出道15年 极致淬炼之作 陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼 第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你 『时间的歌』 Songs Of Transience 星星一定知道 我们都在未来等它 一把吉他编织一个梦想 一个梦想灿烂一个宇宙 葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号 预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本 这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。 两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！ 『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。 2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。 陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。 第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。 这一切历程，构成了“花的绽放”。 这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。 在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。 2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。 在人际关系中 在自己的心里 在超商货架上 你惊心动魄的人生，是否正在流浪？ 关于陈绮贞: 台北芦洲人，士林出生。 她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。 用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。 出道十五年，只出六张专辑。量少质精。 她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。 除了音乐，时常默默行侠仗义。 陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。 在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。 她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。 作风极为低调，极少于媒体曝光 。

暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！ 孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

東京都いう街に飲み込まれそうになりながらも、必至に生きようとする若者たちのリアルな恋を描く、2016年1月放映のフジテレビ系月9ドラマ『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』主題歌を収録したシングル。

어설퍼 귀여운, 완벽하지 않기에 더 사랑스러운 사춘기의 감정들. 볼빨간사춘기 미니 앨범 [Red Diary Page.1] 설레는 만남부터 푸르게 시린 이별, 혼자의 순간까지. 순수한 사춘기에 영원히 머물고픈 볼빨간사춘기가 써내려가는 Red Diary, 그 첫 번째 페이지. 지금 시작합니다.

초코와 바닐라在2016年11月发行了迷你专辑《Ctrl +Z》。 초코와 바닐라 First mini album "Ctrl +Z" “1 Page"로 첫 싱글부터 강렬한 인상을 남겼던 ”초코와 바닐라“가 첫 번째 미니 앨범 “Ctrl +Z"를 발표했다. 앨범명 ”Ctrl +Z"는 UnDo, 즉 시간을 되돌리고 싶은 소망을 비유적으로 표현한 것. 타이틀 곡 “Something's Wrong"은 놓친 인연에 대한 미련과 아쉬움을 그린 곡으로 프로듀서 쿤요가 실제 경험을 토대로 작사, 작곡하였다. 또 떠나는 아쉬움을 대화 형식으로 풀어낸 곡 “Gentle Rain"과 싱글 트랙들이 함께 수록되어있다. [Credit] 1. 1 Page Guitar : 정인영 Piano : 노르웨이 숲, 이성현 Bass : 노르웨이 숲 Synth : 쿤요 Violin : 한수연 2. Something's Wrong Piano : 노르웨이 숲 Guitar : 정인영 3. Gentle Rain Guitar : 정인영 Piano : 쿤요 Synth : 쿤요 4. 아닌 척 Guitar : 정인영 Piano : 노르웨이 숲 Synth : 쿤요 Bass : 노르웨이 숲 5. Something's Wrong (Inst.) Piano : 노르웨이 숲 Guitar : 정인영

4MINUTE is Back! 韩国女子组合4MINUTE睽违约1年携第七张迷你专辑《ACT.7》于2月1日正式回归。 《ACT.7》共收录了四首歌曲及主打歌的伴奏版本，主打曲为《HATE》，由美国知名DJ Skrillex制作，泫雅参与填词，是一首Hip-Hop风格的电音舞曲，歌词讲诉了女人在面对离别时的绝望。另外，4MINUTE成员昭贤参与了专辑收录曲《Blind》的填词，展现了4MINUTE作为音乐人的创作能力。

陈建骐、陈君豪、Starr Chen 等知名音乐人的联名打造，加上酝酿三年的沉淀，足以说明徐佳莹对待这张专辑的态度。此外，选曲、编曲、制作、混音的全程参与，展现了她对音乐的自主性与掌控性。在整个制作过程当中，她深入自己的内心，探索关于人生、生活、爱与被爱的种种。抒情、摇滚、电子、灵魂乐等多种风格混合的 11 首歌亦是人生的再现。而同名主打歌《心里学》成为了最贴合她心境的作品，治愈着自己，还贯穿了整张专辑。

