一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑 把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音 从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音 让自己回归初心，把自己整个交给安全感 陈君豪、韩立康、黄文萱 金曲制作团队操刀 一起玩音乐！ 12月31日，告五人2.0来的举重若轻 第二张专辑《运气来得若有似无》 来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。 以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。 近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。 不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经 拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心 至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量 即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。 勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。 来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。 《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。 8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。 《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。 从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。 聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。 01.〈丑人多作怪〉 跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药 当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。 02.〈WEWE〉 谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。 3.〈同样一个你〉 穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春 专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。 4.〈在这座城市遗失了你〉 Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！ 我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆 三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。 5.〈唯一〉 当最好的我们，只停留在最好的那刻 感情里，还存在着「唯一」吗？ 云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。 6.〈运气来得若有似无〉 伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学： 偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气 云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」 7.〈人前人后〉 继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。 8.〈过场〉 30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。 9.〈温蒂公主的侍卫〉 亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。 10.〈与海无关〉 告白或被爱，与何有关？ 放逐必要的解答，在平静之中悠然远航 告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。 11.〈愚人游戏〉 首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。 12.〈新世界 kacauan〉 若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

2023年岁末，DOUDOU“春夏秋冬”巡演正式启程。 三个月内，从北到南，披星戴月，DOUDOU走过济南、长沙、武汉、重庆、昆明、广州、珠海、深圳、南京、杭州、合肥、沈阳、大连共十三城，呈现了15场美好温暖的演出，与累积约2万名现场听众一同歌唱。 于是，我们制作了《春夏秋冬TOUR LIVE》特辑。2CD中收录了“昆明生日特别场”的现场录音，经过了精心的缩混与打磨，凝聚那一夜的感动与欢笑；1DVD中则为南京站完整120分钟的视听全纪录，浓缩这一趟彼此都被值得铭记的旅程。 “那些五彩缤纷、圆圆满满的，和记忆里海边的小玻璃石头一样珍贵。”

王菲, 永遠的亞洲樂壇天后! 阿菲正傳3CD+DVD 跨越阿菲兩個重要的音樂歷程 3CD收錄48首包括獲獎無數流行經典 容易受傷的女人 / 執迷不悔 / 我願意 / 你快樂（所以我快樂）/ 給自己的情書 / 紅豆 及多首絕版特別混音作品 知己知彼 (Europe Mix) / Di-Dar (Historical Mix) /流非飛 (60's Version) / 不再兒嬉 (Rock Version) / 誓言(Discovery Mix) DVD收錄10首 TVB/ 香港電台珍貴演出 DSD 完美數碼重新編製 阿菲正傳, 09年至矚目的精選集 非.. 買不可

Contemporary remakes of 1930s & 1940s Shanghai jazz standards.

2004~2009 FISH LEONG’S HITS [恋爱的力量][下集]新歌+精选 现在开始我爱你 I LOVE YOU HEREAFTER Dear, Here, Forever… CD1 一个人的情人节 Dear My Love CD2 两个人的情人节 Here We Love DVD 情人节的18种不同情节 Forever In Love 继2003年推出梁静茹首张音乐精选辑《恋爱的力量》后，2011年终于再度推出《恋爱的力量》“下集”，精选辑特别收录2004《燕尾蝶 下定爱的决心》、2005《丝路 通往爱的路途》、2006《亲亲》、2007《崇拜》、2008《今天情人节》、2009《静茹&情歌-别再为他流泪》专辑中18首“最强主打”歌曲之外，更超值加赠18首经典MV，让听觉与视觉一次获得最大满足。 这张超级精选辑除了精挑18首最K经典梁式情歌外，更精心收录两首全新单曲「比较爱」(词曲/制作人:陈珊妮)与「蔚蓝海岸」(词:周耀辉/曲:潘协庆)，让大家再次感受梁静茹最独有的情歌魅力。

