出身伊朗的女歌手Azam Ali在Narada出的这张专辑，《Portals Of Grace》，是一张可以让人白听不厌的专辑。喜欢Ofrah Haza的，一定会从中体味到同样的感动。 整张专辑的音乐取材于12至14世纪的法国布列塔尼地区，瑞典，西班牙加里西亚，乃至阿拉伯世界的圣咏、民谣，传统舞蹈，但仍然保持整体的均衡与统一。也许这种融合多国音乐风格的制作会让人联想到Sheila Chandra, Natacha Atlas, Rasa等歌手的作品，但听完后，就会发现它所散发的绝非简单电子传统的融合。它是纯净得犹如出自天国。 第一首乐曲从古老的亚美尼亚乐器duduk委婉哀怨的声音从开始，Azam Ali声音伴随着一阵三弦琴的弹奏响起，高贵肃穆，天生地悲情。Lasse Pour Quoi，一位少女拒绝了爱慕她的男子，独自吟唱着令人悲伤的歌谣。与duduk这种风鸣乐器相比，oud也有着中亚古乐器的风格，音色适中，第二首中正是乌德琴的伴奏使之平添异彩，Azam的音色没有破坏那种风静水平的状态，反而更是增添了空旷之感。 Azam的音色有点象挪威的Anne Vada，只是更成熟，象是融入了风中，这样令人屏息凝听的乐曲，适宜于描写对天国神灵怀有深深眷恋的信徒，也适宜于悲伤感怀于风尘中辗转飘零的人们。Aj Ondas，La Serena，Francia,A Chantar M'er以女性的视角来描述受伤的爱人，思念的情怀，乃至思慕着永远无法相伴的恋人。相比之下，O Felix,Ben Pode Santa Maria,O Quanta Quali,Inna-I-Malak这些取材于中世纪诗人或音乐家，修女创作的圣咏歌谣，则更显得悲天悯人。Azam的歌声纯净而坚定，又能游走于高音区，颇具穿透力，假如音量关小，在另一间屋子里仍然能清晰地听到她的声音，清澈，悠远。 值得一提的是，Inna-l-Malak这首歌，有着与前不同的棱角分明的吟唱，缺少美妙流畅的旋律，类似伊斯兰教的经文歌，长长的自由音，具有拜占庭时期朴素厚实的特质，也许熟悉于DCD，Ataraxia,Love is colder than Death的人，还能感觉到一丝异教色彩的涌动。 到这里，也许人们会真的意识到Azam的与众不同，在众多走民族融合路线的女歌手中，早期的Ofrah Haza与她比较接近。她的声音宛如乐器，不带尘世的味道，深具感召力，散布到世界的每个角落，她将伊斯兰教，基督教，犹太教，阿拉伯宗教音乐完美地融合在一起，带入同一个天国中，那里没有纷争，没有诱惑，只有永恒的声音高贵优雅的吟诵不知名的歌谣与启示。 再不要说民族融合就只有Sheila Chandra, Natacha Atlas而已，没什么味道，这里只是起点，还有更长的路要走。也许我可以说，在人们未到达目的地之前，路旁永远会有诱人的风景，只看你是否为此就停住了脚步不前。