一个印张是什么概念？什么是“生物动力法”葡萄酒？一本书的创作过程中编辑能决定些什么？风土和土壤怎样影响一款酒的品质？如何看待著名酒评人帕克和他的葡萄酒评分体系？《酝酿之道》也许可以告诉你答案。 艾蒂安·达沃多，漫画家，对葡萄酒一无所知。里夏尔·勒华，酒农，50岁之前从未读过一本漫画。一年的共同劳作，对土壤、风土、纸张、笔墨的共同探索。9位酒庄庄主、6位著名漫画家、40余款美酒、50多本漫画。一群有趣的、抱持着相同理念和热情的出版人和酿酒人。他们的相遇和相知，将开出一朵什么样的花？结出一颗什么样的果？

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品 一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说 关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律 历史可以塑造我们，却不能毁灭我们 ……………… ※编辑推荐※ ☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。 ☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。 ☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。 ☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。 ☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。 ……………… ※内容简介※ 为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的…… ……………… ※媒体推荐※ 莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。 ——《洛杉矶时报》 露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。 ——《卫报》年度图像小说 《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。 ——Salon.com 2013年难忘的图像小说 莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。 ——《出版者周刊》2013年年度图书奖 ……………… ※获奖记录※ 2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖 2014年艾斯纳年度图像小说大奖 《出版者周刊》2013年年度图书奖

一部兼具艺术和实验的艺术品 一次超越想象的时空穿梭 图像小说史上绝无仅有的创新杰作 安古兰漫画节大奖作品 《纽约时报》上榜好书 .................... ※编辑推荐※ ☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。 ☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。 ☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。 ☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。 ☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。 ☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。 ☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。 ..................... ※内容简介※ 《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。 《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。 简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。 ................... ※名人推荐※ 即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。 ——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者

一个男人对抗一头白鲸的孤独狩猎 一个关于复仇、信念与殉道者的伟大故事 《灯塔》作者夏布特畅销作品 美国经典文学《白鲸记》改编图像小说 ................... ※编辑推荐※ 一艘捕鲸船，一头苍老的白鲸，一位孤独的船长。 一条被白鲸毁去的腿，一柄以信念和雷火淬炼的鱼叉。 一场复仇，三日不眠不休的追捕：最终全船覆灭，白鲸逃亡，仅余以实玛利一人生还，回来讲述这个故事。 ◎ “有人死于退潮，有人死于浅滩，有人死于涨潮的最高峰。”——《白鲸记》试图探求的是人和真理、自然与上帝、生与死的关系。 ◎ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特全新力作，经典文学作品改编图像小说的成功典范：夏布特对400余页、30万字的原著小说做了一个干脆的减法：就好比剔去鲸鱼的血肉和脂肪，只留宏大的骨架。 ◎ “《白鲸记》最令我动容的，是位于‘坚持’和‘疯狂’之间的那条细细的红线。”夏布特再次探讨人与海洋的关系：简洁、有力的黑白线条、明快的空间分割感、兼具效率和力量感的分镜、回肠荡气的对话，凸显了“人”面对自然的英雄气概。 ................... ※内容简介※ 本漫画根据美国作家赫尔曼•梅尔维尔的小说《白鲸记》改编。 水手以实马利和土人好友魁魁格，登上一艘捕鲸船，跟随船长亚哈追捕一头曾咬掉亚哈半条腿的白鲸。他们最后终于在太平洋海域遇见了这头白鲸.经过三天的追捕，全船人在和白鲸的战斗中覆灭，只余以实玛利一人，回来跟世人讲述这个故事。 ................... ※媒体推荐※ 一场狩猎。最后的伟大狩猎。 猎捕的是什么？ 莫比·迪克，巨大的抹香鲸：苍老、古远、巨大，独来独往；愤怒时极为可怕，常常受人攻击；白得像一座雪山。 它当然是一个象征。 它象征着什么？ 我怀疑就连梅尔维尔自己也不知道。这是最妙的地方。 —— D.H.劳伦斯 我希望呈现这条密闭的捕鲸船上的人类处境。 我希望呈现这头虽为主角，但从来不曾现身的白鲸。 比起电影改编里如磐石般不可转折的亚哈，我更希望呈现的，是一个苍老、衰弱而又强大的亚哈，一个像‘人’的亚哈。 —— 克里斯多夫·夏布特 夏布特抵达了“于无声处听惊雷”的境界。他笔下的一幅画，足抵千言万语。 —— 《纽约书评》 《白鲸记》是一部神奇的书，充斥着戏剧性极强的场景和对话。这本书对读者是有要求的。 —— 鲍勃·迪伦 夏布特对《白鲸记》的改编让我们看到，图像小说这种体裁可以给一个已经为人所熟知的故事带来更多的东西，偶尔，它还能够突破原故事的局限。 —— 美国漫评人 贾森·塞加拉（Jason Segarra） 《白鲸记》是一种悸动、一种神秘、一种预兆、一种热情、一种生之恐怖与战栗的感觉、命运的不可逃避以及邪恶的巨力，这些都紧紧勒住你的喉咙。你觉得已被击倒在地，但又奇妙地被提升高扬。 —— 英国作家 毛姆