80年代末，90年代初正是港台流行歌曲大范围进军大陆市场的时候，相信很多歌迷不会忘记当时炙手可热的几位台湾歌手，陈淑桦应该算是其中非常出挑的一个。自然的风格，优雅的唱腔，让她成为很多经典歌曲的最佳代言人。当时陈淑桦专辑的制作人是李宗盛，他俩合作出很多流传广泛、令人心动的好情歌。1985年陈淑桦以《思念总在分手以后》台湾金钟奖最佳女歌手；1990年台湾金曲奖最佳女歌手（获奖曲目:《一生守候》）、香港无线国语劲歌金曲国语歌曲过江龙金榜（获奖曲目:《梦醒时分》，在金曲龙虎榜上连冠15周，创下奇迹）；1991年又获香港国语金像奖最佳主题曲（获奖曲目:《滚滚红尘》）；1992年，香港电台中文流行歌曲第一名（获奖曲目:《明明白白我的心》）；1996年夺得第七届金曲奖最佳国语歌曲女演唱人奖（获奖曲目:《生生世世》）、世界华人票选85-95年十大华语金曲（获奖曲目:《梦醒时分》）。

3CD 收录45首 逾20位 顶尖男歌手当紅作品 首度推出 梁汉文电台冠军歌「大男人情歌」

“早场”一起懒洋洋 “夜场”共赏月光光 最 chill 的音乐《春游》 窦靖童载你 2023 春天一同启程 ✔️【热烈欢迎】精神饱满 对万事充满好奇者 ❌【明令禁止】体力不支 会选择中途离场者 窦靖童这个名字无需多赘言介绍，爱她的乐迷不只爱她的气场，不只爱她有趣的性格，更是爱她无拘无束的唱作风格。 虽然 2023 这张名为《春游》的专辑是窦靖童的第一张国语专辑，但她之前已经发行过的三张专辑和多支单曲，已经令歌迷对她的创作喜好、制作水准以及演唱特色都了然于心，知道童童喜欢玩实验性质的音乐，知道童童有自己天马行空的创作风格，既然不必在音乐方面用严肃的技艺证明自己，这一次的国语专辑，窦靖童便用音乐带着听众轻松游玩就好了。 《春游》的“乐游”路线很明晰，整张专辑十首歌，带领大家从一大清早起床就出发，带上了好的心情和好的精神，一同游玩到晚上。如同专辑封面的大鹅一般，一切充满了搞怪的趣味，跟随大鹅游览全场的地图导听指引，发掘歌曲里隐藏的“彩蛋”。 专辑前一半明媚的日色和后一半迷幻的夜色，进而构成了这一整张浪漫的春色。 专辑发行之前的两首先行单曲《Monday》和《烟花》，已风格明晰的划分出这场春游的“日场”和“夜场”区间，加之《中场休息》一曲，听似很轻松、充满了快乐因子的《春游》专辑，其实暗藏了很饱满的概念意义，是一张不折不扣不主打晦涩、只主张快乐的概念专辑。 窦靖童依然在专辑里布满了“实验”元素，千禧味的 Jazz-Pop、迷幻又悦耳的 Trip-Hop、8 Bit 电子合成器……等等内容，都令窦靖童天马行空的想法再一次有的放矢展现在了音乐里，窦靖童打算“去拜访外星人还有他的朋友”（《早上好》歌词），于是这些听起来新奇又好玩的音色，都满布在了此次春游途中，是活力十足的一场音乐行程。 专辑曲目： 01. 早上好 打击乐、口哨声、小号、猫叫……日常随处可见的声音采样，和其他“行程”（曲目）都被窦靖童融进了这场名为《早上好》的“春游”序曲中，生活感十足的音乐场景，从一开始就给听者做了一场舒适度极高的心灵和精神放松动作。 02. Monday ( Feat.狮子侠Lionman ) 空气是粉色的，晨露是微甜的，以电车为座驾，以橘子汽水为随身饮品，以日落为必游景观；“日场”春游的第一站景点，就是这首充满千禧复古味的 Jazz-Pop 曲了；如果你喜欢，行程我们继续。 03. 北京咖啡 窦靖童是那种如果有重要的事要做就能起很早的人，起床后的 to do list，少不了冲咖啡这件事，提神+放松，双效上头！来，“喝一杯咖啡让你放松一下下，感受是哪个螺丝松动啦”…… 04. 橘子汽水 橘子汽水是窦靖童喜欢的饮料，这件事从《Monday》歌词中已经埋下伏笔，再追溯到上一张《GSP》中一曲《ORANGE》，可见她对于 Orange Soda 的偏爱，必定是甜到心里了；当然，如果橘子汽水的清爽口感不一定是你的爱，下次再聚，咱“还是喝啤酒”也行。 05. 中场休息 春游累了？休息一下，让灵魂神游外太空，驱赶一下令你烦躁的东西吧。 06. 狗熊 入夜了，可以开始讲和梦有关的东西了。 《狗熊》带着神秘感十足的音乐语言，用梦呓般的词曲行进，开启了“春游”下半场更接近“神游”般的奇妙世界。 07. 烟花 烟花，在黑夜更耀眼，勇气，在黑夜更果敢。 春游行进到第七站，窦靖童穿透进《烟花》的情绪输出，渐渐开挖出游乐体验感之外的深层一面，这或是每一位参与者一个自我对话、思索、遐想再勇敢接纳不完美、进而成长的内心全过程。 08. 河流 吉他、鼓与若隐若现的弦乐之间，交织的是春游临近尾声时，大伙儿还意犹未尽的闲散意志。 09. Hello 越夜越实验，《Hello》带来了不只“21 世纪的好消息”，更有很多世界音乐与另类音乐之间的风格融合以及大胆混搭，完成了这首全专时长最长的一首歌。 10. 同一片天空下 一天结束了，钢琴与小军鼓的协奏伴着窦靖童的演唱，令一天的欢快与小小疲累，都化作了阵阵平静与对未来无尽美好的企盼，“你相信这世界有魔法吗”？至少窦靖童相信，她的音乐相信。

