French film composer Francis Lai conducts an orchestra in recordings of themes from 20 of his 100-plus movie scores on this album recorded in November 2009. In this collection, the similarities in Lai's music are emphasized in the arrangements and the playing, tending to present him as a writer of music that is often lighthearted , but always emotional.

明治时代文明开化初期，有着らしゃめん（洋妾）这一类女性……洋妾即是当时居留在日本的外国人的娼妓。 . 某位女性（电影里叫小雪），成为洋妾而开始了难以抗争的悲哀命运。女优鳄渊晴子演唱，杉紀彦作词，加藤和彦作曲，森田童子经典作MOTHER SKY班底石川鷹彦编曲，外加井上忠夫及きくち寛等豪华创作阵容，完成这样一枚满溢妖气的哀美罗曼史、戏剧化之新音乐世界。次年由怪才牧口雄二改编为同名电影，将音乐进一步延展为视觉故事。相关内容参见： . 看實物點此： 主打曲「黒いらんたん」（《黑燈籠》）的黑胶盤見此： 同名電影海報： /// ■鰐淵晴子…1945年4月22日生れ。父はバイオリニスト鰐淵賢舟、母はドイツ人。六歳でヴァイオリンデビューし、天才少女といわれる。1952年に『母子鶴』で銀幕デビューし、1955年に『ノンちゃん雲に乗る』のノンちゃん役でブレイク。その後も『手さぐりの青春』『伊豆の踊子』『ウナ・セラ・ディ東京』『丹下左膳』、大林宣彦第一回監督作品『ハウス』、『悪魔が来りて笛を吹く』、林海象監督の『ZIPANG』や“濱マイク・シリーズ”『我が人生最悪の時』『遥かな時代の階段を』、近年では『着信アリ』『天国の本屋～恋火』など数多くの映画、TVドラマ、舞台に主演・出演している。なお1969 年の写真集「イッピーガールイッピー」はそれまでのヌード写真集とは一線を画する、現在にも通じるヒップでクールな色あせない作品として再評価されている。なお、この写真集を撮影したタッド若松が本作のジャケット写真も手掛けている。 ■らしゃめん…石原裕次郎の「昭和たずねびと」や森昌子、島倉千代子、ダ・カーポ等を手掛ける作詞家、杉紀彦が中心となり制作し、1976年にリリースされた。らしゃめん(洋妾)となった女の哀しみを1枚のアルバムで表現したストーリー性のある舞台的なアルバム。本作の作詞は全て杉紀彦によるもの。そしてリリース翌年には映画化された。監督は奇才、牧口雄二!!(『五月みどりのかまきり夫人の告白』『戦後猟奇犯罪史』『広島仁義　人質奪回作戦』など) ■参加アーティスト・・・加藤和彦(元ザ・フォーク・クルセイダーズ、元サディスティック・ミカ・バンド。「あの素晴しい愛をもう一度」や井上陽水(アンドレ・カンドレ)のデビュー曲、森山良子、オフコース、竹内まりや、岡崎友紀、吉田拓郎等の作曲、プロデュースしている)井上忠夫(ジャッキー吉川とブルー・コメッツに参加。フィンガー5の「恋のダイヤル6700」「学園天国」、シブがき隊、郷ひろみ、ラッツ&スター、南野陽子等の作曲を手掛ける。なお1981年以降は井上大輔名義となる)きくち寛(シンガーソングライター。森進一、古谷一行、真咲よう子ら多くの歌手に作品を提供。校歌や社歌、施設の園歌の制作なども行っている)など。編曲はすべて石川鷹彦。 ■ライナー…馬飼野元宏 // 1969年美體寫真集也再版了，摄影是タッド若松，后来成为其夫。上面唱片的封套摄影这些也是他。 相關圖見此：

1996年美国国家评论协会奖：最佳影片。 1997年美国金球奖：最佳剧情片男主角（杰弗里·拉什）。 1997年第六十九届奥斯卡金像奖（美国影艺学院奖·OSCAR）：最佳男主角（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush）。 1998年澳洲表演权公会APRA音乐奖：最佳电影配乐（戴维·希尔什菲尔德）。 34首经典而可爱的小曲构成了这盘电影原声碟，也完整地讲述了电影中主人工的坎坷经历，其中有拉三的几个章节，肖邦、李斯特的几段小曲子。《荣耀经》和第九交响曲的结尾，最后还是永远庄严的维瓦尔第《圣殿中的努拉》。 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖 。 1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”！ 与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳…… 而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。 “拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的突然中断，钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止…… 《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚着名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首着名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。 （网络转载，向原作者致敬）

Le nouveau film de Xavier Dolan, le petit hipster québécois présenté comme le“nouveau prodige du cinéma ”, sort ce mercredi (29 septe mbre) en salles. Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan, suit les illusions amoureuses de deux amis tombant « en amour » de la même personne. Présenté à Cannes dans la sélection Un certain regard, le film présente une mise en scène esthétisante dans une veine pop et colorée, soutenue par des dialogues poilants. Les plus belles scènes du film (de longues séquences au ralenti, un épisode de danse stroboscopée...) sont toutes soutenues par la musique. Malheureusement, la BO du film n'est pas en vente. Mais comme la sélection musicale de Xavier Dolan vaut VRAIMENT le détour. Wikipedia： Les musiques du film Les Amours Imaginaires：

