日本绘画大师岩崎千弘和诗人谷川俊太郎联合创作。岩崎千弘一生留下9千多幅画，绝大多数是画儿童的。融合西方水彩和东方水墨技巧，有一种透明、纯净的诗意。 配上谷川俊太郎活泼灵动、富有童趣的诗句，就像突然有人把窗户推开，清风徐徐吹来，孩子银铃般的笑声不断……她说：给我起个名字吧，我会从画中跑出来，紧紧拥抱你！

萨拉•蒂斯代尔（1884－1933）是美国当代杰出的浪漫派女诗人，她的诗歌颇受读者喜爱。内容多以女人对美丽、爱情和死亡不断变化的视点为中心，许多诗描绘了她自身生活的发展经历：从圣路易斯一个受到呵护的姑娘，到纽约市一名成功但日益不安的作家，再到沮丧幻灭并于1933年自杀的女人。虽然后来的一些评论家并不把蒂斯代尔视为一名大诗人，但是她一生都受到大众和评论家的欢迎。 不过到目前为止，我国对该诗人的译介和研究并不多。1985年第二期《译林》曾发表过他人翻译的六首译诗。有着“比任何当代美国诗人都更擅长歌唱爱情”之美誉的蒂斯代尔，一生创作出了无数短小明快、通俗易懂而又内涵丰富的诗。 她的诗歌特点是每首大多两三节，每节一般四行。一种灵感，一种信息，一种意境，很快被诗人捕捉到并记录下来，给读者以美的享受，耐人寻味，时时引起共鸣。

本书是一本来自俄罗斯的名家经典诗歌绘本，专为3~8岁孩子创作。 伟大诗人和天才艺术家的跨时代联手，造就了这部不朽的作品。普希金的优美诗句，在俄罗斯著名插画艺术家米哈伊尔·贝奇科夫的画笔之下，转化成了一幅幅迷人的画卷。画卷里有神奇的大海、高耸的橡树和一只会讲故事的博学的猫——它的故事一个比一个有趣。它会将我们带到海湾边那条不可思议的小路上，让我们全身心地融入童话世界之中，欣赏这奇幻的一切……

闪耀近代诗坛的一道赤光 自我的生与自然浑然一体 芥川龙之介的文学引路人 被誉为“日本近代歌圣” 斋藤茂吉首部中译版短歌精选集 …………………………………… 【内容介绍】 斋藤茂吉是近代日本文坛中成就斐然的歌人，被后人誉为“近代歌圣”。他既是诗人和作家，也是一位著名的精神科医生。 早期的茂吉将《万叶集》歌风和西方文化都化为其短歌的血肉，作品充满对生命的肯定和对人的感情的珍爱，在质朴明朗的青春活力中，透现出哀愁孤独的心情。后来，他的作品经过一段官能上具有艳丽色彩的时期，逐渐进入到沉静孤寂的现实境界。围绕着源于正冈子规的“写生”之说，在茂吉的手上，短歌创作最终发展形成了“自我的生与自然浑然一体”的文学表现之路。 本书从茂吉不同创作时期的代表作品集《赤光》《璞玉》《灯火》《白山》中遴选短歌300余首，用中文译文辅以日语原文及注解，以助鉴赏。

天才诗人。——纳博科夫 在我们的世纪，没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。/ 她总是把一切她要说的事物带到它们所容想象和表达的极致。在她的诗集和散文中，没有什么是悬而未决或给人游移不定之感的。——布罗茨基 金子般的，无可比拟的天赋。——帕斯捷尔纳克 茨维塔耶娃将她的诗歌才华抛洒 在心灵体验的圣坛上，带着对真正的浪漫的信仰，是生活情感的女祭司。她一直忠诚于那信仰，直至她生命的悲剧性的终局。——安妮•芬奇 本书是二十世纪俄罗斯著名女诗人玛丽娜•茨维塔耶娃的诗歌选集。茨维塔耶娃年少成名，一生饱经苦难，流亡欧洲多年，回国后在绝境中自缢。但即便在穷愁潦倒之际，在窘迫到只能在厨房写作的日子里，茨维塔耶娃的诗艺从未磨损。在悲剧性的命运中，茨维塔耶娃以情感浓挚激荡、技艺深湛的诗歌，展露出强大的灵魂图景，将事物推向所容表达的极限。她的诗歌中，广阔鲜活的意象、急促跳跃的破折号等等，无不带有她强烈个性的印记，直击人心。本书由著名俄语翻译家娄自良精心翻译，收录了茨维塔耶娃创作于不同时期的数十首出色诗作，涉及茨维塔耶娃一生中的多个诗歌主题：爱情、死亡、同时代人、传说、战争……其中包括著名的组诗《失眠》《献给捷克的诗》等。

