DAVE McKENNA, piano

◎聯合推薦：鍾適芳、馬世芳、謝宇威、董運昌、沈鴻元、李繼堃 絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」繼2008絲竹空首張同名專輯入圍兩項金曲獎，在2009全新專輯<紙鳶>中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 在那遙遠的地方，有一群快樂的音樂人坐忘了時間、空間，此處乃「桃花源」是也… 時間距離絲竹空樂人「召開」第一次東西方音樂武（舞）會兩年，在這短短兩年中，地球人遭受了金融海嘯、股市崩盤、經濟衰退和失業危機種種衝擊，彷彿再也找不到快樂起來的理由了…。 話說陶淵明拜訪過桃花源村之後，沿河兩岸的桃花並沒有自動合起來，他處處立下標記卻宣稱再也找不到桃花源村的原因是-他喝醉了！桃花源村一直都在那兒，而且還是通訪古今的一條時光密道。而比陶淵明更早的魏晉名仕阮籍當然知道這個秘密。素有「酒狂」之稱的他，這天趁著幾分醉意，完成了中國古曲裡最現代的聲音-【酒狂】一曲，正得意洋洋地跑到桃花源村，準備給老朋友們聽聽這首百年難得的傑作。 沒想到村口今天來了兩位新朋友，大夥兒圍著他倆在大樹下坐成一圈。左邊那個穿著鮮黃傳統南非服飾的黑人叫莫大俠，右邊那位戴著墨鏡、身著白色唐衫的是人稱「琴神」的國寶級客家音樂人徐木珍。阮籍正還搞不清楚狀況（饒他是學富五車的文學名家竹林七賢之首，也還沒看過非洲大地上赤腳奔跑的人類），說時遲、那時快，眼前的兩人唱和了起來；琴神徐老先生胡琴拉的是【山歌仔】，而這輩子從沒聽過「客家」一詞的莫大俠，竟然和著琴聲手舞足蹈唱起歌來，而兩人唱和得竟像老搭檔一般的有默契！ 正當阮籍聽得入神之際，赫然撇見眾人頂上掛了一塊木匾，匾上寫著「絲竹空樂坊」。本來坐在一旁看似平凡聽眾的幾人，此時也拿出了樂器加入莫大俠與徐老的唱和，演奏出來的曲子既有「韻」（氣韻）又有「形」(groove)，聽得阮籍不由喜上眉梢，心想世間若真得如此樂音，那真足以教人忘憂矣！ 此時滿心喜悅的阮籍，一時技癢，見古琴一張，就地坐下演奏起他新完成的「酒狂」。所有人即刻為此曲的精妙傾倒…，正如癡如醉之際，只見一位目稠紅紅的老先生、帶著三分醉意，取下背上的月琴，在「酒狂」獨特的節拍下彈起了他的成名作【思想起】，原來人稱「浪琴人」的陳達也來了！只見阮籍的酒狂彈到幽微轉折處，陳達的思想起竟然也絲絲入扣地和了上去，兩位大師相視一笑，微揚的嘴角竟惹起一片桃花落下！這一笑，笑煞了這一班絲竹空人，也笑出了這張專輯-「紙鳶」。 乘著紙鳶的翅膀… 絲竹空的音樂總是帶來很多驚嘆號，驚嘆之後總是接著這樣的問號：「這是什麼音樂？怎麼聽起來如此熟悉，卻又如此新穎？」