Product Description:"The Girl with a Pearl Earring", Based on the Best Selling Novel by Tracy Chevalier, is About the Painting of Vermeer's Iconic Portrait of the Same Name. The Score is Composed by Alexandre Desplat, who Has Scored Over 50 Films as Well as Projects for TV and Theater for Over 15 Years. French Born Desplat's Film Credits Include "The Luzhin Defence" Starring Emily Watson and John Turturro, "The advocate" Starring Colin Firth and Ian Holm, "Innocent Lies" Starring Stephen Dorff plus the French Films "Self Made Hero" and "Read My Lips". As Well as Conducting Some of the World's Top Orchestras, He Has also Written Many Songs and Lectures in Film Scoring at the Royal College of Music and at La Sorbonne in Paris. Alexandre Desplat为本片所作配乐温柔委婉之中激流暗涌，非常优美。当年为他同时获得了金球和英国 电影学院的最佳电影原声奖提名。前不久Alexandre Desplat刚刚以《面纱》(The Painted Veil)获第64 届金球奖最佳原创配乐奖。

由日本新銳導演新海誠執導動畫電影「你的名字｡」是描述在夢中彼此”互換”的少男少女的奇幻愛情故事。在睽違千年降臨的彗星後的一個月某一天，住在深山小鎮的高中女生宮水三葉夢見自己成為東京某高校的男生，平常就不安於困在鄉間小鎮，對大都市充滿憧憬的三葉，在夢中盡情享受都市生活。另一方面，住在東京的高中男生立花瀧也夢見自己成為從未去過的深山小鎮裡的高中女生，不斷重覆的不可思議夢境讓兩人驚覺彼此”互換”著，有一天，瀧決意去尋訪未曾謀面的三葉，命運的齒輪開始轉動。 「你的名字｡」也是由曾參與吉卜力工作室「魔法公主」、「神隱少女」等電影，並在「回憶中的瑪妮」裡擔任作畫監督的安藤雅司最新作品。而包括主題曲的電影配樂是由擁有獨一無二的世界觀與旋律的搖滾樂團RADWIMPS擔綱。包括主題曲「前前前世 (movie ver.)」以及「Sparkle (movie ver.)」、「夢燈籠」、「什麼都沒有(movie edit. / movie ver.)」等歌曲共27首串連起整部動畫片故事的樂章。 2016年10月21日全台上映!

Beyoncé (but not really her) is ready to slay all your faves again bringing back her smash hit single “Crazy In Love“, included on her debut solo album “Dangerously In Love” (2003), with a much darker version. A first snippet of this new version was exclusively premiered on “Fifty Shades of Grey” trailer. This slowed-down version was produced by Boots with violin arrangements by Margot; they had both worked on Beyoncé’s fifth album. It was preformed by L’Orchestra Cinematique and it was released on iTunes on July 30th. Margot said: It inspires me to work on other artists’ songs because it pushes my boundaries in a direction that I wouldn’t necessarily come up with. Obviously I know how ‘Crazy in Love’ goes, but I knew there was the possibility her vocals would be different. It’s almost more vulnerable and beautiful this way, because you do do crazy things when you fall in love. To hear the mood reversed and flipped makes it even more powerful Keep calm, the version with Beyoncé’s voice is for the official soundtrack and will not be officially released until then. For now, we can enjoy this version!

“I Put A Spell On You (Fifty Shades of Grey)” – Annie Lennox “Undiscovered” – Laura Welsh “Earned It (Fifty Shades Of Grey)” – The Weeknd “Meet Me In The Middle” – Jessie Ware “Love Me Like You Do” – Ellie Goulding “Haunted (Michael Diamond Remix)” – Beyoncé “Salted Wound” – Sia “Beast Of Burden” – The Rolling Stones “I’m On Fire” – AWOLNATION “Crazy In Love (2014 Remix)” – Beyoncé “Witchcraft” – Frank Sinatra “One Last Night” – Vaults “Where You Belong” – The Weeknd “I Know You” – Skylar Grey “Ana And Christian” – Danny Elfman “Did That Hurt?” – Danny Elfman

Richard Robbins在古典音乐的造诣上显然非凡,那些磅礴的管弦乐和教堂的男女声多声部合唱完美的展现了他的功底.与电影情节的丝丝入扣,则让这些音乐显得有生命.尤其当影片末尾ALEC对MAURICE说:"NOW WE SHAN'T NEVER BE PARTED.IT'S FINISHED."音乐的烘托让电影此时显得越加感人.

映画『下妻物語』の中島哲也監督が贈る、もうひとつのシンデレラストーリー『嫌われ松子の一生』。 その全編を彩る珠玉の名曲群の中から豪華出演アーティストによる書き下ろし曲をメインにヴォーカル曲のみを厳選収録したスペシャルなコンピレーション!! ・参加アーティスト:BONNIE PINK、木村カエラ、AI、YOSHIKA、阿井莉沙、 マイケル・ブーブレ、中谷美紀 etc.

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

Nitin Sawhney CBE (/ˈnɪtɪn ˈsɔːni/; born 1964) is a British musician, producer and composer, as well as former comic actor. A recipient of the Ivor Novello Lifetime Achievement award in 2017, his work combines Asian and other worldwide influences with elements of jazz and electronica and often explores themes such as multiculturalism, politics, and spirituality. Sawhney is also active in the promotion of arts and cultural matters, and is a patron of numerous film festivals, venues, and educational institutions.

Taken from the Russian fantasy feature film Dragon. Music composed by Simon Finley. Strings performed by Up North Session Orchestra. Vocals performed by Nicki Brown. Orchestrated by Tim Crooks. Engineered by Chris Taylor at Parr Street Studios, Liverpool, UK.