CD

Features Ryuichi Sakamoto's concerts held on December 15 through 17, 2017 at Sogetsu Hall. Cardboard sleeve packaging.

"Imagine looking out of your window each morning, the same window with each day giving you a unique emotion setting your mood for the day" - Ludovico Einaudi Ludovico Einaudi is back with a new project, Seven Days Walking: seven releases spanning seven months, featuring a new combination of piano/cello/violin but with a return to his trademark sound that has made him one of the most important and relevant composers today. The project takes the idea of the same walk done over seven days, but each day the experience is different due to a variety of factors – the weather, the season, the walker's mood, the appearance of different wildlife, a new observation within the landscape and so on. The first instalment, Seven Days Walking (Day 1), is significant as it establishes the project theme. The subsequent six variations on this theme (Seven Days Walking Days 2 to 7) will be released later this year and will feature stunning cello and violin arrangements, apart from Day 7 which is solely piano. This is essential Einaudi listening.

专辑介绍 RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张，夜曲全集。 人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因 为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版， 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。 肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的 深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。 然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧？！ 尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana） 在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。 肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称， 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。 作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中 的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an&n bsp;Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列 意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。 作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，18 11-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常 鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大 调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５ 小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。 作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的 威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋 律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备 至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。 另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的 主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。 作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐 曲。 1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majo rca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰 当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！” 作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph ;Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 （Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。 舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪 耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。” 在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意 的夜曲。 由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合 肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。 克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花 架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日 。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。 由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中， 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２ １首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。 专辑曲目 Disc: 1 1. Op. 9 - No. 1 In b flat 2. Op. 9 - No. 2 In E-Flat 3. Op. 9 - No. 3 In B 4. Op. 15 - No. 1 In F 5. Op. 15 - No. 2 In F-Sharp 6. Op. 15 - No. 3 In g 7. Op. 27 - No. 1 In c sharp 8. Op. 27 - No. 2 In D-Flat 9. Op. 32 - No. 1 In B 10. Op. 32 - No. 2 In A-Flat Disc: 2 1. Op. 37 - No. 1 In g 2. Op. 37 - No. 2 In G 3. Op. 48 - No. 1 In c 4. Op. 48 - No. 2 In f sharp 5. Op. 55 - No. 1 In f 6. Op. 55 - No. 2 In E-Flat 7. Op. 62 - No. 1 In B 8. Op. 62 - No. 2 In E 9. Op. 72 - No. 1 In e 乐曲介绍 1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美 2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏 3. B大调，OP9.3，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声 4. F大调，OP15.1，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板 5. 升F大调，OP15.2，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲 6. G小调，OP15.3，作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声 7. 升C小调，OP27.1，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗 8. 降D大调，OP27.2，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式——6：16秒， play 9. B大调，OP32.1，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比 10. 降A大调，OP32.2，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式 11. G小调，OP37.1，作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱 12. G大调，OP37.2，作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮 13. C小调，OP48.1，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式 14. 升F小调，OP48.2，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲 15. F小调，OP55.1，作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激 16. 降E大调，OP55.2，作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌——5：48秒， play 17. B大调，OP62.1，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式 18. E大调，OP62.2，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富 19. E小调，OP72.1，作于1827年，行板，三段式 演奏：鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887-1982），本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说，肖邦的音乐基本上是快乐的，钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中，人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦，通常都具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。