在這張絲竹空全新專輯中，這樣的驚嘆號加問號將繼續延燒，達到音樂反璞歸真的新境界-它將帶領我們直達幸福的領空。 相傳中國人在清明時節放紙鳶（風箏），把過去一年的不如意寫在紙鳶上，看著它迎風高飛，被煩惱束縛的心也像紙鳶一般，掙脫煩惱、越飛越高、終至消失於天際，這正是聆聽這張專輯的感覺。 絲竹空爵士樂團是近年台灣音樂界的奇花。沒有主唱、沒有明星、沒有宣傳，靠著伙伴們彼此對音樂的執著與熱愛、一場又一場演出培養出來的默契，成為與這塊土地一直在一起的「台灣之光」。過去兩年絲竹空在台灣各地巡演了數十場、登上了兩廳院主辦的夏日爵士舞台、與500多位聽眾忘我地在大安森林公園共度森巴午後。此外，絲竹空更登上了國際舞台，受邀前往雅加達、吉隆坡、韓國、上海、香港與廈門等地，一舉將「這塊土地孕育出來的聲音」推上國際。 「所過者化，所存者神」的融合 說到這塊土地，這應該是絲竹空「融合」音樂創作的原動力。在絲竹空創作的音樂裡，你不再聽到他們所採用的樂種元素，而是聽到各種「樂材」（如同食材）經過小火慢煎、大火快炒加上炆火細煨之後，產生的你味中有我、我味中有你的疊層風味。所有的音樂素材結合在一起之後，不是消失而是產生變化（所過者化），變化之後留下來的不是個別形體，而是作用（所存者神）、是一種新的聲音饗宴。 這樣神奇的化學變化，來自於樂團成員與這塊土地緊密的連結。對這些來自世界各地的年輕樂手來說，探索台灣過往音樂的累積，是一件如此自然又令人興奮的遊戲。同時也由於樂團的創作主力彭郁雯將爵士樂的精神灌注在絲竹空的音樂當中，在音樂的結構性（作曲、編曲）、自發性（即興演出、樂手互動）、和一種發自心的能量的引領之下，絲竹空的樂手們悠遊於各個樂種（爵士、拉丁、北管、客家等等…）之間，融合出和諧愉悅的美妙聲響。 爵士樂的基本精神之一就是「相遇」：樂手與樂手的相遇、樂器與樂器的相遇、不同音樂之間的、到不同文化之間的相遇，因為相遇才能碰撞出火花。我們不用舉出中古歐洲與回教文明的相遇，而開展出文藝復興這樣精彩時代的例子。事實上，台灣這塊土地最珍貴的文化意義也在於「相遇」：閩南、客家、眷村、原住民加上日本、美國、西班牙、荷蘭構成了我們宛如異形奇花般的文化圖像。近年來自世界各地或為台灣媳婦、或為台灣女婿的新台灣之子，更為這幅眾聲喧嘩的奇特景象增添了色彩。於是在這張專輯裡，不止彭郁雯再次繳出了令人激賞的成績單，樂團的正港台灣女婿吳馬丁，也用他優雅的想像力，譜出了「鹿港」和「漂流」這兩首描寫台灣先民生活的佳作，絲竹空的音樂反映的正是台灣當代多元文化百花齊放的景象！ 演奏者 彭郁雯 作曲編曲、鋼琴、鍵盤 吳政君 二胡、鑼鼓、打擊 藤井俊充 爵士鼓、打擊、電貝斯 陳芷翎 柳琴、中阮 黃治評 洞簫、笛子 吳馬丁 作曲、低音大提琴 特別邀演： 莫哈瓦尼．瑞磊 拇指鋼琴、人聲、非洲打擊 翁芳瑜 古箏 梁承忠 三絃

