每一個不易入眠的人，都需要一個能讓自己放棄掙扎的角落。 在那些難眠的夜裡，黃玠總是輕易放棄掙扎，走到陽台點上一支菸，看城市點點熄滅的燈火，看遠方漸露曙光的黎明，這日復一日城市裡的光影變化，映照心裡難解的愛怨憂愁，終於化成一首又一首即將滲進我們記憶裡的歌，那便是黃玠的第四張專輯了。 從「香格里拉」到「下雨的晚上」，黃玠的歌曲總是溫暖了我們的心，這次他更向心裡挖去，首支單曲「在一片黑暗之中」寫的不只是黑夜不成眠，更是你我內心深處的恐懼，即便再多懷疑，他還是祈求“當筋疲力盡的時候，在一片黑暗之中，讓我牽著你慢慢走。”這就是我們對愛最深刻的信仰。不同於我們早已熟悉的木吉他編曲，這首歌曲改以鋼琴主奏，搭配沈鬱破碎的電子節奏與仿若星光點點的電吉他聲響，閉上眼睛，這世界只剩下你，黃玠，和宇宙。 黃玠的改變還不只如此，除了合作多年的恩師黃小楨之外，他特別邀請夢寐以求的兩位音樂才女李欣芸和雷光夏參與製作，為他編寫弦樂和節奏，描寫思念已逝父親的「我很想念你」，以及因為親人生病有感而發的「脆弱」，都因此呈現更豐沛的情感與更不同的風貌。專輯中黃玠更是第一次收錄非自己創作的歌曲－盧昌明導演的「不必哀怨」，因為在他的音樂生涯之初，盧導常給他很多鼓勵與建議，同是盧導生前多年好友的李欣芸重新編寫鋼琴，搭配黃玠動人的口琴吹奏，像是黃玠與盧導跨時空的音樂對話。 與蛋堡則是繼「放個假」大獲成功之後，再次共同創作了全新歌曲「Party到天亮」，蛋堡聰慧的饒舌與節奏，搭配黃玠美妙的弦律和演唱，絕對是今年chill out金曲。另外，他也邀請氣質與技術均優的日本樂團Nabowa為他編曲，讓原本demo只是小品風格的「走吧」搖身變成一首非常具有節奏與韻律感的歌曲，彷彿從輕快的散步中不自覺加快了腳步，也更多了自信。從未在歌曲中錄製管樂的黃玠，首次在「你」這首輕鬆美好的歌曲加入了小號與伸縮號的浪漫情調，他還邀請了16位歌迷前來錄音室，與他一同錄下了非常感人的大合唱， “當我墮落的時候 你說你愛我 當我發瘋的時候 你說你愛我 也當我落寞的時候 你說你愛我 我現在很快樂 你說你愛我“ 當有人無條件的愛你，沒有比這更幸福的事了，這是黃玠也是我們所有人對愛的終極憧憬。 黃玠寫情愛，寫憂愁，寫心裡跟我們一樣難解的困惑，不免還是有人將這路作品類比小清新，或說文青誤國，那是因為他們不知道黃玠的歌其實寫到了我們心裡，讓我們感覺被理解，甚至被療癒了，如果心裡的問題無法解決，或至少被安撫，他們就有可能扭曲變形成為巨大的怪獸，在莫名的時刻出來傷人，成為社會的問題。要說黃玠拯救了社會或許太過誇張，但他確實用他的音樂讓許多人得到慰藉，成為許多深夜難眠的憂鬱者無需掙扎的心靈角落。 黃玠沒什麼了不起，但他可以用很美的弦律，很貼近人心的詞句，寫出了我們心裡感受到卻說不出的感覺，新專輯首支單曲「在一片黑暗之中」首播之後，在網路上獲得熱烈地迴響， 『好喜歡。 當悲傷無助風化成土壤，孕育了下一株名為欣悅的幼苗。 就讓我們一起長成一片熱帶雨林吧：）』 『謝謝黃玠，一直陪伴，慢慢走』 『謝謝黃玠，聽著歌跟著慢慢走，陪伴著我，陪伴著你的歌聲。慢慢走……』 『唱進心的一首歌 玠哥一起慢慢走』 『現在想起來，我已經成了當年最迷的歌手們的年紀，雖然自己沒什麼發光發熱，但在黑暗的時候， 他們依然為我們溫柔歌唱，就跟六七年前一樣沒有變。 謝謝黃玠，今年最不後悔的決定就是拖半天最後還是買了你的演唱會票，8/13，我們黃玠國見』 『進化了，但依舊唱進心裡。』 無論詞曲創作或是音樂製作，一直穩定進步的黃玠終於在音樂事業第十個年頭交出了更成熟更動人的第四張個人專輯「在一片黑暗之中」，帶來更多元的曲風，更豐富的音樂視野，向來純粹真誠的詞作，則描繪了更深刻的心靈感受。當世界越來越快，你就越應該靜下來聽黃玠的歌。

