Recorded in 1969

1stソロ・アルバム『幻とのつきあい方』から约一年。坂本慎太郎待望の新作がリリース。坂本慎太郎が剧中音楽を担当するテレビ东京ドラマ24「まほろ駅前番外地」のエンディング・テーマの为に书き下ろした新曲「まともがわからない」。そして、カップリングにも新曲「死者より」を収录!!

1981年LP再版

TV动画《宝可梦(2019)》片头曲

明治时代文明开化初期，有着らしゃめん（洋妾）这一类女性……洋妾即是当时居留在日本的外国人的娼妓。 . 某位女性（电影里叫小雪），成为洋妾而开始了难以抗争的悲哀命运。女优鳄渊晴子演唱，杉紀彦作词，加藤和彦作曲，森田童子经典作MOTHER SKY班底石川鷹彦编曲，外加井上忠夫及きくち寛等豪华创作阵容，完成这样一枚满溢妖气的哀美罗曼史、戏剧化之新音乐世界。次年由怪才牧口雄二改编为同名电影，将音乐进一步延展为视觉故事。相关内容参见： . 看實物點此： 主打曲「黒いらんたん」（《黑燈籠》）的黑胶盤見此： 同名電影海報： /// ■鰐淵晴子…1945年4月22日生れ。父はバイオリニスト鰐淵賢舟、母はドイツ人。六歳でヴァイオリンデビューし、天才少女といわれる。1952年に『母子鶴』で銀幕デビューし、1955年に『ノンちゃん雲に乗る』のノンちゃん役でブレイク。その後も『手さぐりの青春』『伊豆の踊子』『ウナ・セラ・ディ東京』『丹下左膳』、大林宣彦第一回監督作品『ハウス』、『悪魔が来りて笛を吹く』、林海象監督の『ZIPANG』や“濱マイク・シリーズ”『我が人生最悪の時』『遥かな時代の階段を』、近年では『着信アリ』『天国の本屋～恋火』など数多くの映画、TVドラマ、舞台に主演・出演している。なお1969 年の写真集「イッピーガールイッピー」はそれまでのヌード写真集とは一線を画する、現在にも通じるヒップでクールな色あせない作品として再評価されている。なお、この写真集を撮影したタッド若松が本作のジャケット写真も手掛けている。 ■らしゃめん…石原裕次郎の「昭和たずねびと」や森昌子、島倉千代子、ダ・カーポ等を手掛ける作詞家、杉紀彦が中心となり制作し、1976年にリリースされた。らしゃめん(洋妾)となった女の哀しみを1枚のアルバムで表現したストーリー性のある舞台的なアルバム。本作の作詞は全て杉紀彦によるもの。そしてリリース翌年には映画化された。監督は奇才、牧口雄二!!(『五月みどりのかまきり夫人の告白』『戦後猟奇犯罪史』『広島仁義　人質奪回作戦』など) ■参加アーティスト・・・加藤和彦(元ザ・フォーク・クルセイダーズ、元サディスティック・ミカ・バンド。「あの素晴しい愛をもう一度」や井上陽水(アンドレ・カンドレ)のデビュー曲、森山良子、オフコース、竹内まりや、岡崎友紀、吉田拓郎等の作曲、プロデュースしている)井上忠夫(ジャッキー吉川とブルー・コメッツに参加。フィンガー5の「恋のダイヤル6700」「学園天国」、シブがき隊、郷ひろみ、ラッツ&スター、南野陽子等の作曲を手掛ける。なお1981年以降は井上大輔名義となる)きくち寛(シンガーソングライター。森進一、古谷一行、真咲よう子ら多くの歌手に作品を提供。校歌や社歌、施設の園歌の制作なども行っている)など。編曲はすべて石川鷹彦。 ■ライナー…馬飼野元宏 // 1969年美體寫真集也再版了，摄影是タッド若松，后来成为其夫。上面唱片的封套摄影这些也是他。 相關圖見此：

All music and words by Kan Mikami except: track 2, music by Shoji Aketagawa and words by Takashi Aketagawa and Kan Mikami; and track 4, music by Masao Yoneyama and words by Fujio Ozawa Shoji Aketagawa: piano, ocarina Kan Mikami: vocal, guitar Toshiaki Ishizuka: drums Recorded live by Masaaki Shimada at Aketa no Mise, Tokyo, July 25, 2001 Produced by Shoji Aketagawa and Kan Mikami Design by Ayumi Aketagawa and Shoji Aketagawa Includes liner notes in Japanese by Shoji Aketagawa

