Akuphone resumes its reissue operations with its latest compilation, Malam Minggu: A Saturday Night in Sunda. This release brings us once again to Southeast Asia, with a stopover in the Indonesian archipelago – to the region of Sunda in western Java. As its name suggests, this collection immerses us in the vibes of Sundanese nights at the turn of the 1980s. During the post-independence climate of the 1960s, Presidents Sukarno and Suharto encouraged artists to renew and innovate traditional Indonesian art forms in an attempt to limit and control the spread of Western music - which was banned from broadcasting in 1961. This policy saw a revival of traditional musical styles like gamelan degung, and the emergence of Indonesian singing genres: jaipong and pop sunda. Recorded between 1978 and 1985, this unique and surprising selection presents some of the most popular artists of the time, such as Nano S. and Tati Saleh. It is richly documented by Southeast Asia music specialist Édouard Degay Delpeuch. All tracks licensed by Manfred Gillig (BLUE VISION, Germany) (c) 1991-1994 Blue Vision (p) 2018 Akuphone All tracks recorded between 1978 and 1985 Mastered by J-P Bameulle Front & back artwork by Hadrien Degay Delpeuch Liner notes by Édouard Degay Delpeuch Research by Marie-Emilie Lorenzi and Édouard Degay Delpeuch English version by Steven Cayrasso AKUPHONE AKULP1012 akuphone.com welcome@akuphone.com

Pink Martini’s fourth studio album — Splendor In The Grass — encapsulates the band’s history and spirit of global collaboration and inclusivity. Comprised of nine original songs and four covers (with songs in English, Neapolitan, Italian, French and Spanish), Splendor In The Grass was recorded in the band’s hometown of Portland, Oregon and produced by bandleader/pianist Thomas Lauderdale and longtime collaborator and muse Alex Marashian—a college cohort of Lauderdale and vocalist China Forbes. Pink Martini Personnel : China Forbes, vocals Gavin Bondy, trumpet Robert Taylor, trombone Nicholas Crosa, violin Pansy Chang, cello Dan Faehnle, guitar Phil Baker, upright bass Maureen Love, harp Timothy Nishimoto, vocals & percussion Brian Davis, congas & percussion Derek Rieth, congas & percussion Martin Zarzar, drums & percussion Thomas M. Lauderdale, piano Featuring the Harvey Rosencrantz Orchestra Produced by Thomas M. Lauderdale & Alex Marashian Recorded by Dave Friedlander at Kung Fu Bakery in Portland, Oregon, September 2008 �— July 2009. Mixed by Dave Friedlander with Guillaume Lejault (2nd engineer) at Studio de la Grande Armée in Paris, France, July 2009. Mastered by Bernie Grundman with Joe Bozzi (2nd engineer) at Bernie Grundman Mastering in Los Angeles, August 2009. Design & layout by Mike King at Crash Design in Portland, Oregon. Booklet cover photo by João Canziani. Photographs by Thomas M. Lauderdale & Peter Murray.

“度化不开心”的神纳姆以独具匠心的美学诠释着贵州方言和地方文化的独到智慧，贵州话段子搭配融合了民乐元素的摇滚乐，抹开一派浓郁热烈的市井风情。虽然唱词里随处可见迷人的怪趣，时常让人忍俊不禁的神纳姆乐队对待音乐却是毫不“调歪”。对各种音乐形态的着迷，对地域文化的坚守、焕发，让他们不断尝试着全新的器乐编排，和不同风格之间的交流碰撞。他们用扎根泥土的生命力，延展着沟通世界的渴望，为我们描绘一幅另类的贵州风情画卷，在生命的张扬和音乐的融合之中，始终给予我们更纯粹的力量。

