如果有人想在80年代找一支带有90年代色彩的乐队，那么 Pixies 绝对是不二的选择。他们在签约于着名的英国唱片厂牌 4AD 之后推出的这张激进的《Surfer Rosa》以其严肃刺耳的音波为诸如 Nirvana 之类的乐队扫平了道路。在善于在制作中表现自我的制作人 Steve Albini 的协助下，乐队以吉它手 Joey Santiago 暴怒的吉它和主唱 Black Francis 的嘶吼确立了他们独特的风格：冷酷但不傲慢、充满创造性但并不故作晦涩、硬朗却不夸张。歌曲“Gigantic”、“Break My Body”、“Tony's Theme”、“Something Against You”、“Where Is My Mind”是公认的非主流摇滚必听之选。

BILL EVANS - piano SCOTT LAFARO - bass PAUL MOTIAN - drums Recorded live at the Village Vanguard New York; June 25, 1961.

the Breeders的第二张专辑《Last Splash》带给了他们决定性的胜利，不但让他们成为另类摇滚领域中的明星，其锋芒甚至盖过Kim Deal的前乐队the Pixies，但作为90年代定义性的另类摇滚专辑之一，这张专辑又是毁誉参半??它可以好的没话说，尤其是几首单曲Cannonball、Divine Hammer以及Saints带来的专辑中最美妙的时刻，但遗憾的是S.O.S. 和Flipside，则没有那么出色，不像前几首那么震撼，但是另有一番味道。这是一张不平衡的专辑，可以同时带来灵感与愤怒。

可以说the Strokes是当代美国最出色的独立摇滚乐队之一。不过与绝大多数美国摇滚乐队不同的是，他们的音乐更多的带有英国摇滚乐的特点。纽约的许多成功的地下摇滚乐队对the Strokes在音乐道路上有着重要的影响，而朋克乐队Television和Iggy Pop的乐队对他们的音乐风格也产生了一定的影响，对于乐队核心Julian Casablancas而言，甲壳虫乐队的巨星John Lennon对他的影响则是无可替代的，这也基本上是乐队英国情结的根源，而他们在很年轻的时候最为崇拜的乐队也是来自英国。 the Strokes的几名成员很早的时候就是相互之间最好的朋友，乐队的雏形最早成立于1998年，Julian Casablancas的是一名模特公司老板的儿子，他和吉他手Nick Valensi，以及在上小学以前就已经开始练习敲鼓的鼓手Fabrizio Moretti一起参加了曼哈顿一家学校的活动。不久之后，缺乏贝司手的他们找到了Nikolai Fraiture，并且很快就把他吸引入队弥补了空缺。随后，来自洛杉矶的小Albert Hammond也被Julian Casablancas邀请加入了这支还没有名字的乐队，小Albert Hammond的父亲是老牌的歌手兼词曲作者Albert Hammond，老Albert Hammond还曾经在1987年获得过奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。1999年，Julian Casablancas的乐队正式把名字叫做the Strokes。 在the Strokes乐队成立之初，他们只能通过一些小型的演唱会来展示自己，他们在一些酒吧，俱乐部，夜总会演出。经过了将近两年的不稳定生活之后，他们已经在纽约的一定范围内有了比较大的名气。2001年对于the Strokes乐队是具有转折意义的一年，1月，Rough Trade唱片公司为他们发行了一张只有三手单曲组成的EP试音唱片《The Modern Age》，但是这张专辑居然出人意料的引起了相当大的关注，随后的签约争夺战中RCA唱片公司拿到了合约，the Strokes乐队的声名也通过8月27日在Rough Trade唱片公司发行的首张专辑《Is This It》的英国版迅速跃过了大西洋传到了英伦三岛上，并且取得了相当了得的成绩，但是唱片封面上，一只带着黑皮手套的手放在了一名裸露的女人臀部，因而在保守的英国引起了不小的争议。但是争议归争议，通过在英国场场门票售尽，歌迷爆满的巡演，the Strokes乐队在英国的拥趸数量与日俱增，他们开始成为一股强大的摇滚势力冲击着英国乐坛。9月25日，《Is This It》的美国版本才姗姗来迟，不过专辑封面倒是换成了相对“稳妥”的图案，同时由于专辑是在9·11事件发生仅仅两周之后发行，因而撤掉了原来英国版中3分36秒的单曲《New York City Cops(纽约城巡警)》而改为了2分57秒的单曲《When It Started》。经过大规模的全美巡演之后，音乐风格与众不同的the Strokes乐队逐渐发展为了美国最重要的乐队之一，他们的音乐不仅得到了乐迷们的追捧，跟难能可贵的是还得到了一向苛刻的评论界的大量的赞誉之辞，他们独特的音乐风格的到了一致的认可。 2002年，the Strokes乐队展开了贯通全年的漫长巡回演出，并且还和另一支有布鲁斯风格的独立摇滚乐队the White Stripes一起演出，经过巡演之后，乐队的影响力日益增大。进入2003年，着名的《滚石》杂志在10月底把the Strokes乐队作为了杂志的封面人物，一句标题“The new kings of rock cut loose”足以说明他们所取得的成就了。同时，the Strokes乐队也完成了他们倍受期待的第二张专辑《Room on Fire》的录制工作，2003年10月21日，第二张专辑《Room on Fire》正式发行。 　---　上述简介均来自网络