Notes on "Technodrome" by Motohiko Hamase: A few years ago, the creators of house music, who are collective and anonymous, tried to transcend the framework of tonality and expand the frontiers of music not with any sophisticated ideas but by having an intense beat and bass sounds take center stage in their music. Ambient house also succeeded in realizing the same idea as that of John Cage: eliminating the border between noise and musical tone. And yet there happenings were not at all in accordance with a new intellectual current. Rather, house music was being consumed in tremendous quantity as a fashion statement. I myself was deeply impressed at this chain of events. However, I also recognized how drug use acted as a major catalyst of this phenomenon. Because there was too much reliance on drugs for its effect, house music began to reveal its weaknesses and has fallen into a black hole of popularization and stylization. Both the prosperity and the degradation in house music affected me with an almost violent intensity; I felt the tendencies revealed in house music were not merely fashion, but ware actually symbolic of a change in our image of music. Then, early last autumn, I heard the new releases of Brian Eno and Jon Hassell, both of whom have been consciously pursuing this sign of change. I believe Brian Eno's "Nerve Net"('92) contains the best examples of house music composition around. For his part, Jon Hassell, in "City: works of fiction"('90) provides a thorough expression of city music in one of the most remarkable musical accomplishments of recent years. I also think that there are so many common points in the attitude toward creating music seen in these two works and the musical trials that have been working with over the last ten years. Coincidentally, last spring I planned to release a collection of chamber music and I had already started composing pieces and bringing together production staff for it("Lattice for saxophone quartet," the eight track on the CD, was the piece that inspired me to work on this collection). After hearing the work of Eno and Hassell, however, I felt driven to express my own musical vision and quickly changed direction, leading to the composing of "Technodrome." I tried some new approaches with "Technodrome." I used innovative techniques for producing the bass sound. And, to keep my "monocracy" for the recording, I did everything myself, from performing and recording, editing, mixing, and laying down tracks directly on the computer). Also I got bass improvisation not simply for the melody or narrative, but I made it play the role of a picture (for expanding and repeating images as well as several styles of consciousness). Basically, I am trying to destroy the old-fashioned "Improvisation means existence" idea. "Technodrome" is structured so that it shows neither development nor transformation. My intention was to use repetitions of extremely short phrases for realizing a time sense that has a strong binding force. In fact, this intention and the methods used have not changed at all from my last work, "Notes of Forestry." But, while "Notes of Forestry" attempts to express, on the level of an auditory hallucination, a consciousness of striving and affinities on which life is based, with "Technodrome," I was aiming to express the inverted images, the optical illusions, and the sense of deja-vu that modern persons can get in the city by using the gritty sensation inherent at the core of house music. It was also an attempt to recreate as metaphor the time in our mother's womb.

Light In The Attic’s Japan Archival Series continues with Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, an unprecedented overview of the country’s vital minimal, ambient, avant-garde, and New Age music – what can collectively be described as kankyō ongaku, or environmental music. The collection features internationally acclaimed artists such as Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto and Joe Hisaishi, as well as other pioneers like Hiroshi Yoshimura, Yoshio Ojima and Satoshi Ashikawa, who deserve a place alongside the indisputable giants of these genres. In the 1970s, the concepts of Brian Eno’s “ambient” and Erik Satie’s “furniture music” began to take hold in the minds of artists and musicians around Tokyo. Emerging fields like soundscape design and architectural acoustics opened up new ways in which sound and music could be consumed. For artists like Yoshimura, Ojima and Ashikawa, these ideas became the foundation for their musical works, which were heard not only on records and in live performances, but also within public and private spaces where they intermingled with the sounds and environments of everyday life. The bubble economy of 1980s Japan also had a hand in the advancement of kankyō ongaku. In an attempt to cultivate an image of sophisticated lifestyle, corporations with expendable income bankrolled various art and music initiatives, which opened up new and unorthodox ways in which artists could integrate their avant-garde musical forms into everyday life: in-store music for Muji, promo LP for a Sanyo AC unit, a Seiko watch advert, among others that can be heard in this collection. Kankyō Ongaku is expertly compiled by Spencer Doran (Visible Cloaks) who, with a series of revelatory mixtapes as well as his label Empire of Signs (Music For Nine Postcards), has been instrumental in shepherding interest in this music outside of Japan. Together with Light In The Attic’s celebrated anthologies I Am The Center and The Microcosm, Kankyō Ongaku helps to broaden our understanding of this quietly profound music, regardless of the environment in which it’s heard.

