编辑推荐 京都，有腔调。京都人，不好懂。 京都不仅有古寺、民居，也有光怪陆离的新建筑，把城市都给“糟蹋”了。 京都的大企业：华歌尔和欧姆龙。这些现代精密测量技术都承袭自传统手工业？ 统一制服？这只是一种妥协和退缩，并不利于审美意识的培养。 对了，在京都，怎么吃？ 如此等等。 “有趣”的京都大叔、著名哲学家鹫田清一，带你走进千面的京都、多层的京都、唯一的京都。 内容简介 林立的古寺，薄弱的历史观。 比起自然，更为亲近技巧和虚构。 热衷滑稽可笑之物，大街小巷藏奇人。 独特的构造，有许多孔洞，与“彼岸”相通。 三件物，城中老街有，郊外新城无：古树，宗教设施，清寂角落。这些地方，是世界的开口…… 在京都，这样的开口，比比皆是……比影视中描述的，更为形而上学、更为妖魅的城。 编辑推荐 推荐一、林语堂，和在一起的人慢慢相爱，我们现代人的毛病是把爱情当饭吃，把婚姻当点心吃，用爱情的方式过婚姻，没有不失败的。 推荐二、有这样的结局，需要另一方爱得深刻且智慧。至少有一个人要有智慧的执着，耐心的等候，才能长久。 推荐三、不要轻易用过去来衡量生活的幸与不幸，每个人的生命都是可以绽放美丽的，只要你珍惜。 推荐四、没有人见过深海鱼流眼泪，就以为它不会悲伤，那是因为它生活在深深的海底，它的眼泪，人们看不到而已。 推荐五、左手握着幸福，右手握着回忆，花开不败…… 跟着你，在哪里，做什么，都好…… 推荐六、记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受不能改变的。 内容推荐 上天似乎十分眷顾林语堂，让他一生遇到三位心仪的女子：初恋情人赖柏英，天真烂漫、俏丽淳朴、勤劳能干、善良孝顺；才女陈锦端，美艳无双，聪敏高洁，温柔大方，秀外慧中；妻子廖翠... (展开全部) 本书是包慧怡客居爱尔兰期间的见闻札记。如同晃动圣科伦基尔的水晶魔眼，作者引我们观看这座旧称“冬境”（Hibernia）的翡翠岛无人注视的背光面。在埋葬着法登默圣诗集的泥沼深处，在淙淙泠泠的盖尔语诗节中，在千年墓葬石和凯尔经羊皮上盘旋的螺纹里，在乔伊斯圆塔、贝克特桥与王尔 德故居的角落里，在叶芝和格列高里夫人洒落的塔罗牌中，在托宾与琪根反复描摹的无人海岬边——爱尔兰大地遍布着化身为矮妖和精灵的秘密，它们并非有意躲开人群，只是在等待一个波德莱尔式的迷路者，或者一双慢下来的眼睛。

普利策奖、美国国家图书奖获奖作品 狄金森后最伟大的美国女诗人伊丽莎白•毕肖普经典诗集 布罗茨基、希尼、帕斯等众多诺贝尔文学奖得主推崇备至 伊丽莎白•毕肖普，诗人中的诗人，被认为是“狄金森后，美国最伟大的女诗人”。一生都在流浪和漫游中度过，自称是“世界上最孤独的人”。 《 唯有孤独恒常如新》收录了毕肖普最为经典的诗歌，包括《失眠》《一种艺术》《旅行的问题》《致纽约》等脍炙人口的名篇。选译于Farrar，Straus and Giroux出版社为纪念毕肖普诞辰100周年出版的两卷本《毕肖普诗歌散文全集》之《诗歌卷》,被《波士顿邮报》评为年度最佳诗集，也是迄今最权威的毕肖普诗歌选本。 毕肖普的写作技艺精湛、形式完美，从专业角度看炉火纯青，让人叹为观止。——谢默斯•希尼（1995年诺贝尔文学奖得主） 毕肖普的诗作清新、澄澈，可作为精致的艺术品玩赏。——奥克塔维奥•帕斯（1990年诺贝尔文学奖得主） 毕肖普立足于美国诗歌的传统……这个传统不以夸张的修辞，而以文以载道的立场著称。——哈德罗•布鲁姆（美国文学评论家，《西方正典》作者） 就艺术而论，在20世纪女诗人中，作品的复杂性、清晰度和准确性能与男诗人中的庞德比肩的，非毕肖普莫属。——廖伟棠（诗人） 这本书里所有这些令人推崇的、美妙的作品，都属于我们这个时代。让人挚爱，从不曾让人厌倦。 ——《华盛顿邮报》 这本诗集里，至少有三十或四十首诗，可以媲美任何优秀的战后英语作品。 ——《星期天时报》

