海派室内喜剧《老娘舅》栏目自九五年九月开播至今已有十二年的历史。该栏目集上海及长三角地区的优秀滑稽戏、影视表演及戏曲表演特色于一剧，以社会公德、职业道德、家庭美德为宣传宗旨，以室内喜剧为载体，以贴近生活、讲述老百姓的故事为创作定位，以和社会同步为发展目标。节目制作精良，艺术性强，社会、经济效益双佳。该栏目自开办以来，深受电视观众喜爱，收视率一直名列前茅，俨然成为人们茶余饭后一道美味、独特的开心果。 随着时代的发展，《老娘舅》本着与时俱进的宗旨，不断改版、更新，先后经历了弄堂篇、家庭篇、社区篇、儿孙篇，在留住老观众的同时吸引了更多的年轻观众，成为一个常办常新的栏目。 （一）弄堂篇 1995年9月创办海派喜剧集锦《百家心·老娘舅系列》。该剧以石库门居民区为背景，以上海市民生活的变化和矛盾为创作素材，以“老娘舅”这个在江南地区倍受人们尊敬和热爱的人物为偶像载体，实景拍摄，两周一集。播出后，收视率直线上升，超过了同期许多优秀的电视剧。 （二）家庭篇 为扩大节目影响，在上海本地形成一个能与北派《我爱我家》等情景剧抗衡的上海方言喜剧，1998年7月，一个直接以“老娘舅”命名，以其家里老中青三代人为主体的海派室内喜剧《老娘舅》应运而生，节目一经播出，立即在上海荧屏上形成一股小旋风，收视率更是创下了23.61%的纪录。 （三）邻居篇 本世纪初，改革开放使上海的城市面貌发生了巨大的变化，所谓一年一个样，三年大变样，大批新颖的社区拔地而起。为了反映上海城市日新月异的变化，因此，《老娘舅》与时俱进，改名为《老娘舅和邻居们》，2000年7月改版播出，收视率名列前茅。[] （四）儿孙篇 2002年10月，进入新世纪的上海更呈现出勃勃生机，播出八年的《老娘舅》由于观众的厚爱，毅然再度扩容改版，由每周一集改为每周两集，改版使《老娘舅》更具年青、时尚、新闻、娱乐的特征。于是，一个全新的《老娘舅和儿孙们》的海派室内喜剧即刻呈现在观众面前，依旧得到观众的欢迎并保持了8%（AC尼尔森）的高收视率。 2006年，应广大电视观众的要求，《老娘舅》进行了扩版，由每周两集增加到每周五集。在保持原有特点同时，进一步强调节目的年轻化与国际化。具体表现在节目名称改为《老娘舅的儿孙们》，重点将落在老娘舅那些长大成人的儿孙们身上。除保留故事原有重要人物外，将吸收大量年轻、有潜力的演员如戏剧学院表演艺术专业的学生，沪剧院、越剧院的年轻花旦，力捧他们成为新一代《老娘舅》的偶像，创作重点也不仅仅在邻里间的家长里短，而是更多的关注年轻一代的工作、生活以及与外界的交流。 可以这么说，《老娘舅》的变化可以从一个侧面看出上海在前进，反映了改革开放、城市建设带给上海人民的改变。与时俱进使《老娘舅》这个节目成为海派室内喜剧中的常青树。

《外滩画报》确立了品牌长期发展的定位和方向： 杂志化的高品位周报—完美结合报纸及时性，新闻原创性，周报高频次以及杂志深度和品质面向城市精英人群—突破传统周报单纯作为生活资讯传递者的局限，满足中国精英人群高品质阅读要求，成为国际化时尚生活的倡导者，备受城市新兴精英推崇，正在带动整个中国城市的时尚观念。 外滩画报新浪专题：http://news.sina.com.cn/m/thebund/index.html 外滩画报的豆瓣小组：http://www.douban.com/group/bundpic/

