五月天 自傳 history of Tomorrow 誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？ 關於作品9號 [自傳] 其實不是自傳。 而是我們人生中登場的人們， 與你我生命軌道交會的故事。 如果不是你們， 我們的人生不會走到這裡， 不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。 「如果我們不曾相遇」 這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。 我們不會遇到那樣的人， 不會有那樣的愛情與家， 不會過著後來也算是某種的好好的人生。 我們不會變成無話不聊的兄弟， 我們不會組團穿越任意門到處去巡迴， 不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。 身邊的樂器消失了， 團員模糊了， 播放器裡換上另外一批歌曲， 也許你們曾經做過的決定也改變了。 也許轉眼即逝的有限人生， 最好的一天，會改變成另外一天。 也許沒有五月天。 也許沒有這段文字， 讓我們在這裡自言自語自問： 「如果我們不曾相遇」？ [自傳] 前傳 his story of Tomorrow her story of Tomorrow our story of Tomorrow history of Tomorrow 很久很久之前，或不怎麼久之後。 他的故事，她的故事，我們的故事。 能夠預期的，無法預知的；已經發生的，正要開始的。 他的故事是五月晨曦裡蒸發不了的勇氣。 她的故事是五月烈日下奮不顧身的影子。 我們的故事是五月夜裡騷動難平的耳語。 這一首曲子，那一段歌詞。 已經完結或未完待續的故事，都有值得記憶的發聲方式。 自傳，不只有自己的事。 還有那些，你在我身邊的故事。 與你不期而遇，壯麗了五月天的奇幻飄流。 『如果我們不曾相遇？』 『不，幸好我們不期而遇。』 五千九百三十九字歌詞；五十九分五十九秒總長 五月天 [作品9號] [自傳] 內傳 •如果我們不曾相遇。 Once，in a lifetime ……。 那是再平常不過的一天，值得一提的只有與你相遇；如果我們不曾相遇，就不會看見分離的長相；如果我們不曾相識，就不會知道遺憾的重量；如果我們不曾相遇，不存在這首歌曲；至少這一次，讓我們完整彼此一次。 •成名在望。 「名氣」不是最後目的，「音樂」才是不變的想望。 假設「名氣」是一道牆，牆的兩邊是截然不同的風景、相同的是赤手空拳的勇氣。對音樂近乎愚蠢的信仰，是曼陀羅花綻放迷幻不知痛的香氣，麻醉暗箭的傷、緩和跌到谷底的痛；黑暗可以沒有盡頭，只有音樂是那其中幽微確實的光。 •好好（想把你寫成一首歌）。 剛好，才能好好；而剛好，是最被低估的字眼。 你是那個痛哭得毫不保留的我，我是那個有話沒說出口的你；所謂的相似，有時是不著痕跡的互補；所有的「好好」、「太好」，都要站在「剛好」的起點才能盛開。時間過去，於是明白那些簡單風景，是多麼被低估了。 •兄弟。 好的時光一起狂，爛的時候一起擋。 死黨的特權，是得意時和你一起瘋狂得沒頭沒腦；記得呼你一巴掌，要你別忘了一路不是春光明媚。死黨的長相，就是一起摔得鼻青臉腫、也認得出彼此的人；還能笑著說：「你看，我們還蠻耐打的。」 •人生有限公司。 「I have no choice .」真的嗎？ 從身無長物到充滿牽掛，從不經人事到世故老練，從試圖改變到猶豫懷疑，卻總是記得「YOLO---You Only Live Once」。