如果人生是一张建筑图纸 属于你的那栋房屋会是什么模样？ 哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品 融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品 大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？ ◎ 编辑推荐 ☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事 阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？ ☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画” 这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。 用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”•••••• ☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作 《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。 作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。 ☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究 建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。 从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。 ☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试 漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。 ◎ 媒体推荐 这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？ ——《纽约时报书评》 迷人而优美…… ——《洛杉矶时报》 有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。 ——《迈阿密先驱报》 一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。 ——《旧金山纪事报》 对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。 ——《波特兰水星报》 一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。 ——《波士顿环球报》 马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。 ——《奥斯汀记事报》 ◎ 内容简介 来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？

改编自杰克·伦敦同名小说 漫画诗人、《灯塔》作者夏布特再现自然主义文学经典 ................... ※编辑推荐※ 《生火》是美国作家杰克·伦敦描写极北严寒生活的小说中最著名的一篇短篇小说。 1896年，人们在加拿大北部的育空地区发现了大量的金矿。成千上万的冒险者们蜂拥而至，而去往那里的交通方式却非常有限。为了到达这个黄金国，他们不得不携带沉重的工具和生存必需品。不计其数的人们经过长途跋涉来到这里碰运气，其中很多人再也没能回去。这些人没有意识到当地环境之恶劣：零下45摄氏度的气温，严寒穿透身体，白雪覆盖了一切景致。《生火》中的这名男子就是淘金队伍中的一员，他与他的狗一起，将面临比这更严酷的考验。他的同伴只想蜷作一团守在篝火的旁边，男子却一心想快点赶到营地与伙伴们汇合。然而，天气在持续恶化，严寒将成为一位真正无情的敌人…… 《灯塔》作者克里斯托夫·夏布特根据杰克·伦敦小说改编的这部漫画在原创性和图像质量上都令人惊叹不已。他通过画面将原作的精华提炼出来，生动再现了在这个广袤的冰雪荒原上一个男人与他的狗的惊险故事。在书中，人物的每一个细微动作都与其命运的走向息息相关，情节随着书页的翻动变得越来越紧张。他描绘的茫茫雪原成功营造出一种寒冷、肃穆和令人深感担忧的氛围，仅有的几句旁白把这种氛围突显得更为凝重、压抑。这是夏布特为数不多的彩色漫画作品，他对颜色和光影的把控同样令人印象深刻。在他的笔下，杰克·伦敦所描述的冰雪荒原被具象化，黑白灰色调以令人窒息的对比方式完美呈现出极地之寒，只有那团带给人温暖和希望的火是鲜艳、明快的，而它却转瞬即逝……夏布特就这样不着痕迹地引领读者目睹这段坠入地狱的旅程。 ★改编自杰克•伦敦描写北疆生活的最著名短篇小说 ★原著是探索人与自然关系的自然主义文学代表，美国中学生语文必读经典 ★本书作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国漫画家，被业界誉为“漫画家中的诗人”。他首部引进国内的作品《灯塔》，广获媒体推荐、读者好评。 ★《生火》是夏布特创作生涯中为数不多的彩色作品，背景运用黑白灰色调突显冰原的广袤与荒凉，人物与近景则着以彩色，令画面更逼真写实，具有电影镜头般聚焦的效果。 ★画风线条刚硬，既塑造出雪原环境之恶劣，又刻画出人物经历之艰辛。 ................... ※内容简介※ 这是一部关于荒野生存的漫画。一个男人，为了寻求财富和刺激，迷失在遥远北方的中心地带，他正试着找到他的同伴们。在这个冰雪荒漠，除了他，就只有一条狗，再无他人。面对大自然的残酷考验——刺骨的严寒，他的生命全依赖于帮助他生火的几根小小的火柴…… ................... ※媒体推荐※ 他把火生起来了，但接着发生了什么。一团雪块掉到火上。火灭了。天变得越来越冷。夜幕开始降临。 ——卡佛《我打电话的地方》 故事中比什么都重要的是这样一个事实：那男子基本上是在求死。 ——村上春树《有熨斗的风景》 这是对杰克·伦敦小说的完美改编，我们能从中感受到同样的气氛：广袤、空旷、极寒、孤独。这个男人鲁莽的长途旅行得到了完美呈现。 ——亚马逊读者评论 ................... ※获奖记录※ 2008年科涅克艺术节“最佳单册漫画奖”