Motown meets West Africa on Eboni Band's self-titled 1980 debut album featuring Motown session musicians and Fred Wesley with production and arrangements from Motown legends Art Stewart and Greg Middleton. 41 years since its original release, Eboni Band's self-titled album receives its first ever re-release by Canadian label We Are Busy Bodies on June 18. Reinventing itself as a record for the ages, a tour-de-force of cross continental soul and funk, it features session musicians from Motown and Ivory Coast's Eboni Records alongside Fred Wesley (James Brown/Parlimanent). It was produced by Art Stewart (producer of Marvin Gaye's Got To Give It Up and Rick James’ breakthrough album, Come Get It!), and arranged by Greg Middleton. Incorporating the horns and hum of Detroit and Motown with vocals, harmonies and traditions of West Africa (djembe, kora), the record was a product of a casual meeting between Motown Studios alumni Gerald Theus who had set up shop and Eboni Records in Ivory Coast in the 1970s and Abdoulaye Soumare who was based in the US but met with Gerald on a whim and a stopover in Abidjan. Theus not only convinced Soumare to stick around Abidjan, but to immediately begin work on a series of four concurrent recordings by the label’s roster of local talent. It wasn't long before a group of musicians flew from the Ivory Coast to Los Angeles to 'get down' and record with a sensational group of Motown musicians including James Brown’s bandleader Fred Wesley, Nolan Smith (Marvin Gaye, Stevie Wonder), Ernie Fields, Jr (Rick James, Marvin Gaye), and Quentin Dennard (Aretha Franklin, BB King). The musicians comprised of the four musical groups signed to the Ivory Coast-based Eboni Records were Mamadou Doumbia, Gun Morgan, Amadou Doukoure, Abdoulaye Soumare, Lamine Konte & Fode Drame). The album was later mastered at Motown's Hitsville Studios. Remastered reissue of Eboni Band's sole 1980 album. Originally released by Eboni Records. Produced by Art Stewart (Marvin Gaye, Rick James, Teena Marie). Remastered by Noah Mintz. Limited to 1,000 copies. credits released June 18, 2021

日本著名的歌唱名伶矢野显子，「教授」扳本龙一的前妻，自70年代即以民谣歌手的身份誉载东瀛，其富含文学意境的创作，屡次获得日本乐坛的高度的评价。矢野显子在融合古典、爵士、民谣的恬淡声线中，营造出内涵深刻、旋律素雅的人文气息。

