Benjamin Francis Webster was an American jazz tenor saxophonist.

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。 在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。 在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

Alto Saxophone – Paul Desmond Bass – Eugene Wright (tracks: 1, 7), Norman Bates (2) (tracks: 5), Ron Carter (tracks: 2 to 4, 6, 8) Cello – George Ricci (tracks: 8) Drums – Jack DeJohnette (tracks: 2 to 4, 8), Joe Dodge (tracks: 5), Joe Morello (tracks: 1, 7), Steve Gadd (tracks: 6) Guitar – Gabor Szabo (tracks: 2 to 4), Gene Bertoncini (tracks: 2, 8), Jim Hall (tracks: 6) Piano – Bob James (tracks: 2 to 4, 8), Dave Brubek (tracks: 1, 6, 7), Roland Hanna (tracks: 6) Trumpet – Chet Baker (tracks: 6) Recorded - July 1, 1959 - track 1 Recorded - November 1973 - track 2 to 4 and 8 Recorded - October 12, 1954 - track 5 Recorded - April, 1975 - track 6 Recorded - June 16, 1964 - track 7

Cats Under the Stars is an album by the Jerry Garcia Band. Released in 1978, it is the only studio album credited to the band. It was Jerry Garcia's first album on the Arista label and his first LP using the band name Jerry Garcia Band. It includes only one song that was performed by the Grateful Dead. Keith and Donna Godchaux, who were at the time members of the Garcia Band, contributed to the music.

At the time of its release, this duo album by John Lennon and Yoko Ono gained its greatest notice for its cover, a photograph that depicted the two standing before the camera naked. The recording, too, can be described as naked, in that it contains no music that would interfere with one's ability to hear the normal sounds of life. The record is not unlike what you might get if you turned on a tape recorder for a random half hour in your home ?snatches of inaudible conversation far away from the microphone, footsteps, wind, etc. Conceptual "music" in the Cageian sense, yes, but not popular music of the kind with which John Lennon had been previously associated in any sense at all. The 1997 CD reissue adds the bonus track of Yoko Ono's ballad "Remember Love," the B-side of Plastic Ono's band "Give Peace a Chance." ?William Ruhlmann

令人震撼的John Lennon的首张个人专辑，被《滚石》音乐杂志评选为历史上最伟大500张唱片之一，名列第22位。 1970年，Paul McCartney宣布甲壳虫乐队解散。同年，John Lennon发行了第一张真正的个人专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”。其中充满了列侬对少年、青年时承受的烦恼、困惑毫无掩饰的忏悔般表白。强烈的自我也好、无所谓的一起也好。与过去告别的列侬呈现给我们的，是完全不同，却依然精彩的音乐。 为逝去的母亲而做的“Mother”，反映了他幼年失去父母的心情。满是嘲讽的“Working Class Hero”： “'A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me”，充满了对蓝领民众生活的冷酷讽刺。还有启示录一样的“God”，列侬以这首歌公开与自己的过去和以往的信仰断绝关系，毫不留情的抨击和否认了包括上帝和自己曾属的披头士乐队在内的种种事物，他唱道，“上帝是一个我们藉以度量自身痛苦的概念"，并列出了一第条他不再相信的事物的名字（幻术，易经，圣经，意式纸牌，希特勒，耶稣，肯尼迪，披头士），最终以一句"我只相信我自己/大野（Yoko）和我自己/这就是现实……"结束。