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作 图像小说内容和形式上的双重突破 智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨 ................... ※编辑推荐※ 《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。 马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观…… 《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。 《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。 ................... ※内容简介※ 一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。 好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→ ................... ※媒体推荐※ 当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。 ——布鲁塞尔专题画展介绍辞 跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。 ——法国《世界报》 一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。 ——ActuaBD 马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。 ——Esprit BD

宫崎骏、费里尼、大友克洋 极力推崇的法国漫画大师墨比斯的经典科幻杰作 一部重塑读者世界观的迷幻巨著 蕴含三个世界、无数次人生的太空哲学 ……………… ※编辑推荐※ 一方面，很明显，《封闭式车库》是个幼稚的故事，但另一方面，故事又表达了人类对最深层欲望的追求，对公正、飞翔和美的渴望。在这个层面上，故事并非幼稚，而是展现了童年最美好的一面……《封闭式车库》不是一个封闭的作品，它保留了跟其他故事的联系，有着开放的结尾。广阔的宇宙让我们可以自由地想象，我画的所有故事都属于格鲁贝特的世界，或属于以同样规则运转的世界，即墨比斯的世界。 ——墨比斯 《封闭式车库》是享誉全球的法国漫画大师墨比斯毫无保留地倾注了全部想象力和创造力的不朽作品。封闭式车库的世界里无所不包：和阴谋齐飞的复仇，与自由并存的野心，随相助而来的爱情，超越时空的另一段人生以及意想不到的最终命运……以格鲁贝特少校为首的一干有血有肉又荒腔走板的人物群像，在充满了多元文化的封闭式车库中，展开了令人啧啧称奇、忍俊不禁又点头称是的相遇和交锋。 ◆宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的漫画大师墨比斯的经典杰作 墨比斯是闻名世界的漫画家和艺术家，被誉为是继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最有影响力的法国漫画大师。他的艺术影响遍及全球，经典漫画作品数不胜数。墨比斯被宫崎骏、大友克洋、斯坦·李、费里尼等大师奉为灵感偶像，获得过哈维奖、艾斯纳奖和安古兰奖几乎所有世界级漫画大奖，《封闭式车库》是他最具代表性的作品之一。 ◆一部重塑读者世界观的科幻巨著 墨比斯曾在1997年获世界奇幻奖最佳艺术家，2011年入选美国“科幻奇幻名人堂”，通过20世纪70年代在《金属狂啸》杂志上发表的一系列作品，他奠定了自己在科幻和奇幻漫画界的地位。