Homogenic is the third studio album by Icelandic musician Björk, released in September 1997. Produced by Björk, Mark Bell, Guy Sigsworth, Howie B and Markus Dravs, it was released on One Little Indian Records. The music of Homogenic was a new style for Björk, focusing on similar sounding music combining electronic beats and string instruments with songs in tribute to her native country Iceland. Homogenic was originally to be produced in her home in London, United Kingdom, but was later recorded in Spain to avoid interruption from the press after the suicide of Björk's stalker Ricardo Lopez. Homogenic marked the first of several production collaborations between Mark Bell and Björk, who Björk would cite as a major influence on her musical career. The album peaked at number twenty-eight on the Billboard 200, and at number four on the UK Albums Chart. Five singles were released from Homogenic: "Jóga", "Bachelorette", "Hunter", "Alarm Call" and "All Is Full of Love". Homogenic was highly acclaimed on its initial release and continues to be praised by critics, with Sal Cinquemani of Slant Magazine stating that "if not the greatest electronic album of all time, it's certainly the greatest of its decade".

Post是冰岛歌姬Bjork在1995年发行的专辑. 　　这张专辑比上一张(处女作Debut)更为隐晦,更为成熟.这张犹如史诗般的专辑把人们的耳朵从泛滥的舞曲和工业化的流行乐中苏醒.可以说来得正是时候. 　　第二张专辑能够远远超越第一张作品的艺人并不多.但Bjork显然是一个例外.更强的节奏感,更具创意的制作,对世界更宽广的洞察力,Bjork的这张专辑在时隔10年的今天,听起来同样如同10年前那样令人耳目一新.通过这张经典的专辑,Bjork不仅仅改变了90年代的唱片界,同样改变了我对音乐的理解和感知.是本人强烈推荐的一张专辑. 　　This Icelandic marvel is such an original that, even after four Sugarcubes albums and a brilliant solo Debut, she remains an acquired taste. "Army of Me" is a turbulent, darkling tune that's almost conventional next to the gloriously eclectic material that follows. Working with Tricky, Soul II Soul/U2 producer Nellee Hooper, and string arranger/one-hit wonder Deodato, Björk looses her helium-fueled voice and surreal wordplay on Gershwinesque pop (the adorable "It's Oh So Quiet"), ambient dub ("Possibly Maybe") and all kinds of fresh dance/pop hybrids ("Enjoy," "Hyper-Ballad," "I Miss You"). Too raw and adventurous for mass success, perhaps, but a more unique, engaging, oddly accessible artist just doesn't exist. --Jeff Bateman