마마무이기 때문에 할 수 있는 이야기, 그리고 마마무만이 소화할 수 있는 노래 - 플러스(+) 마마무, 마마무 is 뭔들 단 1cm의 키 차이를 가지고도 으시대며 “너보단 내가 더 커”라는 말을 해본 경험은 누구나 있을 것이다. 그리고 1cm라도 더 커 보이기 위해 여자들은 매일 높은 하이힐에 발을 구겨 넣는다. 남자들 역시 키가 작으면 ‘루저’로 통하는 슬픈 현실에 살고 있다. 키는 곧 자존심이 되어버렸다. 실제 1cm씩의 키 차이를 가진 마마무가 자신들의 이야기를 담은 ‘1cm의 자존심’을 1st 정규앨범 [Melting]의 두 번째 프리싱글(Pre-single) 곡으로 발매했다. 이미 예고되었던 정규앨범 프로젝트를 성공적으로 이어나가며 정규앨범에 대한 기대감을 최고조로 끌어올리고 있는 마마무는 이번 곡을 통해 모두가 공감할만한 키에 관한 에피소드를 ‘마마무 만의 방식’으로 귀여우면서도 재치 있게 풀어냈다. “여기 나보다 큰 사람 있어? 없으면 됐어” 도입부 단 한마디로 이 곡이 얼마나 재밌고 신선한 곡인지를 단박에 보여주는 ‘1cm의 자존심’은 2000년대 초반의 웨스트코스트 스타일의 힙합 비트와 익살스런 멜로디 루프, 중독성 강한 후크가 반복되며 자신도 모르는 새 흥얼거리게 만들다가 후반부 템포를 높여 짧게 쪼갠 리듬과 트랩 비트로 반전을 선사한다. 멤버들이 직접 작사에 참여해 가사의 현실성을 높인데다가 ‘솔라감성’을 내밀던 메인 보컬 솔라가 자신감 넘치게 랩 도전도 하고, 지난해 마마무가 패러디하여 화제가 되었던 ‘암프리티 랩스타’ 속 성대모사도 군데군데 녹아들어 웃음을 자아내기에 충분한 포인트까지 갖췄다. 어린 소녀들이 모여 어설프지만 귀엽게 힙합 스웩(swag)을 흉내내는 동안에도 마마무의 트레이드 마크인 실력파 이미지를 놓치지 않는 곡 퀄리티를 보여주며 ‘역시 마마무’라는 평을 자아낸다. 앨범의 타이틀곡만 발매하는 보통의 경우와 다르게 앨범 발매 전 수록곡을 두 곡이나 선 발매하는 독특한 행보를 통해 정규앨범에 다양한 스토리를 꽉꽉 눌러 담으며 리스너들의 귀를 끌어당기고 있는 마마무는, 정규앨범 [Melting]의 첫 번째 프리싱글 곡 ‘I Miss You’와 마마무표 비글미의 끝판왕을 보여주는 두 번째 프리싱글 곡 ‘1cm의 자존심’까지 완전히 상반되는 장르의 단 두 곡 만으로도 26일 발매되는 정규앨범을 통해 선보일 폭 넓은 스펙트럼과 앨범의 퀄리티를 충분히 예고하는 저력을 과시했다. 지금까지 마마무가 보여준, 그리고 앞으로 보여주게 될 성장의 한계가 어디일지는 이미 가늠할 수 없게 되어버렸다. 마마무의 멜팅 타임은 이미 시작되었다.