每次的懷疑和反抗，都是對有限人生的逆襲，那些你不停用「無限」去衝擊「有限」的時刻、都值得紀念。 •後來的我們。 這是一首不存在的歌曲，你如此快樂、我捨不得你聽見傷心的歌；這是一段不存在的喃喃自語，你如此快樂、不應該感覺到我的遺憾。偶爾，偶爾我會想起當時， 我笑著說：「沒關係。」 好讓後來的你能放心，和我，沒有關係。 •頑固。 好頑固，為了「好」而頑強固執。 外表是頑固，本體是眼淚；叛逆是給世界的，溫柔是給你的。漸漸學會有些事可以讓步，但也確定了有些事不能放棄；明知道有更容易討好的笑容，還是轉身去摘有刺的玫瑰；為了配得上你的陪伴，我選擇對全世界頑固。 •派對動物。 more pain, more game. 世界太瘋狂，所以理智要很飽滿；對這個世界來說，你是party animal；對你來說，整個世界就是一場party。學會把真實藏在玩笑裡，現實再肥厚、都不能阻止你要party all 9的意志；人生就是派對，正面迎戰就對。 •最好的一天。 再平凡的日子，都有成為best day的潛力。 最好太難以抉擇，糟糕總是難以忘記；在最好和糟糕之外，更多的是不上不下、複製貼上的平凡每一天。最好的那天也許還沒出現，最糟的那天可能還沒發生；「any day」都有機會是驚喜或驚嚇，who knows？ •少年他的奇幻漂流。 划過偏見與爭端，我們靜默航行。 當諸神背過身，當百鬼夜行狂歡，當人間掀起更甚海洋的巨浪，捧起微弱的理智之光，我們將航行在耳語「之間」、在極端「之間」、在絕對「之間」；繁星失語的午夜，也許沒有方向、卻能安適靜待遠方天光。 •終於結束的起點。 現在的終點，是未來的起點。 還原親密緊貼的距離，undo早已形成的習慣；愛情並不傷人，真正傷人的是沒有對錯的無奈。即使回到原點，也不再是最初的你我；現在咬牙說出的「再見」，是替未來的「好久不見」預留一個躲雨的屋簷。 •任意門。 意念和想念，是唯一能打開任意門的鑰匙。 發動破爛摩托車，用音樂check in上飛機；和七號公園一起累積哩程數，走出椰林大道降落麥迪遜花園。腦子裡那些不能割捨的從前，是每次通關行李超重的原因；任意門不是門，而是不忘初心的意念與想念。 •轉眼。 用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。 當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。 •你說那 C 和弦就是…。 把青春放在本生燈上燒，會散發一種吉他弦的味道。 青春是一個動詞，要用吉他狠狠地捕獲；那些單純的曾經，是記憶裡的隱藏版；在你最脆弱的時候、在你最快樂的時候、在你最挫敗的時候，甚至是你忘記了的時候，才能找到開啟隱藏版檔案的密碼。 [自傳] 後傳 人生有限公司履歷表— 人生有限的話 你想要怎樣喧嘩？ 人生有限公司 沒有一天能請假 姓名 温尚翊 星座 射手座 最討厭的水果 不討厭水果 最討厭的顏色 baby blue 最討厭的和弦 正所謂「solo誠可貴，和弦價也高」 每個和弦都很好嘍…GmMaj7除外 最為人不屑但自己覺得很棒的成就 用吉他彈奏講人話，例如講：「劉諺明，阿不就好棒棒？」 