★葛莱美奖肯定之中生代乡村天后，2018全新专辑登场 ★空降告示牌乡村榜冠军、主流榜No.4，以及英国乡村榜冠军、主流专辑榜No. 6席次 ★滚石杂志、时代杂志4星、Pitchfork 8.7，英国独立报、卫报满分高评推荐 乡村音乐长年以来都是美国传统音乐最重要的一环，除了许多招牌老艺人之外，中生代与新生代的乡村艺人更是持续传递火炬；而Kacey Musgraves正是中生代中备受瞩目的天后级人物。 本名Kacey Lee Musgraves的Kacey Musgraves，虽然只有29岁，但却已获得了2座葛莱美奖、3座CMA乡村音乐大奖，以及1座ACM音乐大奖，而她的专辑「Same Trailer Different Park (命运大不同)」与「Pageant Material (音乐盛典)」，接连摘下了告示牌乡村榜的冠军，并且荣获各方音乐媒体的高度盛赞，甚至有乐评人称赞「Kacey Musgraves的出现，替纳许维尔乡村音乐注入了真正的新血」；睽违了3年，Kacey Musgraves带来她独特的乡村音乐作品「Golden Hour (闪耀时刻)」，并且第三度空降告示牌乡村榜冠军，同时登记主流榜No.4，而权威性的滚石杂志与时代杂志，也对这张新作献上了4星的高评推荐，英国独立报与卫报更是给出了满分5颗星的完美评鉴。 「Golden Hour」一共收录了13首Kacey Musgraves的全新创作；内敛又带点忧伤的「Lonely Weekend」，展现出Kacey Musgraves突破以往的成长，并且深入钻研音乐的各种可能性；甜美俏皮的「Butterflies"，是这张专辑中的一大亮点，丰富多层次的吉他编曲，建构出了Kacey Musgraves独特的乡村音乐风格，也形塑出当代乡村音乐的新格局；而「Mother」、「Happy & Sad」、「Wonder Woman」以及「Rainbow」等歌曲，也可以让人感受到Kacey Musgraves开始在音乐中融入不同的新元素。2018年最值得期待的乡村专辑，就是Kacey Musgraves的「Golden Hour」。

Caroline Elizabeth Polachek is an American singer, producer and songwriter. Raised in Connecticut, Polachek co-founded the indie pop band Chairlift while studying at the University of Colorado. The duo emerged from the late-2000s Brooklyn music scene with the sleeper hit "Bruises.”

是Nick Drake過世前最後一張專隻 是只得一支結他一把歌聲的音樂(除主題曲Pink Moon有鋼琴過門) 是在深夜時用兩個小時錄好的專集 是直指人心的音樂 是這個世界上其中一張包含最哀傷音樂的專集

Mike Scheer是一个居住于波兰Oregon的多媒体艺术家。他用一种名为a Steadtler Stick 430 的特殊的笔作画。在他年轻的时候，他投身于视觉艺术，并创作音乐。他现在正在制作他的第一张个人专辑,还在写一本书，与此同时，他创作专辑封面，制作明信片，执导了Built To Spill的两首音乐录影带。Built To Spill的这张专辑的封面正是他所为。 Built to Spill是90年代indie rock的翘楚之一，他们在现代的公路音乐和放荡不羁的Neil Young的音乐间找到了合理的切入点。乐队的主脑Doug Martsch，他深受独立音乐界的吉他英雄Dinosaur Jr's 和Mascis的影响。在专辑中，Martsch创作的歌曲复杂精密，充满断裂感，曲调悦耳，歌曲常常在忽然之间改变原有的节奏和气氛，让人缺乏必要的准备。虽然他创作的歌词使他给人产生一种不修边幅的90年代的懒鬼形象，但是Martsch的最大闪光点在于他有一种借鉴Mascis和Young的专辑中所蕴藏的内省的渴望。他始终坚持于非主流，这显示出了他对indie信仰的巨大忠诚。 乐队诞生于1993的美国艾何华州。最初的乐队成员包括了吉他Brett Netson、鼓手Ralf Youtz以及Doug Martsch。之后，为了能与各种音乐家合作，Doug Martsch把Built to Spill定义为了一个不固定乐队成员的团体，任何音乐家都能加入。 在1994年的时候，Built to Spill在其专辑There's Nothing Wrong With Love中产生了巨大的转变。Built to Spill由此成为了小型indie pop乐队中的奇葩。促使发生这种重大转变的原因是制作人Phil Ek的加入，他后来成为了乐队长期的合作伙伴，当然，Martsch的富有审美感的作曲更推动了这种转变。1995年，Built to Spill 签约华纳，1997年发行的专辑Perfect From Now On再次获得了大量的好评，这使得他们的歌迷群体更加广泛。 1999年发行的Keep It Like a Secret是张很紧凑的专辑。他获得的有些出人意外的好评，这同时也是他们第一张登上流行音乐榜单的专辑。