◎聯合推薦：鍾適芳、馬世芳、謝宇威、董運昌、沈鴻元、李繼堃 絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」繼2008絲竹空首張同名專輯入圍兩項金曲獎，在2009全新專輯<紙鳶>中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 在那遙遠的地方，有一群快樂的音樂人坐忘了時間、空間，此處乃「桃花源」是也… 時間距離絲竹空樂人「召開」第一次東西方音樂武（舞）會兩年，在這短短兩年中，地球人遭受了金融海嘯、股市崩盤、經濟衰退和失業危機種種衝擊，彷彿再也找不到快樂起來的理由了…。 話說陶淵明拜訪過桃花源村之後，沿河兩岸的桃花並沒有自動合起來，他處處立下標記卻宣稱再也找不到桃花源村的原因是-他喝醉了！桃花源村一直都在那兒，而且還是通訪古今的一條時光密道。而比陶淵明更早的魏晉名仕阮籍當然知道這個秘密。素有「酒狂」之稱的他，這天趁著幾分醉意，完成了中國古曲裡最現代的聲音-【酒狂】一曲，正得意洋洋地跑到桃花源村，準備給老朋友們聽聽這首百年難得的傑作。 沒想到村口今天來了兩位新朋友，大夥兒圍著他倆在大樹下坐成一圈。左邊那個穿著鮮黃傳統南非服飾的黑人叫莫大俠，右邊那位戴著墨鏡、身著白色唐衫的是人稱「琴神」的國寶級客家音樂人徐木珍。阮籍正還搞不清楚狀況（饒他是學富五車的文學名家竹林七賢之首，也還沒看過非洲大地上赤腳奔跑的人類），說時遲、那時快，眼前的兩人唱和了起來；琴神徐老先生胡琴拉的是【山歌仔】，而這輩子從沒聽過「客家」一詞的莫大俠，竟然和著琴聲手舞足蹈唱起歌來，而兩人唱和得竟像老搭檔一般的有默契！ 正當阮籍聽得入神之際，赫然撇見眾人頂上掛了一塊木匾，匾上寫著「絲竹空樂坊」。本來坐在一旁看似平凡聽眾的幾人，此時也拿出了樂器加入莫大俠與徐老的唱和，演奏出來的曲子既有「韻」（氣韻）又有「形」(groove)，聽得阮籍不由喜上眉梢，心想世間若真得如此樂音，那真足以教人忘憂矣！ 此時滿心喜悅的阮籍，一時技癢，見古琴一張，就地坐下演奏起他新完成的「酒狂」。所有人即刻為此曲的精妙傾倒…，正如癡如醉之際，只見一位目稠紅紅的老先生、帶著三分醉意，取下背上的月琴，在「酒狂」獨特的節拍下彈起了他的成名作【思想起】，原來人稱「浪琴人」的陳達也來了！只見阮籍的酒狂彈到幽微轉折處，陳達的思想起竟然也絲絲入扣地和了上去，兩位大師相視一笑，微揚的嘴角竟惹起一片桃花落下！這一笑，笑煞了這一班絲竹空人，也笑出了這張專輯-「紙鳶」。 乘著紙鳶的翅膀… 絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」在這張絲竹空全新專輯中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 相傳中國人在清明時節放紙鳶（風箏），把過去一年的不如意寫在紙鳶上，看著它迎風高飛，被煩惱束縛的心也像紙鳶一般，掙脫煩惱、越飛越高、終至消失於天際，這正是聆聽這張專輯的感覺。 絲竹空爵士樂團是近年台灣音樂界的奇花。沒有主唱、沒有明星、沒有宣傳，靠著伙伴們彼此對音樂的執著與熱愛、一場又一場演出培養出來的默契，成為與這塊土地一直在一起的「台灣之光」。過去兩年絲竹空在台灣各地巡演了數十場、登上了兩廳院主辦的夏日爵士舞台、與500多位聽眾忘我地在大安森林公園共度森巴午後。此外，絲竹空更登上了國際舞台，受邀前往雅加達、吉隆坡、韓國、上海、香港與廈門等地，一舉將「這塊土地孕育出來的聲音」推上國際。 「所過者化，所存者神」的融合 說到這塊土地，這應該是絲竹空「融合」音樂創作的原動力。在絲竹空創作的音樂裡，你不再聽到他們所採用的樂種元素，而是聽到各種「樂材」（如同食材）經過小火慢煎、大火快炒加上炆火細煨之後，產生的你味中有我、我味中有你的疊層風味。所有的音樂素材結合在一起之後，不是消失而是產生變化（所過者化），變化之後留下來的不是個別形體，而是作用（所存者神）、是一種新的聲音饗宴。 這樣神奇的化學變化，來自於樂團成員與這塊土地緊密的連結。對這些來自世界各地的年輕樂手來說，探索台灣過往音樂的累積，是一件如此自然又令人興奮的遊戲。同時也由於樂團的創作主力彭郁雯將爵士樂的精神灌注在絲竹空的音樂當中，在音樂的結構性（作曲、編曲）、自發性（即興演出、樂手互動）、和一種發自心的能量的引領之下，絲竹空的樂手們悠遊於各個樂種（爵士、拉丁、北管、客家等等…）之間，融合出和諧愉悅的美妙聲響。 爵士樂的基本精神之一就是「相遇」：樂手與樂手的相遇、樂器與樂器的相遇、不同音樂之間的、到不同文化之間的相遇，因為相遇才能碰撞出火花。我們不用舉出中古歐洲與回教文明的相遇，而開展出文藝復興這樣精彩時代的例子。事實上，台灣這塊土地最珍貴的文化意義也在於「相遇」：閩南、客家、眷村、原住民加上日本、美國、西班牙、荷蘭構成了我們宛如異形奇花般的文化圖像。近年來自世界各地或為台灣媳婦、或為台灣女婿的新台灣之子，更為這幅眾聲喧嘩的奇特景象增添了色彩。於是在這張專輯裡，不止彭郁雯再次繳出了令人激賞的成績單，樂團的正港台灣女婿吳馬丁，也用他優雅的想像力，譜出了「鹿港」和「漂流」這兩首描寫台灣先民生活的佳作，絲竹空的音樂反映的正是台灣當代多元文化百花齊放的景象！ 演奏者 彭郁雯 作曲編曲、鋼琴、鍵盤 吳政君 二胡、鑼鼓、打擊 藤井俊充 爵士鼓、打擊、電貝斯 陳芷翎 柳琴、中阮 黃治評 洞簫、笛子 吳馬丁 作曲、低音大提琴 特別邀演： 莫哈瓦尼．瑞磊 拇指鋼琴、人聲、非洲打擊 翁芳瑜 古箏 梁承忠 三絃