將我的靈魂放在歌裡 當你傾聽，我們會相遇 姓名 蔡昇晏 星座 金牛座 最討厭的水果 榴蓮，刺刺的 最討厭的顏色 藍色 最討厭的和弦 誰跟我說升E或升B，我一定罵人 最為人不屑但自己覺得很棒的成就 以前大學用星際大戰當主題來寫心理學報告 不知不覺地交會聚集 不知不覺地開始飛奔 不知不覺地到了今天 希望來得及後知後覺地緊握餘溫 姓名 父母幫我取名石錦航 奶奶叫我小航 老婆叫我達令 兒子叫我爸爸 很多人都叫我石頭 星座 天真 活潑 浪漫 積極 樂觀 善解人意的射手座 最討厭的水果 壞掉的芭樂 最討厭的顏色 晴空下大海的湛藍 最討厭的和弦 演唱會或錄音出錯的那個 最為人不屑但自己覺得很棒的成就 瞬間變雙眼皮 就這樣 我留下來 留下了過去的燦爛與殘骸 和一段奔向著未來的愛 姓名 阿信 星座 射手座 最討厭的水果 葡萄柚 它苦苦的 正練習喜歡中 最討厭的顏色 喜歡所有顏色 包括黑白灰 最討厭的和弦 不喜歡B和弦 因為怎麼按都有雜音 最為人不屑但自己覺得很棒的成就 海綿寶寶死忠粉絲 誰說 不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？ 姓名 劉冠佑 星座 獅子座 最討厭的水果 榴蓮 最討厭的顏色 天空藍 最討厭的和弦 降Em 最為人不屑但自己覺得很棒的成就 無時無刻都可以想到笑話 無論好笑或不好 我的過去，好久不見 我的未來，不久相見 ～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

五个"憨人"闭关半年 熬出睽违两年爆肝专辑‘作品七号’ 要让全世界靠罗马拼音大合唱闽南语 首波坚持主打正港台味‘出头天’ 密码007 代号‘作品七号’ 五月天第七张新专辑保密防谍 就怕爆肝心血毁于一旦 自两年前的‘为爱而生’之后,迟迟未推出新专辑的第一天团五月天，在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱会为世界巡回演唱之后，近半年来以几乎闭关的姿态为新专辑催生,日前终于大功告成、并赶在"蔷蜜"台风来临前夕,五人亲自带着心血结晶远赴东京进行最后母带后制工程。而五月天出关之后的第一次全员到齐，马上就要面对他们演唱历程中的另一个里程碑—10/12受国际天团联合公园之邀，以亚洲第一天团的代表性,两大天团于上海携手举办‘乐无疆．爱无界’赈灾演唱会,不只被视为华语乐坛年度盛事,也创下了不到一年之内,三度跃上上海八万人体育场举办演唱会的无敌纪录!对于出道以来,"破纪录"已经是家常便饭的五月天而言,在一步一步走向国际舞台的这个时间点,同步推出他们成军后的第七张专辑的确是意义重大!而最跌破大家眼镜的是,这张暂以[作品七号]为代号的专辑,第一首曝光的主打歌竟然是一首闽南语歌‘出头天’,十足展现五月天"台湾出发,走向世界"的信心与初衷! 五个憨人坚信音乐无国界 力挺‘出头天’为首波曝光歌曲 虽然在决定‘出头天’为首波主打的过程中,相信音乐海外分公司有人提出"闽南语歌会不会有不够市场?"的疑虑,但五月天力挺这首歌不但是这张专辑创作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以来从未改变的"憨人"精神,，他们坚持要和大家一起找回拼下去的力气，也一起面对"经济大海啸"后的不景气!更何况当他们这些年来跑遍全世界最感动的就是,不管母语是日语、广东话、闽南语、上海话、北京话、英语…,不管在哪里办演唱会、不管来自哪里的歌迷,就算用罗马拼音也要用闽南语一起大合唱"憨人"、"轧车"、"志明与春娇"…,更让他们相信语言与音乐都应该是没有地域之分,也相信这首"出头天"会是五月天继"憨人"与"倔强"之后，又一首全世界大合唱的励志经典! 