《封闭式车库》正是其中的集大成者，包含了一套完整的时空观：三个位面互相交织、互相连通又独立运作的位面的设定，激发了同时代以及之后无数的创作灵感，现在读来仍是鲜活有力，毫不过时。 ◆幽默辛辣又不失现实关照的故事 《封闭式车库》原本只是几页的画稿，但在连载过程中，墨比斯逐渐将故事圆满成为一部缜密的漫画作品。全书只有120页，但出场人物众多、关系复杂，情节千头万绪、层层深入，墨比斯将现实的合理性严密地缝合进科幻背景下的荒诞中，荒腔走板，天马行空，鞭笞人性又歌颂人性，嘲讽现实又温暖现实。主角格鲁贝塔少校是墨比斯最为钟爱的人物之一，墨比斯以其为主角创作了数量众多的短篇漫画和插画。 ◆彩色版《封闭式车库》别具风采 《封闭式车库》最早在法国出版时为黑白版，在美国出版时应出版商要求做了上色，受到美国漫画粉丝追捧。此次简体中文版《封闭式车库》采用了彩色版本，凝聚了墨比斯领衔的上色团队的想象力和创作力，上色之后的效果和情节相得益彰，具有极强的视觉冲击力。 ……………… ※媒体推荐※ 封闭式车库仿佛有生命一样，会呼吸，有脉搏，不紧不慢地将各条情节线一一松开。这些千头万绪的线头，无论是连接或者断开，都带给读者极大的阅读乐趣。 ——克里斯·毛特纳（记者、评论家） 《封闭式车库》堪称完美。在我读过的漫画中，只有它让我有活生生的感觉。它自我否认又与自我辩论，有时跑得很远又能把自己拉回来，时而自我思考，时而大笑不已，时而突然停住，时而步履蹒跚，但最后，墨比斯让它跳出了优雅的舞步。《封闭式车库》是一部会呼吸的漫画。 ——西恩·维茨克（作家） 《封闭式车库》宛如一张创作地图。它超越了这个世界本来的建构，专注于探索创造性行为本身。墨比斯出神入化的视觉创意和对细节入木三分的描绘，令读者可以按照自己探索的节奏，体验一场内在的宇宙之旅。 ——马蒂亚斯·维韦尔（评论家，漫画作家） ……………… ※内容简介※ 格鲁贝特少校一手创造了封闭式车库，但他心爱的世界却面临杰里·科尼利厄斯的入侵。不仅如此，少校的宿敌巴卡利特人也一直谋划着复仇。但最大的危险其实来自一个神秘人物…… 拥有三个位面的封闭式车库，如今危机重重。少校该如何化解？

在蝙蝠侠的阴影下 做一名哥谭警察 并不容易 ◎ 编辑推荐 ☆ 被誉为“最佳蝙蝠侠系列漫画”的经典作品。 ☆ 美国漫画最高奖艾斯纳奖及哈维奖获奖系列。 ☆ 聚焦哥谭警局，解密在蝙蝠侠的阴影下，哥谭的警员们如何同超级罪犯战斗。 ☆ 剧情紧张、悬疑，有如一部发生在世界上最疯狂城市中的刑侦美剧。 ☆ 人物塑造生动，互动精彩。 ◎ 内容简介 《哥谭重案组2：小丑与疯人》是DC经典漫画系列《哥谭重案组》的第二本，讲述在哥谭—这座有着世界上犯罪最猖獗、最疯狂的嗜血狂徒的城市中，重案组警员所面对的各种棘手案件。他们面对的不仅仅是频发的暴力和腐败事件，还需要和一位固执的，坚决按照自己意志行事的义警—蝙蝠侠打交道。 在这本书中，哥谭重案组的警员们遇到了最棘手的对手——小丑，他让整个哥谭市陷入恐慌之中。哥谭市将怎么应对小丑造成的险境？一宗八年前的尘封旧案再次浮出水面，当时调查此案的警员哈维·布洛克现在已经离开警队，终日酗酒，但心头一直放不下这个案子。真相会是什么，哈维·布洛克的命运又会怎样？ ◎ 媒体推荐 “这个系列可谓是目前已出版的最佳蝙蝠侠系列漫画。” ——《波士顿凤凰报》 “通过把哥谭警局置于该系列的聚光灯下，编剧艾德·布鲁贝克和格雷格·卢卡创作了这样的一部漫画杰作，它读起来有如一部发生在DC宇宙中最疯狂城市中的犯罪小说。” —— Complex ◎ 名人推荐 在《哥谭重案组》中，布鲁贝克和卢卡巧妙地将麦克贝恩的想法在蝙蝠侠的家乡实现了。这群英雄警察并非戴着软呢帽、叼着雪茄的传统警察；他们并非完美无缺——他们形象丰满，感情复杂，他们和读者贴得很近，就是读者现实生活中会遇到的那类人。正是丰满的形象让我如此喜欢此类故事。 ——杜安·史维钦斯基 ◎ 获奖情况 ★ 2004年艾斯纳奖“最佳系列故事奖” ★ 2004年哈维奖“最佳单行故事奖”