그 목소리, 사비나앤드론즈 한번 들으면 꿈에라도 나올법한 잊혀지지 않는 강렬하고 몽환적인 목소리의 그녀. 1집 앨범 <Gayo>로 인디씬을 들썩거리게 했던 그녀가 5년 만에 새 앨범으로 돌아온다. <Gayo>는 많은 이들에게 강렬한 인상을 안긴 앨범이었다. 1집 앨범 수록곡 'Stay'는 도국 작가의 인기 웹툰 <스펙트럼 분석기> 에서 말 못하는 여주인공이 절규하듯 가슴으로 노래 부르는 그 명장면에 BGM 으로 삽입 되면서 독자들의 심장에 날카로운 자욱을 남겼고 '말해줘요 그 모든 이유를 향기로운 꽃이 그토록 외로이 피어야 할, 또 말 해줘요 많은 사람 속에 혼자인것 같은 이유'라는 주옥 같은 가사를 남긴 'where are you', 과연 출생 국적에 대한 의문를 남긴 'Moon light', 'Time' 등. 음악적인 다양한 시도와 그 생 날 것 같은 표현방식에 우리 모두가 매료되지 않았던가. 그 밖에도 그의 음반은 다양한 문화예술계에서 러브콜을 받았지만 무척이나 뜸한 그 활동에 팬들은 1집 앨범 한 장을 아껴 듣고 나눠가며 들을 수 밖에 없었다. 심지어 1집 앨범은 초판이 모두 품절된 상태. 그리고 5년. 그 얼마나 오랜 시간 이었던가. 그녀는 혹시 이 척박한 대한민국의 음악계, 인디씬에서 더이상 버티지 못하고 소멸해버린 것인가 그 수많은 궁금증과 질문에 대한 응답처럼 마침내 정규 2집으로 그녀가 돌아왔다. 5년 만에 나온 그녀의 신보에는 1집에서의 날카롭고 야생마 같은 모습에 비해 좀 더 부드럽고 좀 더 성숙한 어른의 모습이 담겨있다. 하지만 마음을 저릿하게 하는, 듣다 보면 울컥하게 되는 특유의 감성은 그대로 남아있다. 음악적으로 보컬로써의 찬사와 호평에 대해 소포모어 징크스를 거론하지 않을 수 없다. 그녀는 신인으로서 받기 어려운 찬사와 수많은 기대로부터 분명 커다란 부담을 느끼고 있었을 것이다. 포티쉐드(Portishead)의 베스 기븐스(Beth gibbons) 곁에 든든한 음악적 버팀목인 프로듀서이자 멤버 제프 배로우(Geoff Barrow)가 있다면 1집 앨범 당시 그녀의 곁에는 프로듀서 김영준이 있었다. 하지만 2집 앨범에서 그의 앨범 크레딧에 오른 프로듀서는 SAVINA 그녀 자신이었다. 스승에게서 독립해 자신만의 음악세계를 구축하고 있는 것이다. 이것만으로도 그녀는 분명 음악적인, 또한 그의 자아로서의 커다란 성장을 거둔 것이다. 게다가 그녀의 곁에는 메이져 씬에서 10년 넘게 편곡을 해온 기타리스트 조용민, 일렉트로닉 듀오로, 베이시스트로 음악적 토양이 넓은 투명의 정현서, 민경준. 그리고 유재하경연대회 은상을 거머쥔 오래된 경력의 싱어송라이터 유달리(유승혜)가 밴드 멤버로서 든든히 버티고 있었다. 실제로 멤버들은 2집 앨범 작업에있어 그 역량을 충분히 드러냈다. 이들은 춘천 상상마당 스튜디오에서 보름간 동거동락하며 더빙, 작곡, 편곡에 참여하였다. 따라서 2집 앨범은 사비나앤드론즈 멤버들과의 첫 호흡, 그들의 섬세한합작 이라고 설명하는 것이 옳다. 고래가 유영하듯 묵직한 슬픔이 유영하는 2번 트랙 'Don't break your heart'는 사비나앤드론즈 특유의 이국적인 팝 분위기가 느껴지며 사운드적으로도 감성적으로도 청자의 귀를 충분히 만족시켜준다. 마치 이 음악을 듣고 아니 좋다 할 이가 있는가-라는 질문을 던지는 것처럼. 3번 트랙 '우리는 모두'는 제목처럼 베이스, 드럼, 건반, 기타가 차례로 흐르며 그들만의 아름다운 앙상블을 만들어간다. 사운드 밸런스나 멜로디 측면에서도 모두 두 말할 것 없는 웰메이드(Well-made)이자 북유럽의 트렌디하고 몽환적인 사운드를 연상케 하는 세련되고 풍요한 음악적 외연을 뽐낸다. 인트로(intro)에서부터 3번 트랙까지만 들어봐도 그들이 만들어내는 앙상블과 시너지의 조화는 이들의 음악이 음악적으로 한걸음 성장하였음을 느낄 수 있을 것이다. 심지어 전체 트랙의 70%는 한글 가사로 이루어져있다는 면에서 출처가 불분명한 스캣을 이용해 사운드 자체의 감성만을 전달하고자 했던 1집과는 큰 변화가 있음을 감지할 수 있을 것이다. 그리고 그것은 분명 청자와의, 그리고 그들의 음악을 들어보지 못한 대중과의 소통에 그 목적이 있음과 멤버들과의 혼연일치가 빚어낸 소통의 문고라고 보아야 한다. 그러한 배경에서 사비나앤드론즈의 2집 앨범은 보다 설득력 있게 우리를 슬픔에 빠지게 한다. 결국, 우리를 울게 할 음악. 그것이 바로 사비나앤드론즈의 음악이다. <수록곡 코멘터리 by 사비나> 2. Don't break your heart 곁에 있는 사람이 떠나간다는 이미지는 저에게 무언가 강한 트라우마가 있는 것 같아요. 