请出"张君雅小妹妹的爸爸"导演陈玉勋，再造2008年〝憨人"爱拼才会赢的憨直与傻劲 在全世界百年一次的"经济大海啸"的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，五月天希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回〝初心″，不要忘记最初〝憨人爱拼才会赢″精神的那股憨直与傻劲。为了能精准呈现"出头天"这首歌反朴归真的原始感动，五月天还发挥缠功邀请执导‘张君雅小妹妹’广告的知名导演陈玉勋掌镜拍摄MV，陈玉勋导演实在拗不过老朋友的请求，终于点头答应。 一向只拍电影与广告的导演陈玉勋，其实早在八年前就与五月天结缘，八年来只接拍过五月天‘憨人’、‘心中无别人’和周杰伦‘园游会’等三部MV，为了说服陈玉勋导演愿意二度首肯接拍MV，五月天还特别带着‘出头天’的DEMO首播给导演听，一句" 永远等待 那一日, 咱可以出头"的歌词果然打动了也是性情中人的大导演,终于首肯为了八年前初识的这团老朋友重出江湖!MV内容安排五月天还是一样在台北的屋顶唱着歌、还在为不可知的未来打拼,讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，来诠释这样的歌曲，更是振奋人心！ 这首千呼万唤的‘出头天’将于10月1日至3日于HIT FM首播 MV首播10月6日至8日于MTV台首播，请密切锁定。 捐出‘出头天’无偿作公益 1999年出道的五月天在921地震的隔年创作‘憨人’， 2008年5月四川大地震后，五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱会上，以最简单的木吉他伴奏，为四川地震第一次唱出‘出头天’，不只让现场三万人落泪,也透过连线,让全世界的歌迷体会到一个摇滚天团内心最柔软的部份。这一次,五月天在取得唱片公司同意后,更决定将这首歌曲捐出来，欢迎所有公益团体与慈善单位与相信音乐联络，只要真的可以为大家打气多做一点事,五月天都愿意提供"出头天"的词曲、录音著作权无偿使用。 12首新歌密码"5007"保密到家 五月天‘作品七号’10月8日预购开跑 五月天‘作品七号’录音完成整整延宕半年之久，发行日期也足足改了四次，让当初承诺"做到最好才发行"、"制作期无底线"的唱片公司高层悔不当初、急得跳脚!尽管眼睁睁看着到手的演出邀约与经纪收入大受影响、年度工作计划为此一改再改，但面对超龟毛的五月天,也不得不力挺到底!直到听到五月天交出热腾腾的12首作品之后才终于松了一口气。不过，为了保卫这张得来不易、被怪兽形容为"做到五个人都爆肝"的心血作品，更鉴于之前有未完成的广告歌曲外流及周杰伦新歌全数外泄的前车之鉴，除了首波曝光的‘出头天’之外的11首新歌，包含五月天五人及唱片公司高层听过的不超过十人,截至目前在唱片公司内部作业仍都以〝5007″为暗号当做"最高机密"严格监控。就算10/8预购在即,唱片公司仍坚持连正式专辑名称与歌名一点都不透露,只以"作品七号"为代号,保密功夫到家,虽然吊足胃口,却更显示了五月天对这张新专辑超乎以往的在乎!

词：阿信/蔡依林 曲：剃刀蒋/蔡依林 制作：五月天 编曲：赖暐哲/五月天 乐器演奏：五月天 钢琴/合成器演奏：赖暐哲 弦乐编写：赖暐哲 弦乐监制：蔡曜宇 弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 第一小提琴 First Violin：蔡曜宇/陈泱瑾/骆思云/陈奕勇 第二小提琴 Second Violin：卢思蒨/朱奕宁/黄雨柔/黄瑾诤 中提琴 Viola：甘威鹏/牟启东/张仁豪 大提琴 Cello：刘涵 （隐分子）/叶欲新 弦乐录音师：林尚伯 弦乐录音室：强力录音室 和声编写：张胜凯 和声演唱：邹謦蓬 录/混音：黄士杰 @五月天录音室 制作助理：江昆余/詹宏业