舒伯特在1827年的2月到10月间，写成了《冬之旅》(Winterreise D.911)中的24首歌曲，成为他最优秀的艺术套曲。在这趟孤独的冬日旅行中，音乐的处理充满了浓郁的哀愁，旋律线似乎在每个乐句的结束处沉没，这种手法特别值得注意。第二册的歌曲表现较为明显，显示已达到新的灵感层次，即使身处忧郁中，依然善于表达丰富的情感。 《菩提树》(Der Lindenbaum)是《冬之旅》中深受人们喜爱的曲目，后来就变成了民歌而广为流传。歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。 第二册的第一首歌曲《邮车》(Die Post)展现了舒伯特对歌词的洞察力，以及他处理音乐手法的简洁。邮车号角的鼓号曲及钢琴疾驰的装饰音，宣告了满载着当日邮件的驿车来到。但在此曲的中段，当男主角发现爱人没有来信时，和声从降E大调骤变为降e小调，生动地传达了他从期待到绝望的情绪变化。 菲舍尔-迪斯考在1985年与布伦德尔合作的录音中，可以听出他正尝试利用各种技巧来克服嗓音的退化——并在歌曲中掺入了戏剧性元素，因此使这版唱片成为菲舍尔最感人的诠释。即使他的歌声有点过于紧绷，但感情的表达真是令人赞叹。布伦德尔的伴奏也居功厥伟，他并不过分突显自我，但完全呈现了舒伯特作品的多变风格。他弹奏《信件》中扩大的第六和弦以伴随歌词“汹涌澎湃”的手法，只是他众多演奏技巧之一而已。(整理)

Philip Glass (born January 31, 1937) is an American classical music composer. He is considered one of the most influential composers of the late-20th century and is widely acknowledged as a composer who has brought art music to the public . Although his music is described as minimalist, he wishes to distance himself from this label, describing himself instead as a composer of "music with repetitive structures". Although his early, mature music is minimalist, he has evolved stylistically. Currently, he describes himself as a "Classicist", trained in harmony and counterpoint and studied Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, and Franz Schubert.

这是有史以来的第一首标题交响曲，蕴含着柏辽兹的一段凄美的单恋，他那年23岁，默默无闻，却爱上名震一时的女演员哈里特史密森，结果在郁闷中创作的这部曲子，却奠定了他在音乐史上的崇高地位。迪图瓦的指挥技艺纯熟、干练、明快而潇洒，使这部名曲不仅有浩荡的音场，而且缜密、厚实、回味无穷。同碟收录的其它四首曲子也是柏耿兹的倾情名作，不可不听。

专辑介绍： 老光棍唐·阿尔丰索与两位年轻人打赌，说他俩正热恋的两位姑娘，未必像年轻人相信的那样对爱情忠贞不二。不信吗？那就试试。两位青年就佯称充军去了，各自与女友假模假式地作别，暗地里又转回来，装扮成阿尔巴尼亚人，分头去追求对方的女友，软缠硬磨，死乞活赖……总之是戏很多，风趣很多。 就算听不懂唱词，《女人心》的种种滋味、妙趣也很容易从音乐上听出来。一听序曲便知道是典型的莫扎特式的戏谑风格，半是天真，半是调皮。几乎每一首咏叹调都非常好听，对唱和重唱生动活泼且多姿多彩，合唱则真切烘托出场面的气氛。甚至照例只用羽管键琴清淡伴奏的说话般的宣叙调也很有听头，拿腔拿调的很出性格、情趣。就音乐而论，《女人心》是莫扎特最精致的歌剧。乐队中木管乐器的运用噱头十足。 （李杭育编撰《唱片经典》三联书店）