发行：吴楚楚 监制：彭国华 统筹：陈大力 制作：开丽创意组合有限公司 制作人：姜育恒 陈秀男（8·9） 制作协力：李子恒 编曲：陈志远 键盘：陈志远 鼓：黄瑞丰 吉他：游正彦 贝斯：郭宗韶 和音：陈丽莉·陈秀珠·孙建平·李子恒 录音室：白金录音室 混合：叶垂青·陈秀男·姜育恒 文案总监：陈乐融 文案协力：谢慧玲 摄影：ADU STUDIO 设计：杜达雄 发型：喜悦·梅林 文案： 多年以后，再回首 我们不再殷殷追问： 是谁把情歌唱得这样动人？ 我们也不再汲汲探究： 是不是每一首歌都有一个故事？ 我们都懂得姜育恒 懂得是他把宇宙般大的寂寞 压缩成只能容纳在一个人心中的悲歌 多年以后，再回首 他曾给我们最初的感动 他也在众声嘈杂中 坚持守候，坚持温热 是他给了我们一个忠实的理由 相信：一个人活下去并不需要太多藉口 多年以后，再回首 姜育恒出唱片已经不再是新闻 每隔一段时间，每隔一段心情 他总有好的作品呈现我们 提醒我们：眼泪的背后总有一线安慰 有梦的从前，可待的明天 多年以后，再回首 原来姜育恒都陪我们走过

你从哪里来 我的朋友

十年一首李宗盛 李宗盛2013最新单曲「山丘」 2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」 唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。 匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！ 匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品 一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