登上方舟 贯彻快乐 伤心的人别听慢歌 2013 Coca Cola 年度主題曲 五月天「诺亚方舟3D」电影主题曲

她们日后都成了著名的创作人。《月琴》、《小雨来的正是时候》是华语音乐的经典作品。

《芭莎诺娃》是在2011年发行的专辑。大致来说，落日飞车从英美六O、七O两年摇滚乐取经，以复古为基调，融合了蓝调、庞克等各种可以狂放也可以讨喜的元素，甚至专辑末曲还出现了爵士风情的管乐演奏，在传统三件式摇滚之外增添出处散落的惊喜。从专辑制作的方向来看，相较于现场演出的狂躁、神经质，他们使录音室专辑听起来负有节制而温暖的风格，留下许多值得细心探索又不哗众取宠的细节。 --- 台湾也有这样的乐团：洋派曲风超台脸孔，弹奏有技巧，灵活编曲，曲风还是少见的蓝调草根摇滚。 这是一张可以和国外独立乐团匹敌的作品，由国国、尊龙、Kevin三人所组成的落日飞车产生。 落日飞车的三位成员，是台湾少见的质地精良，弹奏方向毫不含糊，编曲聪明伶俐脑袋不缺氧。 他们充分汲取西方摇滚乐的养分，以草根蓝调为基底，直来直往的大声唱歌。 现场总是让大家跳脚的热闹，专辑聆听则是非常有机温暖，复古的音乐占据听觉，甚至感觉得到整间录音室的木头气味，以及他们手上乐器的触感。 所以可以骄傲的说，我们也拥有一个乐团、一张专辑，毫不犹豫的要让这个世界都听见。

◎聯合推薦：鍾適芳、馬世芳、謝宇威、董運昌、沈鴻元、李繼堃 絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」繼2008絲竹空首張同名專輯入圍兩項金曲獎，在2009全新專輯<紙鳶>中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 在那遙遠的地方，有一群快樂的音樂人坐忘了時間、空間，此處乃「桃花源」是也… 時間距離絲竹空樂人「召開」第一次東西方音樂武（舞）會兩年，在這短短兩年中，地球人遭受了金融海嘯、股市崩盤、經濟衰退和失業危機種種衝擊，彷彿再也找不到快樂起來的理由了…。 話說陶淵明拜訪過桃花源村之後，沿河兩岸的桃花並沒有自動合起來，他處處立下標記卻宣稱再也找不到桃花源村的原因是-他喝醉了！桃花源村一直都在那兒，而且還是通訪古今的一條時光密道。而比陶淵明更早的魏晉名仕阮籍當然知道這個秘密。素有「酒狂」之稱的他，這天趁著幾分醉意，完成了中國古曲裡最現代的聲音-【酒狂】一曲，正得意洋洋地跑到桃花源村，準備給老朋友們聽聽這首百年難得的傑作。 沒想到村口今天來了兩位新朋友，大夥兒圍著他倆在大樹下坐成一圈。左邊那個穿著鮮黃傳統南非服飾的黑人叫莫大俠，右邊那位戴著墨鏡、身著白色唐衫的是人稱「琴神」的國寶級客家音樂人徐木珍。阮籍正還搞不清楚狀況（饒他是學富五車的文學名家竹林七賢之首，也還沒看過非洲大地上赤腳奔跑的人類），說時遲、那時快，眼前的兩人唱和了起來；琴神徐老先生胡琴拉的是【山歌仔】，而這輩子從沒聽過「客家」一詞的莫大俠，竟然和著琴聲手舞足蹈唱起歌來，而兩人唱和得竟像老搭檔一般的有默契！ 正當阮籍聽得入神之際，赫然撇見眾人頂上掛了一塊木匾，匾上寫著「絲竹空樂坊」。本來坐在一旁看似平凡聽眾的幾人，此時也拿出了樂器加入莫大俠與徐老的唱和，演奏出來的曲子既有「韻」（氣韻）又有「形」(groove)，聽得阮籍不由喜上眉梢，心想世間若真得如此樂音，那真足以教人忘憂矣！ 