在蝙蝠侠的阴影下，做一名哥谭警察，并不容易 ................... ※编辑推荐※ ☆ 被誉为“最佳蝙蝠侠系列漫画”的经典作品 ☆ 美国漫画最高奖艾斯纳奖及哈维奖获奖系列 ☆ 聚焦哥谭警局，解密在蝙蝠侠的阴影下，哥谭的警员们如何同超级罪犯战斗 ☆ 剧情紧张、悬疑，有如一部发生在世界上最疯狂城市中的刑侦美剧 ☆ 劳伦斯·布洛克作序推荐 ................... ※内容简介※ 在哥谭这座世界上犯罪最猖獗，并且有着最疯狂的嗜血狂徒的城市中，你要面对的不仅仅是频发的暴力和腐败事件，你还需要和一位固执的，坚决按照自己意志行事的义警打交道。 本来重案组最擅长做的事是日以继夜处理蝙蝠侠单独对付罪犯后留下的烂摊子，但是当哥谭重案组的一位警员被急冻人杀害之后。小队决定这次他们将拒绝黑暗骑士的帮助，自己争分夺秒，拿下急冻人。在这之后，警探蕾妮•蒙托亚的同性恋身份忽然被公诸于众，她的工作与生活也被搞得一团糟。而且不幸的是，当她被双面人绑架之后，事情变得更加错综复杂了。 ................... ※获奖记录※ ★ 2004年艾斯纳奖“最佳系列故事奖” ★ 2004年哈维奖“最佳单行故事奖” ................... ※媒体推荐※ “这个系列可谓是目前已出版的最佳蝙蝠侠系列漫画。” ——《波士顿凤凰报》 “通过把哥谭警局置于该系列的聚光灯下，编剧艾德·布鲁贝克和格雷格·卢卡创作了这样的一部漫画杰作，它读起来有如一部发生在DC宇宙中最疯狂城市中的犯罪小说。” ——Complex

72页的“一镜到底” 33块镜面构成的博尔赫斯迷宫 一场波谲云诡的假球风云 一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件 ◎ 编辑推荐 ☆ 3秒钟： 一束光走完90万千米的时间。 一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。 一次呼吸的时间。 一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。 ☆ 72页，603个分镜，3秒钟 33块镜面构成的博尔赫斯迷宫 一颗光子的三秒之旅 一场纸上光学实验 法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验 ☆ 一部沉默的拼图之书 一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头 一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻 一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案 一部需要读者亲自参与破案的推理 ◎媒体推荐 “《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。” —— 法国《解放报》 “这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。” ——《漫画赋格》 “《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。” ——《漫画赋格》 “希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。” ——《第九艺术》 ◎ 内容简介 《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。 3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

