CLASS, KICK-ASS) and Matthew Margeson (KICK-ASS 2, TRANSFORMERS PRIME, SKYLINE, BURNNG PALMS) unleash a wildly entertaining musical arsenal to support this knockout action/adventure from the director of X-MEN FIRST CLASS and KICK-ASS. This exhilarating orchestral score slyly pays homage to classic spy adventures while it charges ahead with its own unique, contemporary style and polish. Produced by Henry Jackman, Matthew Margeson, Dan Goldwasser and MV Gerhard, and mastered by Gavin Lurssen, this CD release contains three exclusive tracks not available on the digital download version. Sharp art direction by Dan Goldwasser is complimented by brief liner comments from the composers. KINGSMAN: THE SECRET SERVICE is in theaters everywhere February 13, 2015.