dreampop/experimental folk/slowcore from Tokyo, Japan formed in 1995. Our favorites are Post-Punk, Canterbury, Krautrock, Hoboken Sound and more. Respect for Young Marble Giants. ポストパンクのビックバンから飛散した胞子の一粒、実験性と優しさが同居したフォークロック・バンド。

石原さとみ&山下智久が待望の初共演! モテ期到来の英会話教師とイケメン僧侶の極上のラブコメディ! ! 毎週月曜よる9時、フジテレビ系ドラマ「5→9 ~私に恋したお坊さん~」オリジナルサウンドトラック。

2013年元日にOAされたNHK-FM「坂本龍一ニューイヤー・スペシャル」のスタジオ・セッションをCD化。 細野晴臣、坂本龍一、小山田圭吾、U-zhaan、青葉市子による一発録りの音源を再ミックスして収録。

内容紹介 2010年、新たな才能が誕生します。 クラシックギター弾き語りの「剃刀乙女」鮮烈デビュー!!! 弱冠19才にして、エバーグリーンな歌声と驚くべき演奏力、 そして、卓越したソングライティング能力を兼ね備えた 青葉市子の記念すべきデビューアルバム「剃刀乙女」は、 縦横無尽なフリースタイルで奏でられた叙情詩全8篇を収録。 約27分間の「2010年 音楽の旅」。 *本人作による「光蜥蜴」の絵本付き アーティストについて 1990年うまれる ヒト 女子 クラシックギター 弾く 歌う 2007年1月 ギターに命を吹き込むマヂナイに成功 2008年2月 作詞・作曲を開始 2008年9月の初ライブを皮切りに 東京都内を中心にだららん と活動中 らしい

フジロックフェスティバル等に出演し、 各地で大絶賛を浴びた[剃刀乙女]こと、 青葉市子の2ndアルバム「檻髪(オリガミ)」完成です! 2010年1月、1stアルバム「剃刀乙女」で鮮烈にデビューした、 弱冠20歳のクラシックギター弾き語り、青葉市子。 その独特の世界観を持った歌詞と美しいメロディーライン、 エバーグリーンな歌声と驚くべき演奏力を兼ね備えた彼女が、 デビューアルバムから約1年で新作をリリースします。 彼女の内なる宇宙を綴った叙情詩、全八編。 ギターと歌だけの、研ぎ澄まされた音空間をご堪能ください!

各地、各方面で話題騒然のクラシックギター弾き語り、 青葉市子の3rdアルバム「うたびこ」が完成しました! 2010年1月、弱冠19歳の時に1stアルバム「剃刀乙女」で鮮烈にデビュー。 これまで、FUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC等、各地のライブイベントに出演し、 大絶賛を浴びてきた青葉市子の最新作「うたびこ」は、さまざまな出逢いや経験を経て、 急成長する彼女の内側から放たれた、優しいながらも力強い叙情詩、全八編。 敬愛する大貫妙子&坂本龍一による名曲「3びきのくま」のカヴァーも収録。

複雑性とポップの境界を自由に往来する次世代オルタナティブポップアルバム。 前作"muonk"から4年、満を持してリリースされるフルアルバム"HUMAN"。前作でもみられた鎌野節とも呼べるボイス多重録音を中心としたアカデミックなトラックは洗練され、今作では全面的に歌詞のある曲を打ち出し、オルタナティブな独自のポップソングを確立させた。また、豪華な顔ぶれのミュージシャンの参加も見逃せない。高橋國光(österreich)、三島想平(cinema staff)、ちゃんMARI(ゲスの極み乙女)、GOTO、須原杏など強力な演奏陣を迎えて本作は制作され、それぞれのプレイと鎌野の楽曲との化学反応は必聴。自身の所属していた『ハイスイノナサ』をはじめ、サポートを務めた数々のオルタナティブロック、ポストロックバンドへのリスペクトと、それらのジャンルを新たな解釈で次の文脈を紡いでゆくゆるぎない姿勢が存分に表出した快作である。

Youki Kudoh is a Japanese actress and singer. She won the award for best newcomer at the 6th Yokohama Film Festival for The Crazy Family. She also won the awards for best actress at the 16th Hochi Film Award and at the 1992 Blue Ribbon Award for War and Youth.

2008年にアルバム『Revision』でメジャーデビュー。国内外問わず活動するBLU-SWINGがデビュー10周年を迎え新曲2曲を含めこれまでの軌跡をたどったベスト盤をリリース。メジャーデビューアルバムから10年、過去14枚のオリジナルアルバムからの軌跡をたどり新曲も含めて収録。メンバー5人が様々な活動を行う中で培われたJAZZを昇華したBLU-SWINGのオリジナルを体現。