17岁那年，关于恋爱的幻想。

《贝多芬钢琴奏鸣曲悲怆月光热情告别》最高造诣的演绎，不朽名版。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的“新约圣经”，是所有钢琴家的试金石，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的。 此辑是钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，晚年的鲁宾斯坦在高超的技巧中更多的透射出人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。虽然被称为“最正宗的肖邦”，但是他演绎的贝多芬的曲目更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与生命力、浩瀚无边的想象力完美地合二为一。 这张唱片记录了一代钢琴巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。在资深乐迷心目中，这张K2录音版本，可是万中选一的名版！ ●贝多芬最受欢迎的四阙有标题的钢琴奏鸣曲 ●20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年奉献 ●K2复刻录音原音重现，万中选一的名版 《企鹅唱片指南》三星带花至高评鉴。《日本唱片艺术》推荐。钢琴巨匠鲁宾斯坦晚年精彩演绎。 曲目 LUDWIG VAN BEETHOVEN 路德维希·范·贝多芬(1770-1827) Piano Sonata No.8 in C Minor, Op.13 “Pathétique” C小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”，作品13 01 I. Allegro di molto e con brio第一乐章：极缓板转辉煌的快板(8:47) 02 II. Adagio cantabile第二乐章：如歌的柔板(5:38) 03 III. Rondo: Allegro第三乐章：回旋曲：快板(4:46) Piano Sonata No.14 in C-Sharp Minor, Op.27, No.2 “Moon Light” 升C小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”，作品27-2 04 I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的柔板(6:10) 05 II. Allegretto第二乐章：小快板(2:39) 06 III. Presto agitato第三乐章：激动的急板(6:38) Piano Sonata No.23 in F Minor, Op.57 “Appassionata” F小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”，作品57 07 I. Allegro assai第一乐章：甚快板(9:26) 08 II. Andante con moto第二乐章：稍快的行板(6:33) 09 III. Allegro ma non troppo第三乐章：从容的快板(7:52) Piano Sonata No.26 in E-Flat, Op.8 la “Les Adieux” 降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”，作品8 10 I. Adagio; Allegro第一乐章：柔板；快板(7:39) 11 II. Andante espressivo第二乐章：充满感情的行板(3:23) 12 III. Vivacissimamente第三乐章：十分活泼的(5:34) (75:39) 钢琴：鲁宾斯坦 录音：1962、63年

这是Telarc出品的一张拉赫玛尼诺夫在1930年的钢琴演奏，以极其高保真的方式呈现给了当代乐迷。当年留下拉氏演奏的是一架“可以录音”的自动钢琴。这架钢琴利用演奏者的击键力度和速度变化，通过机械在纸带上打孔，然后再利用精密机械还原打孔纸带所记录的音乐讯息，这样另一架钢琴便 可以忠实地再生出演奏者的声音。这种“不需人弹的钢琴”可以保留演奏者百分之百的神韵，而后人听到的亦是百分百真实的钢琴音色，而非任何经过电、磁污染的失真音色。为制作出这张噱头十足的唱片，Tealrc首先弄到了留下拉赫玛尼诺夫当年“手迹”的那些纸带，其次他们特别改装了一部可以再生纸带孔洞的蓓森朵夫290SE自动钢琴。这部自动钢琴的琴键琴弦以及踏板上安置有先进的光感应器，可以感应当年演奏者的速度、力度和情感表现，这些机械能通过光电转换成数码，再通过后期编码以及模数-数模工艺流程，才制成了这张专辑。至此也就听到了大师在几十年前琴手弹奏的19首精美作品。弹指一挥间，流光溢彩的琴音冲破了时间长廊，不是吗，大师就静坐于面前，琴音流动间，醉人醉己。

RCA RED SEAL BEST 100 BVCC-37223 1962年录音

顾圣婴（1937－1967），江苏无锡人，1937年7月2日生于上海，是一名钢琴演奏家，被称作“演奏肖邦的钢琴诗人”。

以二重奏演绎多首作品，提琴钢琴配合天衣无缝，顶级录制音色通透靓绝！ 「醉人感觉」（Til Trost）由艾吉瓦班与爱尔克莱卫（Aage Kvalbein & Iver Kleive）分别演奏大提琴与钢琴，属於疗癒系音乐。延续这个概念，「醉人感觉」想要带给听者大海一般的沉静、静心，为此KKV特地将两位音乐家带到全球最北端的录音室，往外望去即是一片雪白洁净的北极海景观，让音乐家的精神融入天地之间。您会发现艾吉瓦班和爱尔克莱卫演奏如巴哈「Air」、「Ave Maria」、孟克的「O bli hos meg」等多首古典或是跨界小品，散发出比以往更纯粹、更深邃的气味。