ou want to close your eyes and enjoy the moment – On their second album Tenhi captures the listener once again into the endless dephts of Lapland. However the further development of the band is clear to hear. The pieces are full of changes, combining the atmospheric, partly rocky moments of their debut album ”Kauan” with the shamenistic sounds of their mini CD ”airut:ciwi”. ”Väre” creates images before your mind´s eye – romantic pictures of untouched countrysides and deep forests far away from civiliasation.

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。 “神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣 近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。 之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。 MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟 三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。 与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。 这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。 锋利直面人心深处：告别亦须体面 或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。 相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。 新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定 实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

暌违五年，万晓利全新专辑《太阳看起来圆圆的》即将发布，这次他又将以全新的样貌重新展现在大家耳中。 《太阳看起来是圆圆的》 万晓利新专辑同名歌曲《太阳看起来圆圆的》，像极了一个孩子在向他的父母展示他刚学到词组。而在歌里也同样如此，这是少有的不分行的歌词，三段慵懒的呢喃自语，把在阳光下洒落于梦境中的一闪一闪的画面拾掇而成， 9分多种的一首歌，组成了一篇可以吟唱的散文，生活的所有细节和智慧散落其间，看你是否能发现。 《夏末》 万晓利试图用简单的“夏末”来诠释他对时间的思考，以及对家庭的爱。他把直面化作“战壕”、隐藏化作“地道”，在索居的同时希望能给自己寻找一个权衡的渠道。炎夏正要结束、寒冬即已来临，在躲不开的时间里，这或许成了一场结束不了的“战争”。 《孤独鸟》 这是2006年《鸟语》的应答，这更是万晓利 对自己这五年来的一个综述，这里有他的烦恼、纠结也有简单美丽的幻想。幻想星星是一盏他可以掌控开关的灯，幻想对着月亮就可以开始歌唱。这是他面对自己的一场持久而深远的对话，他收割自己的烦恼与空对空的孤独，最终还是把自己划作一只鸟，在更高处更加深入地审视自己。 2015年春天，万晓利再次起飞，新专辑《太阳看起来圆圆的》巡演即将启程。专辑预售及巡演票务：