此時滿心喜悅的阮籍，一時技癢，見古琴一張，就地坐下演奏起他新完成的「酒狂」。所有人即刻為此曲的精妙傾倒…，正如癡如醉之際，只見一位目稠紅紅的老先生、帶著三分醉意，取下背上的月琴，在「酒狂」獨特的節拍下彈起了他的成名作【思想起】，原來人稱「浪琴人」的陳達也來了！只見阮籍的酒狂彈到幽微轉折處，陳達的思想起竟然也絲絲入扣地和了上去，兩位大師相視一笑，微揚的嘴角竟惹起一片桃花落下！這一笑，笑煞了這一班絲竹空人，也笑出了這張專輯-「紙鳶」。 乘著紙鳶的翅膀… 絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」在這張絲竹空全新專輯中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 相傳中國人在清明時節放紙鳶（風箏），把過去一年的不如意寫在紙鳶上，看著它迎風高飛，被煩惱束縛的心也像紙鳶一般，掙脫煩惱、越飛越高、終至消失於天際，這正是聆聽這張專輯的感覺。 絲竹空爵士樂團是近年台灣音樂界的奇花。沒有主唱、沒有明星、沒有宣傳，靠著伙伴們彼此對音樂的執著與熱愛、一場又一場演出培養出來的默契，成為與這塊土地一直在一起的「台灣之光」。過去兩年絲竹空在台灣各地巡演了數十場、登上了兩廳院主辦的夏日爵士舞台、與500多位聽眾忘我地在大安森林公園共度森巴午後。此外，絲竹空更登上了國際舞台，受邀前往雅加達、吉隆坡、韓國、上海、香港與廈門等地，一舉將「這塊土地孕育出來的聲音」推上國際。 「所過者化，所存者神」的融合 說到這塊土地，這應該是絲竹空「融合」音樂創作的原動力。在絲竹空創作的音樂裡，你不再聽到他們所採用的樂種元素，而是聽到各種「樂材」（如同食材）經過小火慢煎、大火快炒加上炆火細煨之後，產生的你味中有我、我味中有你的疊層風味。所有的音樂素材結合在一起之後，不是消失而是產生變化（所過者化），變化之後留下來的不是個別形體，而是作用（所存者神）、是一種新的聲音饗宴。 這樣神奇的化學變化，來自於樂團成員與這塊土地緊密的連結。對這些來自世界各地的年輕樂手來說，探索台灣過往音樂的累積，是一件如此自然又令人興奮的遊戲。同時也由於樂團的創作主力彭郁雯將爵士樂的精神灌注在絲竹空的音樂當中，在音樂的結構性（作曲、編曲）、自發性（即興演出、樂手互動）、和一種發自心的能量的引領之下，絲竹空的樂手們悠遊於各個樂種（爵士、拉丁、北管、客家等等…）之間，融合出和諧愉悅的美妙聲響。 爵士樂的基本精神之一就是「相遇」：樂手與樂手的相遇、樂器與樂器的相遇、不同音樂之間的、到不同文化之間的相遇，因為相遇才能碰撞出火花。我們不用舉出中古歐洲與回教文明的相遇，而開展出文藝復興這樣精彩時代的例子。事實上，台灣這塊土地最珍貴的文化意義也在於「相遇」：閩南、客家、眷村、原住民加上日本、美國、西班牙、荷蘭構成了我們宛如異形奇花般的文化圖像。近年來自世界各地或為台灣媳婦、或為台灣女婿的新台灣之子，更為這幅眾聲喧嘩的奇特景象增添了色彩。於是在這張專輯裡，不止彭郁雯再次繳出了令人激賞的成績單，樂團的正港台灣女婿吳馬丁，也用他優雅的想像力，譜出了「鹿港」和「漂流」這兩首描寫台灣先民生活的佳作，絲竹空的音樂反映的正是台灣當代多元文化百花齊放的景象！ 演奏者 彭郁雯 作曲編曲、鋼琴、鍵盤 吳政君 二胡、鑼鼓、打擊 藤井俊充 爵士鼓、打擊、電貝斯 陳芷翎 柳琴、中阮 黃治評 洞簫、笛子 吳馬丁 作曲、低音大提琴 特別邀演： 莫哈瓦尼．瑞磊 拇指鋼琴、人聲、非洲打擊 翁芳瑜 古箏 梁承忠 三絃