☆震惊日本文坛、演艺圈的神秘诗人，日本现象级畅销诗集登陆！ ☆《编舟记》导演石井裕也操刀同名电影，获《电影旬报》2017年年度十佳第一名。 ☆日本国民诗人谷川俊太郎绝赞；池松壮亮、二阶堂富美、吉冈里帆等当红演员力推。 ☆在都市生活的人被都市同化着，逐渐变得冷漠、孤独、缺爱，却不自知。作者关注着这些都市人，用极具个人化的表达风格，呐喊、嘶吼着告诉他们：“你要幸福！”来激起生命的原动力，让他们渐渐停滞的热血重新涌动。每首短诗充满韵律，字里行间充斥尖锐冷峻，却又不失阳光、爽利。既直指虚伪，又称颂温柔。 ----------------------- 《夜空总有最大密度的蓝色》为最果夕日的代表作诗集。全书收录“蓝色的诗”“早晨”“行星的诗”“首都高速公路的诗”“月亮表面的诗”“兔子移民”等43首。她的诗，关注底层人物，关注生命之原动力与涌动的热血。她不害怕孤独，关注孤独的人群，呐喊着、怒吼着：“你要幸福！”她的写作关注人心、关注爱与无能、关注生命的希望，带来勇气与爱。 ------------------------ 这本诗集，纤细地，针刺入骨般地，渗入我的身体。狠狠刺痛我，却又带着别样的温柔。这些诗句，静静地，躺在这本小册子里。 ——角田光代（《第八日的蝉》《空中庭园》作者） 我自己感觉，最果夕日简直就像当初刚崛起的谷川俊太郎。诗句带着些许阴暗的同时，整体感觉是积极向上的。它有种朝气，让人卸下肩上重担，“尽管世间疾苦，但我还是努力看看吧”。 ——日本读者ICHIRO 那些埋藏在心底一辈子也说不出口的，仅凭“孤独”“寂寞”这类贫瘠的词汇无法很好表达的情感，像是对异性的那种焦躁复杂的情绪——最果夕日用最简洁直白的语言、跳跃的节奏，完全给表达出来了，真厉害！我最喜欢首篇《蓝色的诗》，禁不住反复诵读。寂静的夜，读最果夕日，让身体沉浸在她语言的世界里，绝赞！ ——日本读者Nozomi 最果夕日写的诗有种可爱cute的感觉。用自己自然的样子在空虚的现代社会中生活。保持自己丰盈的情感，批判社会非正义的一面，并顽强地生存下去。她特别新！也正因如此，或许可通过她的诗句窥探现代社会的侧面。短诗文学是从与谢野晶子和石川啄木开始流传下来的。最果夕日的这股少女般的自由感非常清新。 ——日本读者hiroll

波德莱尔的诗歌，在美中发现了丑之潜伏，却又更是在丑中发现美之样貌。 可以说，《恶之花》是“一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书”（郭宏安）。 《恶之花》是夏尔·波德莱尔的一部诗集，是象征主义文学代表作。《恶之花》这部诗集揭露了当时西方世界的丑恶现象，但又试图在丑恶之中发现美与希望，表现大胆、语言强烈，一经面世便引起轩然大波。《恶之花》中的诗根据内容和主题分属六个诗组《忧郁和理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《反抗》和《死亡》，本版本亦收录《恶之花》1868年第三版增补本、《残诗集》、《风流集》、《题词集》和《诙谐集》。 《恶之花》奠定了波德莱尔在世界文坛中的地位。这本诗集带有古典主义的韵律和美感，却直指社会丑恶，表现大胆、语言强烈，一经面世便引起轩然大波。这本在当时被批评为“伤风败俗”的诗集，却开启了新的美学，影响了后世无数的诗人。

《巴黎的忧郁》是诗人晚年写作的一部散文诗，波德莱尔以生动、有力的笔触描画出巴黎这个大都会光怪陆离的众生相：年华已逝、为生活所抛弃的老妇人，为寻开心向一头驴子鞠躬致敬的漂亮先生，一生供人笑乐、自己却被剥夺了爱与友谊的权利的小丑，两个孪生男孩为争夺一块面包而大打出手……然而，透过这一幕幕扭曲、畸形的人生场景，不难发现作品所蕴含的深刻寓意和诗人对健康、美好人生的向往。 散文诗出现于19世纪的法国，波德莱尔与路易·贝尔特朗、兰波等同属于这一新兴诗体的拓荒者。在选材及审美取向上，本书与《恶之花》有异曲同工之妙，波德莱尔自陈，造物主“也许为了改造我这颗心，给我的思想灌输了对丑陋事物的兴趣”，而这也正是波德莱尔对诗歌艺术的独特贡献：通过对丑恶事物的描绘与歌颂，大大拓展了诗歌表现生活的领域，正调之外出现反调，别具一格。