缮写室是欧洲中世纪制作书籍的地方，但《缮写室》不是一本关于中古手抄本或者它们的缮写员的书，而是中世纪文学博士、诗人包慧怡的一本私人文学地理，一本记录在其成长过程中影响甚远的作家及其作品的阅读笔记。对于莎士比亚、刘易斯·卡罗尔、王尔德、“珍珠”诗人、安吉拉 · 卡特、 甚至米开朗琪罗的珍视与读解，不仅呈现出作为手艺人论手艺的精妙细腻，更表现出以写作这门手艺为自己在这流离溃散的世界筑造真正之家的努力。这本书阅读的终结，也将带来另一本以至更多本书的开始。

这本小册子收录了包慧怡写于2010-2012年间的三辑诗：《凯尔特谣曲》、《走之底》和《异教时辰书》。 其中第一辑极富音乐性，可看作一组爱尔兰岛屿风物志，虽然作者在后记中称它们为“私人的时间胶囊”。 第二辑采取十四行体，表面写一次法国旅行，讲述的却是制作琥珀的手艺，仿佛对死去恋情的一场悼亡。 第三辑原题《一个诺斯替主义者的告白书》，作者在其中探索着信仰与诗艺之交叉路上的重重迷障，尝试建立一种“云雾神学”（《管风琴十四行》），体现出一位年轻写作者身上少见的勇气和力量。 在附录《解谜与成谜》一文中，作者与我们分享了她身为一名文学译者在诗歌迻译方面的工作心得。

本书是包慧怡和彭李菁合作翻译的当代爱尔兰四位诗人的作品集。四位诗人中，迈克尔·朗礼、哈利·克里夫顿和葆拉·弥罕分别为最近三届爱尔兰桂冠诗人，保罗·默顿曾经任牛津大学的诗歌教授，现任普林斯顿大学人文学院教授。本诗集所选四位诗人的作品，多是诗人对普世价值观与国家身份认同的思考、对爱尔兰语和英语的情感与考量、对诗歌与人类社会关系的反思，均有极深的文学意义和现实意义。

The senses and their understanding by the medieval laity is an exciting arena in which many authors of the golden age of Middle English vernacular literature exercised their exegetical ability and literary craftsmanship. This book examines the representation of the divine by the anonymous fourteenth-century Pearl-poet, through a close reading of his three “scriptural” Middle English poems, Cleanness, Patience and Pearl, against the background of the culture of sensorium in late medieval England. In this book, individual corporeal senses and general ideas about sensory perception will be investigated, as well as the non-physical senses. By bringing the Pearl-poet’s treatment of the sensorium－both of God and of humans－into the focus of attention, Dr Bao illustrates how human interpretation of sense-perceptible signs, and their decision to regulate sensory experience accordingly, play a significant role in the poet’s “vernacular theology”, and in the spiritual life of late medieval English laity. 14世纪中古英语头韵复兴运动中的翘楚诗人“珍珠”的全部作品仅有一份手稿存世（大英图书馆柯顿·尼禄A.x手稿）。本书立足于对《珍珠》手稿中三首基于经文的长诗（《清洁》《坚忍》《珍珠》）之中古英语原文的训诂和细读，研究“珍珠”诗人对神性的理解，并探讨诗人对中世纪感官文化及相关思想史背景的反刍。 无论在理论或实践层面,感官及对感官认知的态度在中世纪人道德、宗教、情感模式的形成中都扮演关键的角色，深入研究感官文化的一个重要途径就是文学作品。本书每一章节聚焦《珍珠》手稿的一部作品，研究其中示例人物如何通过规范自己的感官经验，将“抑肉扬灵”的古典感官论中被贬抑的“身体感官”转化为一种通往救赎的路径。本书还将通过探讨“内感官”“精神感官”“神秘感官”等概念在文本中的呈现，比较中世纪感官论与现代感官论的关键差异。作者在语文学—文学解读的基础上，同时考察8—15世纪手抄本中对感官的图像学表述，试图梳理并书写一种形成于图文互动过程中的文学感官史。