加拿大独立摇滚乐团 Arcade Fire 于 2004 年携首张专辑《Funeral》登场面世。Win Butler 的声音破碎、脆弱、凶猛而又浪漫，他笔下的《Funeral》有着无数的含义，既是爱与死亡，孤独与聚合，又关乎全体人类的命运，带着寓言式的悲观情绪。无论是《Rebellion (Lies)》对梦境与死亡的探索，还是《Neighborhood 1 (Tunnels)》中唯美清冷的意境，都展现出他们别样的美学观念和艺术气息。

New Order are an English rock band formed in 1980 by vocalist and guitarist Bernard Sumner, bassist Peter Hook and drummer Stephen Morris. The band formed after the demise of Joy Division, following the suicide of lead singer Ian Curtis; they were joined by Gillian Gilbert on keyboards later that year.

Perhaps you weren't convinced of the Verve's staying power until recently. Before the release of Urban Hymns, skeptics wondered if they could ever match the explosive power of their earlier dedications. In 1995, most critics dismissed their offerings of the time as vapid, romantic excursions. To their credit, the Verve have sustained their shadow rock legitimacy while introducing string arrangements, piano fills, and slide guitar. Nowhere are these stirring traits more obvious than in the epic single "Bitter Sweet Symphony." Laying it on thick throughout the rest of the album with painfully engaging ballads, the Verve have crafted their most accomplished album to date, proving the longevity of their cultural resonance. --Lucas Hilbert verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。 乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱 richard ashcroft、吉他手 nick mccabe、贝司手 simon jones 和鼓手 peter salisbury。他们早期的单曲，如《all in the mind》和《gravity grave》，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与 virgin 公司所属的 hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如《she's a superstar》和《blue》等，都进入了独立音乐的排行榜。 1993 年，他们出版了第 1 张专辑《a storm in the heaven》，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与 van morrison 的《astral weeks》或 talk talk 的《spirit of eden》相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如《silde away》和《the sun，the sea》，厚重的吉他音如同潮水一般。 verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。 1994 年，verve 出了一张集单曲和单曲 B 面歌曲的集锦《no come down》，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司 verve 的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与 oasis 的制作人 owen morris 搭上了关系，morris 答应他们担任第 2 张专辑《a northern soul》的制作人。 1995 年《a northern soul》出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前 20 名。《on your own》、《history》和《this is music》都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是 mccabe 的吉他尤为特色。 不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第 2 张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是 ashcroft 和 mccabe 在创作和个人关系上出现了裂痕。 ashcroft 举行了几场个人原声音乐会，并于 1995 年底出现在 oasis 的演唱会上。 1996 年初，在没有 mccabe 的情况下，ashcroft、jones 和 salisbury 以另外一个名字重新，ashcroft 也计划出版自己的专辑。 1997 年春，verve 重组，并出版了新的专辑《urban hymns》。----摘自华业音乐网

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。 在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。 在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

2004年新版本，Satellite Of Love、Walk On The Wild Side、Perfect Day为Original版本，增加Hangin' 'Round、Perfect Day两首原声吉他版demo。

香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华，从而酝酿出这张不列颠流行乐潮（Britpop）推至辉煌时期的专辑。” 这是英国乐队Blur的第三张专辑，为乐队带来了商业上的成功，共有《Parklife》等四首歌曲登上歌曲排行榜，在美国也有不错的成绩，专辑中多变的吉他演奏和丰富的效果是专辑的亮点。乐队也因此获得了很高的声望，一时间被人评论为是可以和The Kinks比肩的乐队。

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。 这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。 虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。 2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之008# Digitally remastered from the original production master tapes, this a reissue of the 1979 & third album by 'the only band that matters'. Features the original artwork and all 19 of the original tracks, including the hidden hit 'Train In Vain (Stand By Me)', their first U.S. single to chart (it reached #23 at the time). Also contains reproductions of the original LP sleeves, including the lyrics. 1999 release.

Low is the eleventh studio album by English singer David Bowie, released on RCA Records in January 1977. Recorded largely in France following Bowie's move to West Berlin and decision to break his drug dependence, Low became the first of three collaborations with musician Brian Eno and producer Tony Visconti later termed the "Berlin Trilogy". The album marked a shift in Bowie's musical style toward an electronic and avant-garde approach that would be further explored on subsequent albums "Heroes" (1977) and Lodger (1979). Though it was initially met with mixed critical reviews, Low has since become widely acclaimed as one of Bowie's best and most influential works.