约翰·列侬（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）生于英国利物浦，著名乐队披头四成员。1959年，列侬和四位当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、乔治·哈里森（George Harrison）、斯达特·苏特克里（Stuart Sutcliffe）、彼得·贝斯特（Peter Best）组成了一支摇滚乐队，他们先是在本地演出，后又到德国汉堡工作。乐队几经易名，最后定为“披头士”（The Beatles 、又译“甲壳虫”）。布莱恩·易普斯坦（Brian Epstein）在利物浦洞穴俱乐部看到乐队表演后，主动提出担任乐队经纪人。此时斯达特已经离队。易普斯坦四处向唱片公司宣传乐队，引起乔治·马丁（George Martin）的注意，后者同意为他们录制唱片。由于马丁对贝斯特的技术提出异议，乐队吸收了林戈·斯塔尔（Ringo Starr）作代替贝斯特担任鼓手。 乐队在1962年10月5日发行了首张单曲《爱我吧》（Love Me Do），上升到排行榜17位。次年1月11日发行的第二首单曲《请令我愉快》（Please Please Me）引起了巨大的轰动，首张专辑也名登英国排行榜首。 1963年3首单曲连续获得第一名《从我到你》（From Me to You）、《她爱你》（She Loves You）和《我想握往你的手》（I Want to Hold Your Hand）。同年在英国的巡回演出取得了空前的成功，接着他们开始向大洋彼岸的美国乐坛进军。1964年“披头士”以迅雷不及掩耳之势迅速征服美国。唱片及单曲洪水般占领排行榜，“披头士狂热”（Beatlemania）迅速在世界范围蔓延。 据统计，1964年第一季度，“披头士”的唱片销售量高达美国唱片总销售量的十分之四，《辛劳之夜》（一夜狂欢，A Hard Day's Night）和《救命！》（Help！）两张专辑在艺术和商业上取得的巨大成功，使列侬和麦卡持尼被公认为是摇滚时代最有才能的作曲伙伴。1965年的单曲《昨天》（Yesterday）深受世界各国歌迷的喜爱。1967年，“披头士”乐队发行了一张受到空前欢迎的专辑《佩铂军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），这张在流行音乐史上占有重要地位的唱片不仅是“披头士”乐队的鼎盛之作，同时也是乐队的一个转折点，布莱恩·易普斯但之死，事业上的不顺利，乐队内部的争执，给“披头士”乐队带来了不祥的阴影，尽管如此，他们还是在1968年创作并发行了一套名为“披头士”的双唱片集，因封套是雪白的，故以“白色专辑”（White album）著称。同年成立“披头士”自己的苹果公司（Apple）。约翰·列侬认识了日本先锋艺术家小野洋子。并与她合作发行了一张名为《两个处子》（Two Virgins）的唱片，随后又组建了“塑胶洋子乐队”（Plastic Ono Band）。 1969年，列依的第一首个人热门歌曲《给和平一个机会》（Give Peace A Chance）是一首反战歌曲，同年与小野洋子结为夫妇。此时“披头士”内部矛盾重重，发行了两张专辑《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let it Be）之后，乐队于1970年宣布解散。1971年，列侬和小野洋子离开英国移居美国纽约。他们从1971年到1974年不断有唱片专辑问世，包括《想像》（Imagine）、《纽约城瞬间》（Sometime in New York）、《思想游戏》（Mind Games）、《墙与桥》（Walls and Bridges）。 1975年，列侬的儿子出生，使他毅然放弃了一切音乐活动，和妻儿平静地生活在一起，流行乐坛有5年之久没有听到他的声音。1980年，约翰·列侬和小野洋子的新作《双重幻想》（Double Fantasy）的出版似乎预示着列侬在1980年代将有更多的佳作问世。 1980年12月8日晚10点49分，列侬在自己的寓所前被一名据称患有精神病的狂热男性歌迷马克·查普曼枪杀，终年40岁，引起举世震惊。摇滚乐坛也失去了有史以来最富传奇色彩的人物。

这张专辑是列侬solo生涯的一个转折点。从此，他削减了对音乐的艺术性探索，整体走向逐渐靠向当时的主流音乐形态。不少人批评他的"不思进取"，虽然这只是一家之言，但1973年到1975年的间的几张专辑确实未能带来太多的惊喜。在我看来，尽管专辑整体并不出彩，但第四首作品《One Day》，仍然是难得的经典之作。列侬再次展现了其妖邪诡异的唱腔，让人回想起披头士时期的《I'm The Walrus》。 《Mind Games》这首曲目作为列侬的标志性作品之一，原名为《Make Love Not War》，当年被认为是《Cold Turkey》的续章。这首作品曲风明快，琅琅上口，被后人翻唱至今。值得一提的是，专辑的第六首曲目名中，出现了一个前所未有的新单词"Nutopian"，在歌词册的内页部分，亦有一段关于此的宣言。这个单词的定义仍然为一种精神上的国度，类似于"Utopia"（乌托邦）。 有趣的是，《Nutopian International Anthem》作为"Nutopia"的国歌，只有短短几秒钟时间。

Pet Sounds is the eleventh studio album by the American rock band the Beach Boys, released on May 16, 1966, by Capitol Records. It was produced, arranged, and primarily composed by Brian Wilson with guest lyricist Tony Asher. Recorded largely between January and April 1966, it furthered the orchestral sound introduced in The Beach Boys Today! (1965). Initially promoted as "the most progressive pop album ever", Pet Sounds is recognized for its ambitious production, sophisticated harmonic structures, and coming of age themes. It is widely regarded as among the greatest and most influential albums in music history. Wilson viewed Pet Sounds as a solo album and attributed its inspiration partly to marijuana use and an LSD–rooted spiritual awakening. Galvanized by the work of his rivals, he aimed to create "the greatest rock album ever made", surpassing the Beatles' Rubber Soul and extending Phil Spector's Wall of Sound innovations. His orchestrations blended pop, jazz, exotica, classical, and avant-garde elements, combining rock instrumentation with layered vocal harmonies, found sounds, and instruments not normally associated with rock, such as French horn, flutes, Electro-Theremin, bass harmonica, bicycle bells, and string ensembles. Featuring the most complex and challenging instrumental and vocal parts of any Beach Boys album, it was their first in which studio musicians, such as the Wrecking Crew, largely replaced the band on their instruments, and the first time any group had departed from their usual small-ensemble pop/rock band format to create a full-length album that could not be replicated live.