夏布特继《灯塔》之后又一部敏感而忧伤的图像小说 用黑白两色的慢镜头讲述童年的烦恼、成长的孤独 给浮躁焦虑的现代人带来内心的宁静和抚慰 安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖” ————————————— ★ 编辑推荐 ◎ 畅销漫画《灯塔》和《白鲸记》作者夏布特的开山力作，用电影一般的黑白慢镜头讲述了两个关于“成长”的故事，一举夺得安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”和“评委特别奖”。 ◎ 其中包含的两个小故事聚焦离异和父母感情失和家庭的子女，表现他们的生活和心理状态，用小小的哲理道出生活的真谛，用人与人之间给予的淡淡温暖慰藉苦闷的心灵。 ◎ 夏布特用他特有的粗犷笔触、简练的语言、安静的画面、媲美电影的分镜勾勒出了两个暖心小品，指引浮躁焦虑的现代人在对生活的回味和反思中找寻幸福的出路，全书传达出的淡淡忧伤独具美感。 ◎ 生活是烦恼，生活也是礼物。读《夏日纪事》就像在晴日里品一杯红茶，微微的苦涩过喉，齿颊留香，暖上心头。 ★ 内容简介 本书包含两个短篇：《夏日纪事》和《幸福小岛》。 生活是烦恼，生活也是礼物。 8 岁那年的夏天，男孩被母亲送到乡下一对老夫妻家中暂住，他并不知道未来等待他的是父母离异的生活。喂兔子、学钓鱼，这段无忧无虑的日子像小河一样缓缓流淌，不期然地，把面对未来的力量送进他的心田…… 公园角落的长椅上坐着一个男孩和一个男人。男孩因为父母成日争吵而对生活心灰意冷，长椅是他的避风港。男人则因为某种不能言说的原因抛妻弃子、流浪他乡，长椅是他的家。两个失意的心灵注定要相互慰藉，这是生活给予他们的另一次机会…… 本书承袭了夏布特作品的一贯风格，两个小故事清新隽永，冬可暖心，夏可去燥。 ★ 媒体推荐 继《灯塔》之后，夏布特又一部敏感而忧伤的图像小说，用黑白两色的慢镜头讲述童年的烦恼、成长的孤独。 ——Fnac书店评论 两个小故事温柔、有力、富于诗意。图像渲染的气氛和文字营造的节奏深深抓住了我。其中充沛的人文主义关怀再一次让人感到：生活中没有什么是过不去的，即使是不幸。 ——Bdfugue漫画网站书评 夏布特一贯的风格，不多话、不虚张声势，让画面来讲故事，用安静传达丰富的情感。两个故事柔和精巧、清新隽永，就像小河淌水。 ——亚马逊网站书评 ★ 获奖记录 1999年安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖” 2002 年安古兰国际漫画节“评委特别奖”

一场无声的交响曲 一部无对话的话剧 《灯塔》作者的又一次艺术实验 用一把长椅展现人生百态 用一个个过客描绘光阴的故事 —————————————— *编辑推荐* 《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！ 《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。 “漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。 这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。 *内容简介* 这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待…… 树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。 *媒体推荐* 一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。 ——《法国电视周刊》 离奇、感人、滑稽…… ——《世界报》杂志版 诗意、有趣、感性！ ——《巴黎竞赛画报》 这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。 ——《剧本》 有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。 ——《书迷》