LUDWIG VAN BEETHOVEN 4 Lieder Zärtliche Liebe · Adelaide Resignation · Der Kuß Fritz Wunderlich Hubert Giesen CD |A|D|D| 000289 449 7472 0 |G|OR| + Schumann: Dichterliebe Schubert: 9 Lieder The Originals Int. Release 06 Jan. 1997 Robert Schumann (1810 - 1856) Dichterliebe, Op.48 1. Im wunderschönen Monat Mai [1:33] 2. Aus meinen Tränen sprießen [0:52] 3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne [0:32] 4. Wenn ich in deine Augen seh' [1:23] 5. Ich will meine Seele tauchen [0:55] 6. Im Rhein, im heiligen Strome [1:45] 7. Ich grolle nicht [1:19] 8. Und wüßten's die Blumen, die kleinen [1:17] 9 9. Das ist ein Flöten und Geigen [1:31] 10. Hör' ich das Liedchen klingen [1:55] 11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen [1:02] 12. Am leuchtenden Sommermorgen [2:37] 13. Ich hab' im Traum geweinet [2:32] 14. Allnächtlich im Traume seh' ich dich [1:28] 15. Aus alten Märchen winkt es [2:31] 16. Die alten, bösen Lieder [4:08] Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) 17 Zärtliche Liebe, WoO 123 "Ich liebe dich" [2:08] 18 Adelaïde, Op.46 [5:56] 19 Resignation, WoO149 [2:26] 20 Der Kuss, Op.128 [1:59] Franz Schubert (1797 - 1828) 21 An Sylvia, D.891 (Op.106/4) [3:00] 22 Lied eines Schiffers an die Dioskuren, D360 [2:46] 23 Liebhaber in allen Gestalten, D.558 [1:17] 24 Der Einsame, D.800 [4:23] 25 Im Abendrot, D.799 [3:26] Schwanengesang, D.957 26 Ständchen "Leise flehen meine Lieder" [3:46] 27 An die Laute, D. 905 (Op.81/2) [1:56] 28 Der Musensohn, D.764 (Op.92/1) [2:16] 29 An die Musik, D.547 (Op.88/4) [2:24] Fritz Wunderlich, Hubert Giesen Total Playing Time[1:05:03]

Amazon.com essential recording Jessye Norman has what they call in the operatic business an "ample" figure. Judging from this disc, she must be completely hollow inside because she sings the Four Last Songs in what seems like a single breath, and at half the normal speeds. In fact, as sheer sound, this is the most sensual, voluptuous, totally gorgeous vocal record that I have ever heard. Play it for people who think they hate opera singing and they'll be hooked. Words really can't describe the almost decadent richness of Norman's voice, or the way it seems to swell from the speakers and saturate the room with velvety sound. --David Hurwitz Amazon.com Lovers of the Four Last Songs have come to take good recordings of the set for granted. Jessye Norman's early digital account with Kurt Masur and the Leipzigers is one of the best--powerful, sensuous, and very well recorded. Strauss may have conceived the songs with an ideal voice in mind, but he made a point of asking that Kirsten Flagstad give the first performance of the set. Since then, no comparably endowed soprano, in possession of both the tonal richness and the extraordinary amplitude that were Flagstad's, has recorded the Four Last Songs, save for Norman. The tessitura of the cycle is perfect for her--not too high, with almost every phrase lying in the warm, lustrous middle part of the voice--and Norman shapes the words with consummate skill and sensitivity. To hear her soar out over the orchestra, carrying the most demanding phrases with long-breathed splendor, is to enjoy, for a moment, the return of a golden age. --Ted Libbey

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成： （1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。 （2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。 （3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。 （4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。 这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……

《门德尔松无词歌》巴伦伯伊姆钢琴演奏。门德尔松是浪漫主义时期德奥音乐中最重要作曲家之一，抒情性段落尤为出色。无词歌是其首创的一种器乐演奏形式，具有极其强烈的歌唱性和抒情性。这个版本，获得企鹅三星级高度评价！

Following last year’s completion of his highly-praised Beethoven cycle András Schiff returns to Bach with a superb interpretation of the six “Partitas”, recorded live in September 2007 at Neumarkt Reitstadl one of the best piano music venues in Eurpoe. The cycle, which in 1731 was the first group of works to be published by Bach himself, represents a unique stylistic synthesis of the suite form with a particular emphasis on most varied and imaginative opening movements. In his 1802 biography of Bach, Nikolaus Forkel famously wrote that “such splendid compositions for the clavier had not been seen or heard before… so brilliant, harmonious, expressive and constantly novel are they.” Compared to his London studio recording of 1983 this second rendering on disc demonstrates Schiff’s stylistic development towards more freedom, sonic depth and sheer pleasure of phrasing. The rather unorthodox sequence of partitas – 5 – 3 – 1 – 2 – 4 – 6 – draws an ascending line of keys leading from G major to e minor.