1978年，坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏三人组了一支乐队Yellow Magic Orchestra,简称YMO。同年他们发表第一张同名大碟《Yellow Magic Orchestra》，在日本几乎没什么反响。有趣的是，这张大碟1979年在美国发行后，在当地的迪高里大受欢迎。之前的日本乐队虽然也有做电子音乐的，但大多模仿欧美国家，并没有什么创新。再加上语言方面的障碍，很难打开美国市场。但是这张大碟基本使用电脑完成，完全克服了语言上的障碍，而且完全不受既有的民谣、摇滚等形式上的限制，是真正意义上的电子音乐。 在美国一炮而红的Yellow Magic Orchestra很快推出了第二张专辑。这一次他们是衣锦还乡了，日本方面自然一哄而上，销量相当好。这张专辑意义当然不止这些。它在日本开创了Techno这一种新的音乐形式，影响了一代音乐人。音乐不再是曲高和寡的，它可以流行，可以时尚，关键看你怎么做，怎么听。 到了1980年，Yellow Magic Orchestra这支日本最早获得国际成功的乐队已经红透半边天了。他们乘势举办了世界性的巡回演出。1983年底，在武道馆的现场演出时，他们宣布解散。一直到1993年，他们重新聚在一起。这分分合合的几多年，乐队的其他成员或许有些迷茫，不过作为乐队的灵魂人物的坂本龙一可从来没停下过。他大学里学的就是电子音乐和世界音乐。所以风格多变是他的一大特点。从Techno-pop到交响乐再到电影配乐，无一不精。1987年，他为贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》所创作的音乐，为他赢来一项奥斯卡奖。难怪1999年末他推出的个人钢琴独奏专辑《BTTB》，如此内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。 Yellow Magic Orchestra的音乐受法国印象派的影响很深，象德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等等。阳春白雪的旋律，加上美式的电子音效，不走红才怪。很多看过现场的人都说他们够酷。清一色红色中山装，面无表情，直挺挺地站在台上。在那个年代，绝对够得上现在e-Man的标准。不过时间已经到了2009年，他们千年不变的造型未免显得土气。在日本音乐史上他们固然是重量级的存在，却也很难再吸引更多年轻的目光。

日本のフュージョン黎明期からシーンを支える鬼才キーボード・プレイヤー深町純。彼が1978年に単身でニューヨークへ乗り込み、現地の名立たるミュージシャンたちと作り上げた隠れ名盤の待望再リリースだ。デヴィッド・サンボーン、マイケル・ブレッカー、スティーヴ・ガッド、リチャード・ティー、アンソニー・ジャクソンといったトップ・プレイヤーたちの演奏を最大限に引き出した深町の名プロデュースぶりも光る。 Credits Bass – Anthony Jackson Drums – Steve Gadd Guitar – Eric Gale Keyboards – Jun Fukamachi Percussion – Erroll Bennett* Saxophone – David Sanborn, Michael Brecker, Ronnie Cuber Trombone – Barry Rogers Trumpet – Randy Brecker Vibraphone – Mike Mainieri Vocals – Lani Groves Notes Comes with gatefold inlay containing pictures and credits Cream/brown labels.

法国非常短命的zeuhl/prog-rock团出版的唯一一张专辑，却成了70年代zeuhl中的珍品。