Winner of first prize at the 2017 Concours Musical International de Montreal, pianist Zoltán Fejérvári makes his ATMA debut with a recording devoted entirely to the music of Robert Schumann. Fejérvári recorded the album at Domaine Forget in Saint-Irenee, Quebec. Zoltán Fejérvári has emerged as one of the most intriguing pianists among the newest generation of Hungarian musicians. Recipient of the prestigious Borletti-Buitoni Trust Fellowship in 2016, Fejérvári has appeared in recitals throughout the Americas and Europe, at prestigious venues including Carnegie Hall, Montreals Place des Arts, Gasteig in Munich, Lingotto in Turin, Palau de Música in Valencia, Biblioteca Nacional de Buenos Aires, and Liszt Academy in Budapest.

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。 《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。 加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。 谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻…… 早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。 虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。 他，从巴赫开始，以巴赫结束。 曲目介绍： J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！ 这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。 30段变奏分别是： 1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。 2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。 3.卡农，三声部，实用第一层键盘。 4.模仿前一变奏。 5.第一、第二层键盘交替表达。 6.第一层键盘的二度卡农。 7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。 8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。 9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。 10.第一层键盘，四声部的小赋格。 11.使用第二层键盘的托卡它风格。 12.第一层键盘，四度卡农。 13.使用第二层键盘，抒情风格。 14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。 15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。 16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。 17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。 18.使用第一层键盘的六度卡农。 19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。 20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。 21.七度卡农，部分使用半音阶。 22.托卡它风格，宁静的调子。 23.使用第二层键盘，模仿对位方式。 24.八度卡农，使用第一层键盘。 25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。 26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。 27.使用第二层键盘，九度卡农。 28.使用一贯的震音发挥华丽效果。 29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。 30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

《中国大师级钢琴名品精选：彩云追月》大师级不朽钢琴作品，大师级精湛演奏技巧，全新数码音频处理技术。中国钢琴现代作品精华集，当今中国音乐界最活跃的著名钢琴演奏家——鲍惠荞钢琴独奏。鲍蕙荞是中国著名的钢琴家，以演奏中国作品著称，为发展和推动中国钢琴事业倾注大量的心血。她的演 奏技巧娴熟、感情真挚、刚柔相济、光彩夺目，具有极强的艺术感染力。其名字被录入世界各国的名人传记集里。

《殷承宗：花月夜》是钢琴大师殷承宗曾创作和改编了许多中国钢琴精品。这张《花月夜》中国作品集保留了原作的旋律，采用自然调式的和声手法。其中收录的《春江花月夜》，全曲通过委婉质朴的旋律，流畅、多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。 《平湖秋月》曾被选为专业钢琴教材和音乐会演奏曲目，还被国内外选为钢琴比赛和钢琴考级的曲目。 《彩云追月》作者吸收了江南丝竹民间音调，揉合西方旋法技巧，并采用“探戈”节奏音型创作而成。 《十面埋伏》全曲共有十三段：其中以第六、七、八三段为全曲重点，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘气势磅礴的大战场面。 《花月夜》这张专辑的确是中国的钢琴音乐精品。 01 春江花月夜 古曲 黎英海/殷承宗改编 02 平湖秋月 吕文成 曲 陈培勋 改编 03 彩云追月 任光 曲 王建中/殷承宗 改编 04 百鸟朝凤 民间乐曲 王建中 改编 05 三六 江南丝竹 刘庄 改编 06 梅花三弄 古曲 王建中 改编 07 十面埋伏 古典 殷承宗/刘庄/储望华 改编 08 京剧《红灯记》组曲 殷承宗 改编 09 都有一颗红亮的心 西皮流水 10 做人要做这样的人 西皮散板/原板 11 穷人的孩子早当家 西皮散板 12 天下事难不倒共产党员 二黄快三眼 13 浑身是胆雄赳赳 西皮二六 14 血债还要血来偿 二黄原板 15 打不尽豺狼决不下战场 二黄原板/垛板/快板

一些适合睡觉前听得钢琴曲，古风，ACG为主，部分华语流行音乐翻弹。