누군가를 만날 때에 가장 두려워하는 부분이죠. 이 곡을 만들고 편곡만 세 번 했어요. 하지만 모두 제 마음을 정확히 투영하지 못했는데 춘천에서 멤버들과 2주간 작업을 하며 녹음 후에 숙소에 모두 모여 곡에 대한 이미지와 연주를 그 자리에서 교감하면서 10분만에 모든 멤버들과 하나가 되어 편곡했고 그 다음날 바로 재녹음을 하게 되었죠. 정말 소중한 순간이었어요. 고래는 바다에 살지만 뭍 밖으로 나와 숨쉬지 못하면 익사한다고 해요 그렇게 크고 강해 보이는 고래는 자신이 살고 있는 환경에서 잠시 올라와 숨을 쉬지 못하면 그 안에서 익사한다는 거죠. 이 곡에는 큰 고래와 아기 고래가 유영하고 있어요 두 바다생물의 고요하고 느린 플로팅(Floating)을 연주에서 느낄 수 있으실 거예요. 3. 우리는 모두 (We are) 음울한 감성을 세련된 팝 프로듀싱으로 표현한 이 곡은 녹음 현장에서 멤버 모두가 곡에 대한 해석을 공유하고 연주 방향에 대해 한마음으로 걸어나갔어요 절제와 고조가 공존하죠. 그래서 음울하지만 따뜻한 사운드가 표현되어있어요. 베이스의 수려한 라인과 절제된 키보드 그리고 마지막의 고조를 만들어내는 일렉 기타의 흐름에 눈을 감고 몸을 맡겨보세요. 4. La Fee Verte (라 페 베르트) 거칠고 리드미컬하게 퉁기는 기타와 간략한 리듬을 더한 연주에 부드럽게, 혹은 매혹적으로 조여 감싸거나 풀어 내버리는 보컬의 매력이 여실히 드러나는 곡입니다. 초록요정이라는 프랑스어를 뜻하는 제목처럼 오래된 바에서 마시는 진한 압생트 한잔이 생각나게 하죠. 5. Falling 즉흥적으로 부른 멜로디를 멤버 정현서, 민경준 듀오가 전혀 다른 방식으로 재해석했어요. 원곡이 떠오르지 않는, 전혀 다른 자신들만의 곡으로 재탄생한 이 곡은 브리티쉬한 일렉트로닉 팝에 오리엔탈적인 보컬로 표현되었어요. 6. So When It Goes 기타솔로와 보컬의 구성으로 되어있는 이 곡은 가사와 보컬 그리고 기타의 울림이 쓸쓸함을 느끼게 해줘요. 7. 고양이로트 (Catrot) 건반 유승혜가 작곡, 편곡한 이 곡은 그랜드 피아노의 클래식한 연주와 앙큼한 보컬의 조화가 어우러지는 곡이예요. 평소에도 사투리로 대화하기를 즐기는 그녀들은 모두 서울태생으로 곡에서 구수하면서도 앙칼진 유희가 드러납니다. 8. There are (남겨진 곳에) 건반과 비트, 그리고 이펙팅된 보컬로 이루어진 곡이에요. 이 곡은 떠나간 후에 버려지고 상처 난 가정에 대한 이야기를 담고 있어요. 흐르는 비가 구름에게서 버려진 것이라 여기며 만들어진 곡이죠. 9. Bird 어린아이처럼 맑고 따스한 보컬로 표현한 곡이에요. 10. 그리운 봄날 위안부 할머니 분들의 일생과 고향을 떠나 도시에서 살아가는 모든 사람들을 떠올리며 만든 곡이에요. 11. 그때 내가 처음 본 너의 두 눈 (When I First Saw Your Eyes) 트립합 장르의 이 곡은 'Falling'과 마찬가지로 제가 만든 멜로디를 변형하여 다른 장르와 곡으로 재탄생시킨 곡이에요. 일렉트로닉과 트립합 장르의 이 곡은 듣는 동시에 청자를 긴장시키는 힘이 있죠. -Credits- Produced by SAVINA & DRONES Vocal SAVINA Bass 정현서 Acoustic & Electric Guitar 조용민 Keyboard & Chorus 유승혜 Programming 민경준 Drums 김동률 Recording Studio : KT&G 상상마당 춘천 라이브 스튜디오 프렐류드 스튜디오 (Prelude Studio) Recording Engineer : 이승환 at KT&G 상상마당 춘천 라이브 스튜디오 Song Recording & Mixing Engineer: 이창선 at 프릴루드 스튜디오 (Prelude studio) Assistant Engineer : 노상준 at 프릴루드 스튜디오 (Prelude studio) Mixing Engineer : 이창선 Mixing Studio : 프릴루드 스튜디오 (Prelude studio) Mastering Engineer : 황홍철 Mastering Studio : 미드웨이 마스터링 스튜디오 (Midway Mastering Studio) Photographed by 리에(Rie) Album Designed by 리에 (Rie) Stylist : 리에 (Rie) Hair & Make up : 양아름 Supported by - KT&G 상상마당 K&G 상상마당 대중음악 창작자 지원사업 써라운드(S.around)의 후원으로 제작되었습니다