★★★ 他的诗句里，刚与柔交汇，爱与美永生 松浦弥太郎 谷川俊太郎推崇和喜爱的诗人 日本现代诗之父 高村光太郎 诗作精选集 ★★★ 【内容简介】 高村光太郎是日本近代著名诗人、雕刻家和画家，被誉为“日本现代诗之父”。他出身于艺术世家，青年时期游学西方，归国之后开始正式从事诗歌创作，一生历经丧妻之痛与战争之殇。 高村光太郎的诗歌主题多样，描写社会现实的诗作刚健有力，体现出对理想主义的思索，令人感佩；悼念亡妻的诗作浪漫哀婉，传达出对所爱之人的深切追念，令人动容。同时，高村的雕刻家身份也深刻影响了他的诗歌创作，使他的诗歌呈现出一种别具一格的“雕塑性”。 本书遴选高村光太郎《道程》《智惠子抄》《典型》等诗集中的精品诗作，凝聚了诗人毕生对艺术的追寻与对生命的热爱。 【编辑推荐】 高村光太郎是日本著名诗人、雕刻家和画家。他出身于艺术世家，初期醉心于唯美主义艺术，后投身于白桦派和民众诗派的文学活动，是日本新诗运动的重要人物，被誉为 “日本现代诗之父”。 高村光太郎的诗歌主题多样，融唯美主义与理想主义于一身。同时，高村的雕刻家身份也深刻影响了他的诗歌创作，使他的诗歌呈现出一种“雕塑性”，在日本诗歌史上别具一格。 【名人评价】 在青春期时，读到高村光太郎的诗，有种强烈的得到救赎的感觉。 ——生活美学家松浦弥太郎 一个是追逐千鸟、天真如孩童的女人，一个是注视着她的身影的丈夫。后来，悲哀化作了光芒。 ——诗人草野心平

★★★ 疲惫的人生不能没有诗意 我的心略大于宇宙 葡萄牙国宝级作家、诗人佩索阿 以异名“冈波斯”创作的诗卷 诗人陈黎、黄灿然、蓝蓝、王敖推荐 ★★★ 【内容简介】 费尔南多·佩索阿是二十世纪伟大的葡萄牙语诗人，他用一百余个异名创造出一个独特的文学世界。 在这些异名当中，“冈波斯”可能最接近佩索阿本人的真相：张扬恣肆的精神世界，只是他用诗歌和文字织就的一个梦；现实生活中，他是一个出门时连旅行箱都永远收拾不好的平凡小职员。 本书主要收录“冈波斯”的短诗，也收录了著名的长诗《烟草店》《鸦片吸食者》等。这是“冈波斯”的第一个汉语译本，希望能为中文读者呈现出一个较为清晰的“冈波斯”形象，为领略佩索阿庞大的写作世界提供一个入口。本书另收录《回忆我的导师卡埃罗》《无政府主义银行家》。 【编辑推荐】 佩索阿单凭一己之力创造了一个丰饶繁复的平行文学世界体系。他是诗人中的宇宙学家，作家里的预言家，21世纪的读者更能读懂他。 【名人评价】 佩索阿的一切作品都是对失落的身份的追寻。 ——诺贝尔文学奖获得者帕斯 佩索阿是惠特曼再生，不过，他是给“自我”“真我”以及“我的灵魂”重新命名的惠特曼，他为三者写下了美妙的诗作。 ——著名文学批评家哈罗德·布鲁姆

在我们这个世纪，再没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。 ——约瑟夫•布罗茨基 她作为一个诗人而生，并且作为一个人而死。 ——伊利亚•爱伦堡 内容简介 你无法夺走我活的灵魂， 不会轻易受骗的灵魂。 生活，你总是与C押韵：虚伪地―― 传来准确无误的啼啭声音！ 我并不是老住户的臆想！ 请放开我去到彼岸！ 生活，你公然与脂肪押韵。 生活：抓住它！生活：压板。 脚髁上的脚镯多么残酷， 骨髓渗进了铁锈！ 生活：刀尖，爱人在上面 跳舞。 ――她等待刀尖已经太久！ ——茨维塔耶娃《生活》