日本のフュージョン黎明期からシーンを支える鬼才キーボード・プレイヤー深町純。彼が1978年に単身でニューヨークへ乗り込み、現地の名立たるミュージシャンたちと作り上げた隠れ名盤の待望再リリースだ。デヴィッド・サンボーン、マイケル・ブレッカー、スティーヴ・ガッド、リチャード・ティー、アンソニー・ジャクソンといったトップ・プレイヤーたちの演奏を最大限に引き出した深町の名プロデュースぶりも光る。 Credits Bass – Anthony Jackson Drums – Steve Gadd Guitar – Eric Gale Keyboards – Jun Fukamachi Percussion – Erroll Bennett* Saxophone – David Sanborn, Michael Brecker, Ronnie Cuber Trombone – Barry Rogers Trumpet – Randy Brecker Vibraphone – Mike Mainieri Vocals – Lani Groves Notes Comes with gatefold inlay containing pictures and credits Cream/brown labels.

モダン・ジャズの底力、ジャズ・ロックの猛威、フリー・ジャズの凄烈。 1969年、日本のジャズ・シーンは燃えていた。あの熱狂を封じ込めた歴史的ライヴ・album。 1969年8月30日 日比谷野外音楽堂にて日本ジャズ協会の設立を記念して行われたジャズ・コンサートを記録した実況録音盤! リーダー・albumを録音する前の峰厚介や、サウンド・リミテッドを結成する直前の猪俣猛など貴重な音源が収録された重要作品。 オリジナルリリース:1970/1/10 LP番号:PSS-10011 【初CD化】(「にじます」を除く) 【収録曲】 Disc1 1. にじます/佐藤允彦トリオ+1 2. ミナのセカンド・テーマ/山下洋輔トリオ 3. マイ・フェイヴァリット・シングス/西村昭夫クァルテット 4. グリーン・ドルフィン・ストリート/松本英彦クァルテット Disc2 1. ヘイ・ジュード/本田竹彦トリオ 2. パッション・ダンス/峰厚介クインテット 3. メンフィス・underground/猪俣猛クインテット 4. 君去りし後<ジャム・セッション> 【パーソネル】 佐藤允彦トリオ+1 佐藤允彦(p) 富樫雅彦(ds) 荒川康男(b) + 宮沢昭(ts) 山下洋輔トリオ 山下洋輔(p) 中村誠一(ts) 森山威男(ds) 西村昭夫クァルテット 西村昭夫(ts) 中崎光治(p) 宇治友温(b) 久富保(ds) 松本英彦クァルテット 松本英彦(ts) 潮先郁男(g) 植松良高(ds) 小泉僖美雄(b) 本田竹彦トリオ 本田竹彦(p) 村上寛(ds) 萩原栄治郎(b) 峰厚介クインテット 峰厚介(as) 沖至(tp) 蒲池猛(p) 小原哲次郎(ds) 萩原栄治郎(b) 猪俣猛クインテット 猪俣猛(ds) 清水万季夫(as, fl) 中牟礼貞則(g) 大原繁仁(p) 鈴木淳(b) ジャム・セッション 南里文雄(tp) 水野純交(cl) 世良譲(p) ジョージ川口(ds) 栗田八郎(b) 解説:尾川雄介(universounds/Deep Jazz Reality)

26才で夭逝した貴公子、生涯の記録。三保敬太郎が後輩のレーサー、福沢幸雄の事故死を悼んで制作したアルバム。アソシエーションやボサ・ノヴァのレパートリーに混じって、三保のオリジナルも収録。スキャットやフルートの美しくも悲しい調べとクロスオーヴァーするエキゾースト・ノートや場内放送。伊集加代子のスキャットに乗せ、三保と福沢がファッションやパリのクラブについて語る“パリの想い出”が白眉。60年代のサブ・カルチャーを垣間見るドキュメンタリーとしても貴重な作品。オリジナル・リリース1969年。

During the 10 years of the 2000s, when Jun Fukamachi was in his mid-50s, he actively improvised piano solo performances during his mature period, leaving behind many such beautiful works.

●1970 Down Beat雜誌四顆星高評價推薦片 ●比爾艾文斯浪漫詩情的鋼琴典範錄音 身為爵士史上最偉大且具影響力的優雅爵士鋼琴手，已故的比爾艾文斯一直是最受全球無數爵士樂迷愛戴的傳奇人物。尤其是透過他奇幻而詩意指尖下所留傳下來的大量錄音作品，幾乎張張都被挑剔的樂評家們譽為爵士樂經典。溫和恬淡卻又深刻凝聚的唯美風格，以及擷取於印象樂派的創意轉換，比爾艾文斯的音樂中始終保有一股令人愉悅的優雅與現代風格，而由他所首創的鋼琴三重奏，更是將他的這種獨特而迷人的細膩氣質發揚到極致。 這張在他演奏巔峰期間所灌錄的專輯，除了展現他一貫的典雅抒情之外，比爾艾文斯更是首度嘗試一首曲子以鋼琴與電鋼琴在不同時間錄音後，又重疊remix合成一版，形成不同聲部的一首錄音（Synchronize）神乎奇技地詮釋了9首包括“What Are You Doing The Rest of Your Life ?”、“I’m All Smiles”以及“The Dolphin-before and After”等極為深刻感人的抒情曲目；此外，編曲兼指揮的米奇李歐納德（Mickey Leonard）的深厚功力亦讓整張專輯更顯得完整而具敘述性，相信這張早已絕版的大師經典，其再度面世必將引起爵士樂壇極大的迴響，更是樂迷們的一大福音。

BILL EVANS - piano SCOTT LAFARO - bass PAUL MOTIAN - drums Recorded live at the Village Vanguard New York; June 25, 1961.

吉姆·豪爾是一名美國爵士吉他手，作曲家和編曲家。《Premier Guitar》雜誌中曾寫道：「或許可以這樣講，爵士吉他的大樹植根於這四個名字：強戈·賴因哈特、查理·克里斯蒂安、韋斯·蒙哥馬利和吉姆·豪爾。」

Monica Zetterlund 和 Bill Evans 於1964 年於 Stockholm 的錄音

前田憲男&ウインド・ブレイカーズ 北村英治クァルテット 荒川康男トリオ

The whole album was recorded and mixed by Michał Jan Ciesielski. Mastering was done by Michał “Eprom” Baj. Graphic design was created by Marta “Martiszu” Ludwiszewska, who, like no one else senses the crazy spirit of Immortal Onion.