Annett Louisan is a German singer. She lives in Hamburg, Germany. Louisan is her stage name, derived from the name of her grandmother, Louise. Concerning her birth year, there is conflicting testimony, with the official date being given as 1979.

新浪潮乐队（Nouvelle Vague）以抒情又清新的手法重新演绎了八十年代经典名曲，作品中处处弥漫着一股法国式的Bossa Nova，Chill out味道。该乐队新近迅速窜红，如今已在法国家喻户晓，成为法国独具特色、横跨爵士与流行的大牌乐队。Nouvelle Vague是法语，意为“新浪潮”，在英语中叫做“New Wave”，在葡萄牙语里则为“Bossa Nova”。这是由两个法国鬼才Marc Collin和Olivier Libaux.所组成的音乐出版计划，意图将英国人创造的新浪潮(new wave)经典作品以巴西人的新浪潮(Bossa Nova)方式来演绎。 他们从包括XTC, The Specials, PiL, Dead Kennedys, Depeche Mode, Killing Joke等英国上世纪80年代后朋克时代的著名乐队处借来多首经典曲目，寻来音色甜美的女歌手与他们搭配，除保留原曲的一些基本和弦外，全部以Bossa Nova和六十年代流行乐的形式翻唱。通过巧妙地将这几样南辕北辙的曲风进行融合，最终诞生出的是带有他们独特风格、深具感染力的作品。陌生新鲜的组合加上隽永流长的经典曲目，诞生于巴西的Bossa Nova乐风在法国被演绎出另一种风味，无比的休闲与优雅，慵懒之中藏着绝对至尊的高贵品质。 该乐队同名大碟还没有现世就已经登上多个英国排行榜高位，受到多本权威音乐杂志如《Music Week》、《NME》、《OMM》和《Q》等的一致好评，连时装杂志《GQ》和《Marie Claire》也对Nouvelle Vague的唱片给予极高的评价，将其誉为品位一族必听之选。该专辑一经推出就在世界各地取得极佳的销售成绩，刮起一股难以抵抗的新浪潮风。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。 濕 / 所以很美 濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人， 看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。 如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？ 刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。 如果更不修邊幅， 會不會完美一點？ 魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。 自慰 / 記得也要去安慰別人 很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。 『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福， 那要記得，學會為更多傷口愛撫』。 兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演， 魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活， 所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。 高潮 / 是假裝不來的 簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏， 她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。 裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。 香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？ 門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？ if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？ 青春 / 夢 這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。 夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。 途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起， 神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。 從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。 魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