她们日后都成了著名的创作人。《月琴》、《小雨来的正是时候》是华语音乐的经典作品。

这张唱片是王菲1985年出版的第一张专辑(磁带)，全部都是翻唱邓丽君的歌曲，当时王菲的声线还十分稚嫩，《漫步人生路》里的粤语也不十分标准，但唱得十分有趣。王菲自己说当年她经常有在家里自己录歌给自己听，后来给隔壁的大妈大发现了，后来就录制了这张《风从哪里来》的专辑。 盒带内文案：我们喜悦地向听众推荐一位歌坛新星。她鲜为人知，却正悄悄地升起在天空。王菲降生于音乐家庭，成长于管弦乐中。她的歌声远比她十五岁的年龄成熟，更象她的名字所显示的那样，让人赏心悦目，赞叹，思索。这是她给听众的第一合音带，愿她能给大家带来轻松，闲适和愉快。

7月22日，天后王菲的最新单曲《尘埃》首发。这首新歌是由王菲亲自执笔填词，著名音乐制作人张亚东谱曲，两人是华语乐坛的黄金搭档，合作过《浮躁》、《王菲》、《只爱陌生人》、《将爱》等经典唱片。两人再度合作，必然又将塑造新一部堪称经典的传世作品。 王菲与张亚东被称为华语乐坛“传奇合作”。天后王菲与金牌制作人张亚东合作期间，打造的属于王菲的经典歌曲年代至今难以超越。张亚东曾这样评价王菲，“从来不正经讨论什么艺术话题，但她的直觉是精准的，说唱就唱说录就录，从来不管什么风格不风格。”张亚东与王菲起初合作的时候刚转型制作人，合作期間音乐上无限的灵感与“想象力”，这种超脱商业之外且不沦于世俗的创作是美好。通过音乐互相折射出彼此艺术的灵感，留下的作品必然是经典的、难以磨灭的。 两个人默契合作多年，又取得了如此之多的成就，接下来能否再带给我们惊喜呢？这次王菲亲自执笔为歌曲填词，也必将更深入的表露出天后内心的真实自我，与张亚东的再合作也必将让每个人都心怀期待。一起感受他们在音乐中真切的精神诉求。

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。 作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！ 新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。” 在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。 为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。 另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。 改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！ ★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。 ★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。 ★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

《中国之声》美丽的喜马拉雅山，美丽的降央卓玛，浑厚深沉的天籁，轻轻的在这美丽的季节，唱出你我心中最细腻的那一份情感。心灵的呼唤崭新的印象浑厚深沉的女中音，轻轻的和着悠扬宽广的蒙古长调，犹如一条条蜿蜒九曲的母亲的河，在蓝色的蒙古高原上静静地流淌着，降央卓玛高歌在蓝天草原白云间。让我们的女中音带您去康巴草原，去领略那不一样的风情，聆听不一样的韵味。

主唱灰鸿的一些惯例废话： 这是我们乐队早期的老三首之一 也是我们四个还有包括之前曾经在乐队待过的其他几位伙伴最喜欢的一曲，说实话从旋律上并不是最抓人的 五年前写的词，七年前写的曲，想想是先有的这首歌后有的乐队，当时其实是有一些私心想送给我17岁时候一起玩儿的朋友们的，内段时间总会在午夜梦醒想起他们，幻想着我们多年后见面（可惜现在一半儿人我都没微信），人就是这样一念旧起来觉得过去的人怎么都好 后来搞乐队之后我们哥几个是高兴唱不高兴唱喝大了也唱，现在想来 “无限怀念过去其实没什么生活压力和烦恼” 的那段日子才最值得怀念 所以说关于这首歌到底怎么所谓“单曲介绍”，我们四个都一定有不同的故事 感谢摇滚乐 随着年纪增加，我对这首歌也有了全新的解释， 说起怀念过去，其实跟当时的伙伴没太大关系，主要还是怀念自己，内时候什么也不懂，看什么都新鲜，听什么都感动，对什么事儿容忍度都高 把共同经历当羁绊，好了伤疤忘了疼，说白了就是蠢。 成年人真是冷静又刻薄，在被伤害被嘲弄被背叛中武装自己，后悔于自己的毫无保留 这种成长并不值得骄傲。 希望我们都不会再为付出真心感到羞愧 珍惜眼前人，错过别后悔。 那么就请感受一下来自2013年的稚嫩与执拗吧 晚安