程璧第三张个人专辑 《我想和你虚度时光》 虾米音乐人寻光计划编号XA-004 两岸同步诚意上线 预购链接： - 程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。 - 莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。 - 以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。 - 曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。 在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。 —— 莫西子诗，著名独立音乐人 她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。 —— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者 透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。 —— 原研哉，日本中生代设计大师 这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。 春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。 关于新专辑： 我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。 为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。 专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。 关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。 ——程璧 致谢的话： 感谢莫西子诗。每一首作品，如果没有你的巧思编排，就不会有今天这样完整的样貌。每一首歌，如果是一棵树，我只是粗粗的画出了轮廓，是你让它们真正的枝繁叶茂，最后蔓延成整片森林。《我想和你虚度时光》这一首，你的声音一出现，就带入了一个更辽远而深邃的世界。 感谢诗人北岛，李元胜，张定浩。你们妙笔生花的诗作，在第一时间给了我旋律的灵感。我觉得，音乐是带着人们去走近诗歌的一个入口，先用旋律带着耳朵进入，如果听者有意，会自己去细细寻觅和体味那些字里行间，完成对整首诗的理解。与“读首诗再睡觉”、“为你读诗”、这些微信读诗平台一样，在这个碎片化的阅读时代，让大家重新感悟诗歌的生动和细腻。我愿意用音乐来做这件事。 感谢《恋恋风尘》词作者高晓松，演唱者老狼，以及红星二十年翻唱合集发起者，太合麦田詹华。这是专辑里的唯一一首翻唱歌曲，是去年秋天的缘分。前辈们的认可与赏识，给了我莫大的鼓励。我在懵懂的年纪听过这首歌，那时候给了我最初的感动。而如今用自己的感悟重新演绎，尝试用回忆的口吻。后来老狼大哥在微博给我留言，说“谢谢你，给了我再一次的感动”。 感谢所有为这张专辑辛苦的全体制作人员。其中来自O2录音棚的混音师王博，古典吉他演奏者胡晨，从我的第一张专辑合作到现在，彼此之间已经有了相当的默契。福达录音棚的时俊峰大哥，第一次合作录制，给了我很多新的启发。《梅雨》这一首，由制作人韩丁独立负责完成，他的认真和细致，对作品的负责，让我敬佩。大提琴部分有了宋昭大师的加入，让曲子有了无限的沉着和想象力。感谢编曲&键盘手王思谦，萨克斯乐手李增辉，鼓手毛毛，以及我的日本编曲&乐手喜多直人、溝呂木奏，感谢大家的动情演绎。 最后感谢虾米音乐寻光计划。南瓜，朱七，赵宗，李唐甲子，林初霞，设计师歪酱、王威，摄影师何脑斯，以及整个虾米团队。是你们，在这个崭新的音乐时代，有力而勇敢的为独立发声，带着稚嫩的音乐创作者，摸索属于这个时代的成长之路。感谢你们的如炉火般光明而温暖的照亮。有你们，才有光。 出品– 虾米音乐人 i.xiami.com 、程璧 制作人–莫西子诗 监制 - 朱七 总统筹 - 赵宗 音乐人统筹– 李唐甲子 企划统筹 –程璧、林初霞 线上推广 - 林初霞 经纪事务– 程璧工作室 视觉总监 - 王威 @XXX乘以创意 平面摄影 – 何脑斯 平面设计 –王威、 歪酱、三通 造型/化妆 -刘聪 生产管理/唱片发行 – 独音唱片 总出品：虾米音乐 Xiami.com 总出品人：王皓 发行时间：2015.3 P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com 唱片编号：XA-004 程璧主页： @程璧

这是一张意欲留白的专辑， 在这个信息爆炸的时代。 让我们坐下来，陪陪心里的那个“我”。 一切都越来越快。观影搜演员，听歌看文案。这张专辑恐怕不是初听即惊艳的耀眼之物。倘若将绚丽超前的音乐专辑比作利刃，这张专辑可能是一把钝剑。 大音无声，好剑无锋。 “飞光飞光，劝你一杯酒！” 敬时间一杯酒，让时间同我们一起歇一会儿。听听这张同时适用于“煮酒”和“煎茶”的专辑。 用一颗匠心，酿一壶浊酒，饮一杯苦茶，寻一分古意。 倾听是你最好的知己，带你找回心中那份掷地有声的侠骨柔情。