英国双人电子流行乐队Mono的首张也是唯一一张专辑《Formica Blues》的确是天才的初试啼声——以‘Life in Mono’、‘Silicone’‘The Outsider’几首旋律流行优美的歌曲铺陈出一片伤感低迷的氛围，逐渐过渡到‘Disney Town’、‘High Life’这种情绪上似乎很轻快的作品，虽然歌词上有一种不和谐的反差，主音Siobhan De Mare的音乐影响部分来自Hooverphonic，她常能以一种漠不关心的甜美声音表达近似愤怒和黑暗的情绪。不过这张专辑的前面部分比较流行并不是很耐听；相反的，后面一些不会一听就吸引你的歌曲反而更经得起时间的考验：例如‘Playboys’中不断进化的旋律和节奏；‘Penguin Freud’中的采样和小号的运用；‘Hello, Cleverland’一首纯器乐作品，怪异中透着灵动，给这张专辑增加一些试验色彩，结尾的Life in Mono Remix版本反而更喜欢一些，不同于第一首过于流畅的缺乏挑战性的旋律（也可能听得太多了）。 在发表了这张专辑之后，Siobhan De Mare就收到了来自Robin Guthrie的邀请，共同组成了新的乐队‘Violet Indiana’，签约在解体后的Cocteau Twins的独立厂牌下，对于这样一个乐队，只发表了一张专辑多少有些遗憾。