灰鸿的一些废话： 啊鸽了好几年的歌终于弄出来了 这首是我们乐队的“老三首”之一 中间录了好多版（以及那个在家娱乐的不插电）但是随着年纪增长对编曲有了更多的想法所以一直没定稿 现在大家听到的这个回归简单直白三大件的版本因为觉得太稚嫩录完之后搁置了整两年差点废弃（感谢我们的制作人邢硕还有混音师于昊于老师妙手回春 这首歌的动机的话，来自于年幼时对于旅行与生活的一些看法，“所听即所得”，想说的都在歌里了，现在的话更希望能有喜欢的人能一起wwww希望有一天能如愿=w=

我是灰鸿，欢迎收看专栏 夏日黄昏三部曲·终章「释然」。 作为乐队第一部长篇，讲完了一段感情从「挽回」（想去海边）到「告别」（如同宿命反复重演的那一天）再到这首「释然」 （这么说来没准儿能出个EP） 熟悉我的朋友知道我有在夏天深夜出门散心的习惯，凌晨一点出门三四点回家，平缓流淌的街灯和温暖的晚风。 很沉浸被熟悉的气味温度唤醒之前这个季节记忆的感觉。 记得单身的第二年夏天，在东京，一直没从前一段感情里出来。前一天晚上特别幼稚的自己去看了之前约好要一起去的荒川花火大会。 第二天从黄昏开始。 逾越穿过匆忙的下班人群，如同繁忙众生里唯一一个漫无目的的人。 自己逛了乐器店，在便利店买了饭团和橙子味啤酒。跨过了不知道几个天桥，随便找了个地铁还是电车，一路听歌。 晚上十一点多，站台上每一个擦肩而过的男女脸颊都带着微醺的红色。 再出来是台场的海边，豁然开朗。 其实也没喝多，就是呼吸着带着橙子味的温热晚风，望着不知是河还是海的水面缓缓流动的时候，突然很想谈恋爱。 这首歌的动机就来源于此刻。 一气呵成写完了副歌，歌词卡住就停下了。 去年巡演前再次动笔，主歌歌词依然卡壳。 后来我把上面这个故事发给了高原老师，几天后的深夜，我在北京，很巧的是又在散步。 在穿过五四大街面对北海的瞬间收到了高原老师一篇很棒的散文，我根据他的散文又找到了继续写下去的动机。 用灵感激发灵感然后再交换回灵感，和高原老师的这次合作真的是一次全新又特别的写歌体验。 真好。 再聊聊编曲吧。 我们哥几个到现在为止最满意的一次，每一个环节都看到了老几位的进步。 个人认为张哥写的左右耳两把吉他真的非常“对话”。可惜我们只有一个吉他手，另外一把琴现场只能放pgm。（对不起我弹琴太差了（摊手。 录音到一半在棚里发现了韦伟老师收藏的老古董Rhodes钢琴，我们偷偷用它录出了这个音色难得的键盘（感谢韦伟老师咚咚咚。 基本上完成了所有设想过的东西，你的夏日宝贝的得意之作。 选择在生日这天发的一个私心也是：这首歌就是今年给自己最好的礼物。 感谢野火春风录音混音的李越祝薇两位老师耐心细致专业的工作。 感谢插画布克舒先生和好伙伴一日。 感谢开车来接我去公园玩但是我在洗澡的时候突然想到了旋律后续动机于是在我家楼下等了我一个小时的敦煌伊希女士。 感谢互联网让夏夜漫步的渺小莫名感动天涯共此时。 很想知道听到这首歌的各位， 此刻正走在哪里呢？