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者 斯科特·麦克劳德首部图像小说 ✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品 ✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇 ※※※ ※※※ ※※※ ❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华 ❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？ ❆在 死亡到来前，重新认识人生的意义 ◎ 编辑推荐 🎓一位著名漫画理论学家创作的漫画会是什么样的？ 《理解漫画》作者图像小说长篇力作，理论付诸实践的绝佳案例 斯科特·麦克劳德，著名漫画理论学家，他出色地将学术理论和漫画趣味性结合，创作了系列漫画理论著作，影响了万千漫画创作者、爱好者。《理解漫画》更是成为每个漫画读者欣赏漫画的入门必读书目。 在创作了一系列实验短篇后，斯科特·麦克劳德首次尝试创作叙事类图像小说，耗时5年修改，成就了将理论运用于创作的绝佳典范《雕塑家》。一经推出，这本书便引起了主流媒体的广泛关注，《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》《出版者周刊》《每日电讯报》等媒体纷纷发文推荐。著名小说家、漫画编剧尼尔·盖曼更是在社交媒体上力荐，称《雕塑家》是“年度看过的蕞佳漫画”。 随后《雕塑家》被译成法语、西班牙语、捷克语、意大利语、葡萄牙语、波兰语、荷兰语等超过10种语言。此外，华纳兄弟已购得《雕塑家》的改编权，同名电影正在制作中，预计于2022年上映。 🧱与死神签订契约，艺术与爱情间的艰难选择 26岁的青年雕塑家戴维·史密斯失去家人，被赞助商抛弃，面临破产的他为实现自己的艺术理想，与已故的叔祖父（真实身份是死神）立下契约，获得徒手随意雕塑物品的能力。作为交换，他的生命只剩下两百天。 在这两百天里，即使获得了梦寐以求的能力，戴维也无法在艺术界获得预期的一帆风顺，反而陷入了人生谷底。 在死亡到来之前，艺术的意义是什么？它有没有客观标准？ 迷茫之时，一段不合时宜的爱情降临，唤醒了戴维的灵感，也逐渐唤起了戴维对生命的渴望。 这段短暂、注定不能圆满的爱情，是戴维死亡前的慰藉，还是对生命本身的一曲颂歌？ 这个现代浮士德式悲凉浪漫的故事，用500页容量诠释生命的厚度，犹如一记重击发人深思。读者将与戴维一同经历人生的起起落落，并在死亡到来之前，不断地重新认识艺术和生命的意义。 🎬丰满细腻的人物塑造，电影般节奏展现生活群像 《洛杉矶时报》称赞斯科特·麦克劳德在《雕塑家》中体现出“节奏大师”的风范。长达500页的故事里高潮迭起，悬念直到最后一刻才尘埃落定。 在这个电影般的漫画里，斯科特·麦克劳德还雄心勃勃地塑造了众多生动丰满的人物：视艺术高于生命、又一直渴求认同的戴维；一直在背后支持和帮助童年挚友的奥利；玩世不恭、毫无艺术追求的富二代雕塑家芬恩；尖酸刻薄、毫不留情的评论家贝克……这些角色无不从侧面展现了一个高深莫测、令人捉摸不透的艺术界。 在艺术界之外，作者还塑造了真诚独立的女主角梅格——她以天使的形象出现在戴维面前，并在他生命的最后日子和他陷入热恋。梅格性格大大咧咧、乐于助人，但在她热情的表面下也隐藏着脆弱…… 麦克劳德用细腻的笔触，塑造了一个个有血有肉、令人信服的人物。不管是有着艺术梦的人、向往思索爱情的人，还是不甘平庸想要有一番作为的人，都能在《雕塑家》中找到自己的影子，与角色产生共鸣。 ◎内容简介 怀才不遇、穷途末路的青年雕塑家戴维·史密斯在一家餐馆里遇见了死神，并和他达成一项交易——戴维得到了“雕石如泥”的能力，但只剩下200 天的生命…… 在这200天里，虽然戴维可以很随意地雕塑任何东西，轻易地表达各种想法，但他依旧没有获得应有的名声。艺术界比他想象的复杂得多。在这个过程中，惨痛的家庭回忆在脑海中一点点浮现，但戴维也收获了不合时宜的爱情。时间一天天过去，戴维与人世间的联系越来越多，他发现原本的生活并没有想象的那么糟…… ◎媒体或名人推荐 斯科特·麦克劳德的《雕塑家》是这些年来我读过的蕞好的图像小说。它关于艺术、爱情，以及我们不断努力的原因。这部作品会让你心碎。 ——尼尔·盖曼 如果你想阅读充满野心的漫画和图像小说，你有许多选择，但如果你想学会如何去阅读它们，你可能得从斯科特·麦克劳德的著作开始……《雕塑家》表现出了麦克劳德数十年来对如何设计和绘制漫画这一连续性艺术的兴趣。麦克劳德的粉丝——我就是其中之一——很应该读读这部作品。 ——《纽约时报》 很显然，这本500页的精装书犹如一记重击。它展现了很多主题——爱，艺术与商业的碰撞一记艺术的本质——以及他其它作品，作品核心是关于一个内心挣扎的艺术家。 ——《英国卫报》 在用他的三部漫画基础指导作品解释了创作、阅读、理解漫画的艺术之后，麦克劳德在这部华丽浪漫的图像小说里，不仅定义了一个类型——他还让之成为典范。 ——《出版者周刊》