购买地址 花粥的第一张专辑面世了，对，就是那个三年来在豆瓣唱红了几十首 DEMO 的“流氓少女”花粥，这一回你可以听到她嘻皮笑脸之外的另一面。这是一个新的开始，是潮水退去后在沙滩上 留下的第一个足迹，就像专辑的名字，《乍见之欢》 。 专辑包括 11 首歌，由花粥从当时已完成的 60 多首作品中甄选而得，创作时间跨越三年，是一张实实在在的自选集。如果你以前从未听说过花粥，那么《乍见之欢》正是她希望留给你的第一印象。 专辑制作人是 P.K.14 的主唱杨海崧，期间他回到自己的家乡南京，邀请了卡列宁等当地音乐人担纲录音乐手，他们和杨海崧有着一脉相承的音乐美学传承：简洁直接，毫不做作。花粥的歌曲很简单，一些少女的白描心思，或是一些胡思乱想的小故事，平淡如水娓娓道来，无论悲喜都不动声色。杨海崧尽力保留了花粥最本真的一面，没有过度的精雕细琢，几把吉他，还有一些钢琴、口琴与小军鼓的点缀，一切都刚刚好。 民谣本是一个来自底层的中性词汇，如今却被越来越多的人曲解附会，强加辅以“文艺”“情怀”“理想”“沧桑”等标签。还好有花粥，在《乍见之欢》中，这个 21 岁的女孩用她的本能为这个词溯源归正。 《乍见之欢》由大福唱片制作发行，2015 年 3 月 30 日全面上市。

爱若灌我醉，我定踏入极地而不知还；爱若清我醒，何时渡过欲流到达彼岸。

Mraz is currently working on a fifth studio album, with pop-rock all-girl band Raining Jane, tentatively titled Yes, to be released 15 July 2014.

Hozier is the eponymous debut studio album from Irish singer-songwriter Hozier. The album was announced on June 24 and released on Island Records and Rubyworks Records. The album contains some tracks from Hozier's previous two EPs, Take Me to Church and From Eden. The album was available to pre-order in Europe upon its announcement with North American and Australian pre-order dates from July 2014.

Official lead single “I Don't Want To Change You”

陈粒 首张专辑 《如也》 没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。 “要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ” 点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。 “我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。 却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。 陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。 首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。 2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。 实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。 想被追逐的请前往

純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望 – 膝關節 堯十三 《飛船，宇航員》 『麻油葉民間組織』主腦之一 游走民謠樂音．後搖滾 饒富實驗趣味 首張專輯 初次聽到堯十三，是在《推拿》裡的那首電影片尾曲『他媽的』。他緩緩地道出：『我深愛的那個姑娘！她一點一點吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下紅色！』這段既符合故事裡那個為愛瘋狂而沒有退路的執著，也透露了幾分悖離單純甜愛的詞曲想像。 作為堯十三的首張正式專輯《飛船，宇航員》沒有像『咬之歌』那樣的乖張，首波單曲『北方女王』倒是回到正統民謠情歌路線，曼陀鈴與鋼琴道出對傷心愛戀的遺憾，歌詞傾訴著愛情在誠實與說謊之間，我們各自變成了什麼樣的人。仔細研究堯十三的歌詞相當有意思，充滿了反反覆覆的正反對比，不只是單面的一味濫情。如同愛情裡的善變偽善，這些變數使得歌者與聆聽者，都能瞬間踏入自己的感情想像。 正當我們快要被堯十三的冷酷情歌引誘挑釁著，下一首『有信心』刻意變成幾分藍調幾分爵士，唱腔變成小屁孩般地惡意轉音，想變成AV男優那樣的深愛著對方，那份調皮不羈即刻歸位。這種頑劣任性，堯十三唱起來可愛無比。接著第四首『舊情人，我是時間的新歡』就又搖身一變，來個正經情歌。第五首『雨霖鈴』則似誦經般地念白，活像毫無章法地再轉進情歌。此曲可與倒數第二曲『Outro』對照聆聽，『Outro』更大膽地把詞念成誦經風格，也加入一些宗教詞彙，有心者再細看整首歌詞佈置，便可察覺出堯十三的實驗趣味，就連吸氣吞口水也是豐富的趣味頓點，厲害厲害。 整張最令我驚喜的，其實就是他之前的成名曲『失之城』，這是一首磅礡的後搖滾路線，二胡與吉他堆疊了濃烈情緒，東西風格融合成了此曲精要，3分鐘之後引入了電吉他與鼓聲的層次，對聽者來說就是一首十分具有影像感的動人旋律。 總結這張收錄13首的處女專輯，完整地展現堯十三多變風格，一下子是令你恨得牙癢癢小屁孩，一會就是深情老靈魂的寂寞咖啡店之歌，拋開旨意明顯的歌詞，純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望。 知名樂評/影評人/作家 – 膝關節