《拜伦雪莱济慈抒情诗精选集》是在诗歌愈见迷离的今天，我们要高规格推出一本诗集。英国浪漫主义运动是世界文学史上重要的篇章，而拜伦、雪莱、济慈更是其中翘楚。他们的作品流传至今，穆旦的诗歌被推崇为“白话以来最值得阅读的”。穆旦的翻译因为是“诗人译诗”，更被推崇为绝对的权威译本。选编精良，中英文对照，填补市场空白。 王小波在谈到穆旦先生译作时曾说：“对我来说，他们的作品是比鞭子还有力量的鞭策。提醒现在的年轻人，记住他们的名字，读他们译的书，是我的责任。” [关于本书] 英国浪漫主义运动是世界文学史上重要的篇章，而拜伦、雪莱、济慈更是其中翘楚。他们的作品流传至今，仍是任何一位文学爱好者、尤其是西方文学爱好者、诗歌爱好者的必读。三位诗人的共同点是卓越的文思和早逝的宿命。拜伦36岁，雪莱30岁，济慈26岁。或者说正是因为他们过于凝练的生命，才使诗意爆发得愈加蓬勃。 诗人生命的传奇、坎坷无疑会让让读者的爱戴更浓厚、长久。 穆旦也是如此。 出身于海宁望族，和金庸先生为堂兄弟。11岁开始写诗；17岁入清华大学；20岁参加校护卫队，随校转移昆明，亲历了“世界教育史上艰辛而具有伟大意义的长征”，步行3500里，历时68天；22岁执教西南联大；24岁参加中国远征军，赴缅甸抗日，几度在生命的边界穿梭；27岁任《新报》主编；31岁赴美留学；33岁毕业，毅然归国要报效祖国；两年的短暂平静后，是长达十余年的迫害，直至生命终结。 苦难对于中国人而言，不算特别。特别的是穆旦的坚韧、不息。天堂、地狱般的生活反差没有让他沉沦、弃世，近距离体会过死亡的穆旦对生命的解读和掌控绝非常人可比。虽然二十多岁已经享有桂冠诗人的称号、被诗坛瞩目，但当诗歌创作不得不终止时，穆旦拿起了译诗的笔。在白日身心饱受摧残后，暗夜里他竟然还能从容创作。18年间，穆旦翻译、出版的诗集数量可观，尤其是《唐璜》和《普希金诗选》的完成令人感佩。前者体现的是穆旦的超人毅力，后者则是赤子之心——命运的不公并不能减退穆旦的爱国热情，为了国家的需要，他自学了俄语。 钻石总会闪烁。继上个世纪四十年代诗坛对穆旦的推崇后，沉寂了四十年，八十年代人们再度发现了穆旦。重新发现后的热情更是浓烈。 穆旦的诗歌被推崇为“白话以来最值得阅读的”。穆旦的翻译因为是“诗人译诗”，更被推崇为绝对的权威译本。而且，也确实没有其他译者一个人翻译出拜伦、雪莱、济慈，让三位诗人的不同风格在同样的把握下体现鲜明。 本书的特别： 选编精良：是由专家选编，所选作品都是最被读者关注的诗篇。 中英文对照：是国内首次推出的中英对照版本。可以让读者更好地体会诗意，而且能吸引英文学习者购买，满足多层次需要。 填补市场空白：首次单独结集出版。

作者北岛用“诗歌传记”的表现手法，向我们娓娓道来20世纪最为辉煌的诗歌时代——“黄金时代”的代表人物，其中包括洛尔加、曼德尔施塔姆、里尔克、特拉克尔、策兰、帕斯捷尔纳克、特朗斯特罗默、艾基、狄兰·托马斯。这些诗人也是北岛最喜欢和热爱的。用平等、理性的眼光，雕琢20世纪的“黄金时代”。一种完全出自个人思想，又完全超越个人思想范畴，面对诗歌与历史的理性思想。 在手法上，作者把诗、诗歌和时代有力地融合在一起，同时也谈到人的文论创作，在整个过程中，北岛再现了诗人的生平、时代。“我采用的是一种复杂的文体，很难归类，依我看，这和现代诗歌的复杂性，和个人代和作品，也分析了外诗中译面对的困局和荒诞，迫使读者直视文化穿越的可能和不可能与时代、经验与形式、苦难与想象间的复杂性有关。”

《夜莺颂》精选了济慈诸多名作中优美的不朽的诗篇。出身平民的济慈在其短短五年的文学创作生涯当中，留下了惊人的伟世名作，堪称世界文学界的瑰定。同样身为著名诗人的友人雪莱写过一段类似的文字：诗人是一只夜莺．栖息在黑暗中，用美妙的歌喉，来慰藉自己的寂寞。仿佛济慈便是《夜莺颂》中夜莺的化身，散播优美的歌声与恒久不变的美，便是济慈身为诗人的使命。

眼泪 是人类自己做出来的 最小的海 ——寺山修司 ———————— 被遗忘的少女，住在港湾红色的小屋里。她所做的事，只是每日夕阳西下之时前往海边，录下海水的声音。寺山修司将映入这名“少女”眼眸与心底的景象，以爱之名撰写成诗。 《寺山修司少女诗集》是寺山修司的经典诗作集 。全书分为九个篇章，分别是《海》《我作的童谣》《猫》《我是男孩时》《恶魔的童谣》《人偶游戏》《爱》《花诗集》《时而如没有母亲的孩子》。每个篇章内含多首小诗及散文诗，延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量，集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。