Carla Bruni 从模特到音乐人 Carla Bruni 于1968年出生在意大利的都灵市。七岁那年，Carla随父母移居至巴黎。Carla的父亲是古典音乐的作曲人，母亲则是现场演出伴奏的职业钢琴师。受父母的熏陶，Carla九岁的时候就开始学弹吉他， 父母原想要她学弹钢琴，但她总是不成器。Carla是在萧邦， 舒伯特和马勒的音乐声中长大的，后来又爱上了法国香颂大师Serge Gainsbourg， Léo Ferré和Barbara的音乐， 还有英国摇滚乐队Beatles， the Rolling Stones， the Clash和the Velvet Underground， 美国的爵士乐如Muddy Waters 和Ella Fitzgerald等。 1986年， Carla开始了她的模特生涯。 同年，她被选为GUESS品牌的一名代言模特， 之后，Carla开始频繁出现在时装杂志的封面上，并为Christian Dior，Chanel, Givenchy, Yves Saint Laurent等多个名牌拍过广告和行过时装秀。 1988年，Carla已经年收入750万，成为世界上年收入最高的20名模特之一。 音乐是Carla一生的梦想， 故在演出之余， 她常在酒店房间或后台自弹自唱。 1998年起，Carla淡出T型台。 2000年，著名歌星Julien Clerc邀请Carla为他的新专集《Si j'étais elle》写歌，Carla为专集里的六首歌填了词， 其中，主打歌曲《Si j'étais elle》成为流行榜上的热门作品。这成为Carla进军歌坛的一个成功的开端，藉着这张专集的成功，Carla得以有机会与Lynda Lemay，Bénabar， Vincent Delerm， Benjamin Biolay 和Keren Ann 等优秀的词作者交流。 到这时， 出个人专集对Carla而言，只不过是水到渠成的事情了。 “厨房制作” 专集《Quelqu'un m'a dit》的词曲创作和音乐编排主要是由Carla与相识了20年的好友，前Téléphone乐队的吉它手Louis Bertignac两个人共同完成的。 Carla 先把一些录好的歌曲样板寄给Louis Bertignac征求意见， Louis Bertignac二话不说就跑来找Carla， 一边把改编过的音乐编排写下来，一边拿过Carla的吉它， 开始自弹自唱作演示，而Carla也发现， 这正是她要寻找的效果并邀请Louis任其唱片的制作人。 于是，两人就在Carla的家里琢磨歌词和乐曲，Carla 作曲填词， Louis则主要为歌曲作编排和演示，整张专集的词曲和音乐编排在一个半月之内完成， 故Carla戏称该专集为“厨房制作”。 这张专集的音乐介于Jeanne Moreau， Serge Gainsbourg（传统的法国香颂）与Joni Mitchell， Emmylou Harris（美国民摇）之间。 而歌词方面， 则尽显左岸时代的chanson à texte风格。一般歌词与诗歌的区别主要在于韵律格式与副歌的区别， 一般歌词多不遵循传统诗歌的韵律格式写的， Carla的歌词则是尽量遵循传统的风格去写。 Carla Bruni 《Quelqu'un m'a dit》 这张专集12首歌里面的10首曲和词由Carla独自或参与创作， 一首《La noyée》是翻唱Serge Gainsbourg 未正式出版的作品， 另一首翻唱作品为意大利传奇歌手Gino Paoli于1960年首唱的成名作品《Il cielo in una stanza》， 该曲经许多歌手翻唱而成为意大利的不朽名曲， 在这张专集里， Carla用法语和意大利语演唱该曲。 Carla 解释这张专集的歌词主要是写自己的， 她习惯把平常一些突如其来的想法用简短而精炼的句子写下来，然后把它雕琢成近似诗歌的一种歌词风格。但Carla 却不希望把歌词写得深奥难懂， 她希望带给人一种简单真诚， 如清晨里从睡梦醒过来的女子，睡眼朦胧， 肌肤敞露的感觉。 Carla的歌曲唱的是人生， 爱和欲， 歌词既性感， 亦感性， 朦胧之中又那么细腻，坦诚当中不带一点假装，乐曲和Carla的声音与歌词那么合衬， 融为一体。 歌词多讲述女性感情的脆弱， 爱的亲密，由Carla用半吟半唱的方式唱出，正如轻声细语的讲述一个个故事。 对这张专集， 连向来挑剔的乐评都一边倒的给予好评，惊呼已经久违的法国香颂重现。 --from

前作「レインボーロード」から約3年半、待望のオリジナル・アルバム発売決定! タイトルの『30 y/o』(読み:サーティー・ワイ・オー)="30 years old"。18歳でデビューした 絢香が30歳という節目を迎え、今の自分自身を表現した全12曲を収録。ジャンルの垣根を超えた コレボレーション楽曲や、大型タイアップ楽曲を複数収録した渾身のアルバムが完成! 収録内容; Disc-1[CD] ●コトノハ ●センチメント ●サクラ ●ハートアップ(&三浦大知) 他、新曲含め全12曲収録予定 Disc-2[CD] ●3-STAR RAW 2017-2018 LIVE音源 全10曲収録予定 Disc-3[DVD] 「コトノハ」MUSIC VIDEO 「ハートアップ」MUSIC VIDEO 他 収録予定