《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。 《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛神赋图》和中国古代故事画的各种问题，最完整、最细致和最具创见的论著。

本书图文并茂，完全融合，先有几篇论文简单介绍参展的作品情况，高居翰的论文特别分析了宋元绘画在日本的流传情况，从而把握日本藏中国画的特点。其他的论文，有的从画作本身的构图、用笔、风格等方面介绍其艺术成就，有的从表现对象的时代特征上考订画作的创作年代，有的从画作与同时代同题材作品的对比中把握其笔墨特征、意境及创作个性，还有的通过款识探究其流传过程。总之，这是一部文与图相得益彰的佳作。 绘画历来是博物馆最吸引人的藏品之一，此次“中日藏唐宋元绘画珍品展”更是汇集了王维《伏生授经图》、宋代《闸口盘车图》、梁楷《李白行吟图》、王冕《墨梅图》等著名绘画珍品，吸引了大量观众。然而，如何欣赏这些绘画的笔法、构图、意境与历史背景，仍是很多观众感到困惑而又急于了解的。本书的二十余篇论文，能够从较广阔的视角、深入的平行文本探索、细致的局部读解等方面，将这些藏品的魅力充分地展现给读者。

“原色法帖选”共49种，是二玄社的主流精品系列，为全彩制版印刷，序注跋尽录（有些品种跋文缩印于手册之中），全部采用册页装订，有的可以整册展平，有的则只可对页展开，册页封面为实绫装裱，外有白色硬纸质书套加彩印封套，一般均附讲解手册一本，除原装本外，册内各页帖旁有原文对照，损字均注出，标点断句齐全。 此系列如今有些品种已绝版，有些有多印次。系列尺寸并不统一，按照原帖不同有两、三种尺寸模板，而五种原装本又完全依原帖尺寸复制。 出版自80年代中至90年代初，前后可分为两阶段：前30余册采各家所藏名帖，很多出自日本藏馆与藏家的善本，封套封面统一为黄底云龙纹，册题为村上三岛统一书写；后10余册为“听冰阁墨宝”子系列，全部为三井家藏本，中田勇次郎监修，封套封面统一为绿色底稻纹，册题书者各异。

欧阳询楷书兰亭记（第2版），ISBN：9787561804391，作者：田蕴章 编

宋徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但在艺术上却拥有较高的造诣，其独创的“瘦金体”书法笔道瘦细有弹性，运笔挺劲犀利，具有秀美洒脱的风骨。本书收录了赵佶的楷、行、草书作品多幅，较全面地展示了赵佶在小、中、大楷及行书、草书方面的造诣。 本书印刷精美，较好地再现了“瘦金体”的独特风格，可供广大书法爱好者欣赏及临摹。

本书收录了于非闇的工笔画作品集，于非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调，以及朴素祥和的题材与审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。 作品按创作年代先后顺序编排，同有明确纪年的作品，编者根据画风的相应年代插入其中。本书中所收录于闇著作及常用印谱均按原出版版本编排，编者对明显错误予以更正。但对文中的专有名词中的个别繁体字及异体字遵从当时习惯予以保留，对于在行文中容易引起歧义的某些字则加括注说明。

屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。