1937-1945年的上海，正经历着由孤岛转为全面沦陷的最黑暗时期。乱世求生与民族大义，成为每个中国人必须面对的道德困境与政治抉择。本书以王统照、李健吾和《古今》作者群为代表，通过大量翔实的史料和精彩的文本分析，记录了身处“灰色上海”的中国文人或隐退、或反抗、或合作的相互纠结的生存形态，细致逼真地还原出他们所经历的残酷精神拷问和无情的道德审判。本书的杰出之处不仅在于为我们记录了这段讳莫如深的民族精神史，更在于它向正统的历史叙述发出了挑战：究竟谁是汉奸？汉奸该怎样认定？谁能做出最终的判决？究竟该如何理解这段沉默的历史？本书带来全新的阐释。

“悠游漫绘馆” 系列是由漫画家创作的私密手绘旅行绘本，包括上海、北京、广州、南京、厦门、丽江等国内多个城市。该系列以独特的手绘漫画加照片的形式，将最有人文小资气息的城市自然景观、历史景观、民俗风情、城市特色等元素表现的精彩纷呈。 本书作者著名漫画家PP殿下，告别热门景点的拥挤，并通过自己手中的相机和画笔，以手绘漫画的形式全景展现了一个不一样的上海。 本书内容新颖、形式生动，适合广大读者阅读。

1. 作者自述——“胶片时代的上海”，这是陆元敏首次应邀写出自己的摄影心情: 我一直幻想一台眨一下眼就能拍摄的相机，LOMO相机在大多数情况下不用取景就可拍摄。它像是眼睛的延伸物，和眼睛有着一根看不见的连线，用它常常能拍到预想中的、甚至比预想得更好的影像......我又是一个有着反复拍摄热忱的人，生活安逸、身体健康，有很多的闲暇时间，只是不断流逝的时间使我心慌。当一个摄影家用相机抓住时光，拍取瞬间，带入暗房，巫术般地在微光下再现瞬间时，摄影术的整个过程都充满了神奇，只要享受它便会其乐无穷。 ...... 2. 作品——101幅，是陆元敏第一次使用Lomo相机，也是最后一次使用黑白胶片拍摄的作品 (拍摄于2005-2007年间) 3. 问与答——在网上征集到的11位豆友同陆元敏的38个对谈记录，涉及城市，生活和摄影: 您主要的拍摄对象是上海人，您觉得这些年来，上海人有什么大的变化？ 您对自己的照片有过失望和觉得苦闷的时候么？您是怎么越过这个阶段的？ 如何有一双慧眼，可能与每个人对生活的敏感程度不同有关，但是有啥适用大众的方法可以借鉴吗？ 怎样才能保持影像的活力？ 想知道您对喜爱街头摄影的年轻人有些什么可以说的？ ......

《晚清民国时期上海小报研究:一种综合的文化文学考察》所直面的上海小报，对于中国现代文学研究来说几乎是一个全新的领域。是第—部完整、系统梳理晚清至民国的上海小报的学术专著。小报想像的上海是以名人为都市意象符号，用“流言”编织都市的叙事历史，充斥着摩登、流行、物质欲望的都市空间。小报文学是新旧调和的市民大众文学。借助于小报，可对鸳蝴文化和海派文化做一整合性的思考。

国际友人、海外旅游者来到上海，一定很想知道自己和这座城市有着怎样的渊源。了解上海，亲近上海，融入上海——从打开《上海的外国文化地图》开始！《上海的德国文化地图》带你寻访之后，会让你觉得，上海，其实离你并不遥远。 以地图为引导，人物、故事、文化地标、名宅胜迹，人文习尚、璀璨斑斓，目不暇接。

金宇澄散文精选——《洗牌年代》，可称《繁花》的素材笔记，某些来来往往的人与场景——对熟悉这部小说的读者来说，既是《繁花》的背影，也是这部散文集流连忘返的内容。 时间留下难忘的记忆，留下细节与声响；年代的坐标，有如不断改换的牌面，显现了不同文学场域的变幻；写实与虚构、乡土经验与城市回眸，作者滚腾其间，铅华洗尽，笃定泰山；对于物质细节的浓描彩绘的特殊笔触，在这些散文中无处不在；“拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副”。这是一部表现了精神、欲望与物质文化水乳关系的细节生活史。 作者为本书自绘27幅插图，书超所值，可以珍藏。