北京，秋日渐凉，雾霾漫天，意懒心灰的时候，还好有马頔陪伴。 作为新专辑正式发表前的序曲，马頔在上月底推出的《南山南》仍驻留在各大网络平台试听榜的前列，就在乐迷们对专辑望眼欲穿之时，我们得到了更确切的消息：近日即将发行的新专辑已定名为《孤岛》，而暂定为压轴曲目的《傲寒》则提前发布，以告慰大家焦急等待的耳朵。 相信在点击试听的同时，马老板的乐迷一定不会忘记逐字捧读每一句歌词，在他们的心目中马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题——这便是《傲寒》，一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给意外眷顾了自己的命运；而无论是感念、诺言抑或执手相望的情话，都有着马頔式的沧桑隽永，毫无陈腐滥情。专辑版《傲寒》的编曲是词作之外的另一惊喜，八音盒音效、钢琴、手风琴、原声吉他、滑棒吉他及女声伴唱将歌曲逐步展开、推进，层次丰满却不显冗余，一切都随词作的意境点到即止，寥寥几笔即晕染出斑斓情致，一如马老板结尾所唱：“你来的那天春天也来到，风景刚好。” 早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”。可以想象，未来会有更多的人把这首歌唱给他/她的挚爱。诗虽不昌而爱情永存，无人读诗的年代，我们来听诗一般的歌，来“阅读”这部即将问世的，诗集一般的《孤岛》。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。 从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。 然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”…… 似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。 《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。 《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。 确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇 今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英…… 对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。 这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。 马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了： 迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。 怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。 可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。 我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。 后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。 这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

花粥的第一张专辑《乍见之欢》将于 2015 年 3 月 30 日全面上市，《二十岁的某一天》是专辑公布的第一首单曲，也是花粥几年前最早被听众熟知的一系列歌曲之一。天桥边的男女花五块钱吃了一碗牛肉面，然后故事会有怎样？且听花粥不动声色娓娓道来。《二十岁的某一天》也是整张专辑录制工作的第一首，专辑版本里它不仅仅是更好的音质，且有了全新的编曲。南京独立音乐人卡列宁为这首歌演奏了吉他和口琴。 《乍见之欢》由大福唱片制作发行。2015年4月，花粥将携带这张专辑进行一次为期 30 天 25 站的公路巡演，全国各地的昔日拥趸可以一同见证花粥的长大成人。

一年来 我天上一会地下一晃 刺激 回归地面 我定位自己是个活人 辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵 细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧 平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由

The Weepies, <em>Hideaway</em>

Artist：Mumford & Sons Album ：Sigh No More Date ：2009.10.05 Label ：Island Style ：Folk Myspace： Website： Mumford & Sons乐队成立于2007年的伦敦，乐队中的四名成员都有着自己拿手的乐器，但并不像很多同类型乐队的风格那样传统，他们有着自己对音乐的理解和风格。起初乐队只在一些音乐会和颁奖的现场露过面，直到2008年才推出了乐队的首张单曲EP，取得了不错的反响。就在今年他们加盟了知名唱片公司Island，并且推出了这张新专辑。在新专辑的发行前乐队获得了英国的一个叫“BalconyTV”音乐录影带奖的最佳乐队奖的荣誉，也为这张专辑增加了不少的分量。