100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

《上海屋里厢》以本市20世纪建造的民居为对象，记录了本地房子、石库门里弄住宅、新式里弄住宅、花园洋房和公寓大楼中百余户居民的生活空间，给城市文化研究带来了一个新的观察视角，及一份难得的图像史料。 Inside Shanghai presents the latest works of Xi Wenlei, the freelance photographer. He aims at the local residence built in the 20th century, including scenarios in villas, Shikumen houses, lane houses, and apartment homes. The collection of photographs offers a very valuable new perspective for the investigation of urban culture, while they will most probably survive us as historical records.

本书为2014年初版之修订版。 除修订了几处谬误及添补参考资料外，增加了一页内容：“二十世纪上海十款经典铅活字体”，并赠送一张8开海报（海报图案随机）。 100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统 书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

“《近代上海人社会心态(一八六○——一九一○)》一书的作者抓住了历史运动的主题；摹划了近代上海人社会心态变迁的长长画卷：优越的地理位置、发展迅疾的商贸，加速了上海商业化社会的形成。在这里，重商思潮宛如拍岸涛声不绝于耳；在这里，传统义利观失去了功效，追逐金钱成为唯一目标。由此，近代上海人形成了自己独特的社会品性，是精明的商人、自觉的国民、热情的市民的三重复合体。” “为什么会出现双重品性，为什么必须重塑形象？人们一般归因于商业化的社会土壤。(《近代上海人社会心态》的作者亦是如此。)这当然亦能自圆其说，却没有重视“人与生存”的关系。这一问题之所以重要，是因为在社会转型期间，人对生存的理解和适应会发生根本性的改变。关注这种改变，正是体现了对“人”的关怀。” 李忠兴 出处：读书 1996年第7期 原文链接：http://www.yuedu.org/viewthread.php?tid=49842&page=1

兰心大戏院是一扇窗，演剧的欧风从这里吹入上海。各种戏剧艺术在这里相逢、交锋、融合。这里不仅有西方人组织的各种音乐会、俄罗斯剧团的芭蕾舞和轻歌剧，还有中国自身试图改进其传统戏剧而形成发展的近代话剧和各种音乐剧，以及中国的传统音乐和传统戏剧。 《上海租界与兰心大戏院：东西艺术融合交汇的剧场空间》通过中、日、英、法、俄、德等多国语言的第一手资料进行调查研究，从历史、文学、音乐、话剧、舞剧等各个艺术领域全方位、多视角地分析再现兰心大戏院的历史面貌，以一个剧场为单位，展望上海整个文化界，诸多史实鲜为人知。书中还附有详尽的《兰心大戏院上演剧目一览表（1941—1945）》、《兰心大戏院大事记》和诸多历史图片，史料翔实，可读性强，具有很高的学术和资料价值，相信定会成为了解上海近代文化史的必读书目。

鬼才が描く上海と戦争。 日中戦争時の“魔都”上海を舞台に 日本人少女と中国人少年が絆を紡ぐ ビルドゥングスロマン開幕!

致读者：当你面对充满皱褶的封面，请不要惊讶， 我们只是想以此来寓意沉溺于故纸堆的惊讶及过程， 期待与你分享这份感受。 100年 249位插画师、艺术家、设计师 450余幅图像 10篇口述 以年代为序勾勒上海百年插画艺术的视觉历程， 与《上海字记》共同集成“字与画”的城市文化图像简史。 从清末小说绣像、西人引入的科技铜版画， 到朵云轩木版水印、民初西式美术教育带来的审美格调， 国货运动的商业 广告包装 ，战时的红色印迹， 至新中国工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚…… 插画于各个年代及各个领域的表现形式， 在本书中悉数展陈在读者面前。 本书出版获上海文化发展基金会图书出版专项基金资助